够一梦读后感100字

《够一梦》是一本由西川著作，重庆大学出版社出版的260图书，本书定价：38.00元，页数：2013-1，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《够一梦》读后感(一)：最讨厌起标题

有些句子有些震撼，感觉云里雾里之中又稍稍有些诗人带来的顿悟，有些句子又是典型的二元论，有些句子又牵扯到了哲学，镜头放大至广袤无垠的草原江河山水，又可微缩到一只对人类社会向往又夷然的蚊子苍蝇身上。蚊子志一篇通过literary translator显然重焕生机，比原文还要有生气和意义，读来意味甚浓。我不应该觉得人的思想和地域是互相排外的相关，留在真实土地上的足迹越多阅历就越广，这是真的。

《够一梦》读后感(二)：1

对于哲学，不同于《夏日终曲》的表达中引用典故是为了引用典故中所蕴含的情绪、感觉，《夏日终曲》中表达10可以用1+9和2+8等等，而本书只会告诉你10。

我向我朋友推荐时说到:“看这本书时我倒变成文盲。”

或许这本书也可以当做文学推荐集，像一朵花绽放，灵感操控着感和笔，“然后大雪封了山。”既没人要求我去研究，我决定日后读《够一梦》就这么读了！

语言风格我很喜欢！

《够一梦》读后感(三)：不知道的西川

诗人海子大家应该都熟悉，尤其是那首《面朝大海，春暖花开》，曾经是一首现象级的诗，就像流行歌曲一样流行，当然现在仍然是经典。

而谈到西川，可能知道的人会比较少，他在北大读书时就与海子是密友，曾与海子、骆一禾并称为“北大三剑客”。海子自杀后，西川忙前忙后出了不少力。并且是《海子诗全集》的编者。

这些是我对西川仅有的印象。由于对海子的喜欢，西川与海子的这层关系，我也一直希望读读西川的诗。终于有机会读到西川的《够一梦》，在《够一梦》中是这样介绍西川的：

可能是对既有诗集有一个固有的认知，诗是一句一行的。在《够一梦》里，第一辑有很多文章像普通的文章一样，一段段换行的，有点像散文又不是散文，有点像诗又不是诗。

每一段、每一篇读下来，感觉西川闲庭信步于天地、于陆海。

一转念一个场景，一回眸一个镜头。每一字每一句，好像跟西川没有关系似的。

当然也有女人、屁股、大腿，黑森林，这也许是每个诗人神圣、永恒、真诚的话题。

我们在诗间游走、神游、畅想、伴舞，诗人在现实中用双脚丈量着土地。一会在敦煌游戈壁、一会在湘西重走沈从文走过的路，一会在领略美国的雨、一会在香港等待台风，一会游览欧洲的庭院，一会在白洋淀逛集市......

西川的诗（我开始瞎BB了），初读起来有两点不太习惯，一是文体，一些诗好像不是诗，是随笔是灵感的记录；二是诗意，文字间感觉不到诗人的存在，好像诗跟诗人没有任何关系。跟读海子的诗和其它诗集是完全两种感觉。

但同样也开了我的眼界，谁说诗一定要有定式呢？心中有诗，随处可诗，形式等什么都不是重点。

《够一梦》读后感(四)：黑暗中的飞鸟及其他

西川的诗歌是不可言说的，他让我们发现了自身的矛盾性。

《够一梦》是一本令人浮想联翩的书——建立在现实生活基础之上的想象。他打破了所有与抽象有关的爱与情感，使所有可接触的关系都具像起来，直到残酷的地步。他似乎不喜欢想象化的描述，以最直白的方式肆无忌惮的暴露人性的复杂面，现实社会的荒谬，以及不可操控的下坠。然而，回过头来，却发现他早已以曲折的手法构建了一种秩序。他像一个流浪者一样，哀鸣着对你说，不要被现实所迷惑，追寻那些放浪的诗意吧。

诗意究竟是何物？诗意是对世故的蔑视，这种蔑视不是名士的“唯我独醒”，而是直接爆粗口：“狗娘养的”。

西川的诗歌，令人想起传说。比如《南疆笔记》，他说，贫穷到只剩下伟大的群山，连天空也按不住他们野蛮的生长。这样的语言，直白，却含义无穷，就像一个白发苍苍的老巫师，在给你讲述古老的寓言。囿于儒家思想的凶猛，中国的传说哲理性强，神秘化得味道却要淡一些。西川的诗歌则有一种承袭自北欧传说中的原始性和神秘性。

斯堪的纳维亚半岛有个古老的传说：漫长的北欧冬天的夜晚，一个国王跟他的士兵们围坐在火塘旁边，在火光忽明忽暗的大木屋中喝酒。忽然，一只小鸟从一个开着的门里飞了进来，又从另一个门里飞了出去。国王说道：“这鸟啊，也就跟人生在世一样，从黑暗里飞来，又向黑暗飞去；温暖与光明，对它都是短暂的啊……”这时一个最年老的士兵回答道：“陛下，就是在黑暗里，小鸟也不会迷失方向。生命虽然短暂而渺小，但归宿绝不是拥抱黑暗。人的伟岸，在于建立在现实基础上的自由，而非通过虚无飘渺的幻想自我安慰。我们爱，或者恨。感觉到肉体的温暖，内心的刺痛，那都是结结实实的自由之途啊！”

每一个人都应该像那个老兵说得那样，追寻现实基础之上的自由，去大胆体验当下。为什么，我们的存在是崇高的，因为我们的生活绝不应该是冷冰冰的，它富于梦想色彩。人应该活的自恃，依着心灵的感觉奔向光明，而这种光明很大程度上建立在你是否有一颗猛烈跳动的心。

真实的人生，在于活在当下的自由中。西川的诗歌在理性与非理性之间徘徊，让矛盾像撞击在玻璃上的急雨一样飞溅。

西川在《试着从熬头的方面给“人群”下定义》一诗中说，人群就是不知道沉默为何物，虽然大声喧哗却依然沉默着的大多数，就是大眼瞪小眼推动历史前进的大多数。他的理性在这里显露无疑，但你看他还是这样笑骂着。他的诗歌已经成熟，这让人想起诗歌上早熟的海子，但他与海子完全不同。那一代的诗人们已经云散星落，但西川还在。我曾经打过这样一个比喻，中国八九十年代的诗歌“朦胧派”，极像繁盛于法国的“印象画派”。印象画派有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、马奈、德加、塞尚、西斯莱、修拉、西涅克、高更、梵高；朦胧诗派有舒婷、北岛、江河、顾城、于坚、杨炼、梁小斌、芒克、西川、海子。就像印象派是西方美术史上划时代的艺术流派一样，朦胧派是中国现代诗歌的划时代流派，梁小斌、西川、于坚是这个流派的余脉。表面上看，印象画派的画家有着相同的艺术理念，实则不然。同样，朦胧派诗人中，也各自有各自的主张。尤其是海子与西川，他们二人的诗歌与朦胧派的其他诗人们有着本质上差别，不论是风格还是语言，都是完全不同的。其不同处，就像梵高、高更之于“印象派”诸人的差异。如果说海子是梵高，则西川是高更。他们是诗人中的画家，就像那些画布上的诗人一样。读《够一梦》你会有嗅到一股扑向“画布”的气息，那是一只在黑暗中经历过光明与温暖的飞鸟，但它并不迷恋。