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《中国绘画史》的读后感大全

《中国绘画史》的读后感大全

《中国绘画史》是一本由潘天寿著作,古吴轩出版社出版的平装图书,本书定价:98.00,页数:496,特精心收集的读后感,希望对大家能有帮助。

《中国绘画史》读后感(一):中国绘画史

有人说,时间是最公平的,对每个人都是一样的,不会因为任何原因有所改变。 在漫长的历史长河中,文字记录了时代的变迁,而绘画则以另一种更加生动的方式还原现实,从唐虞夏商周,到汉魏晋,南北朝,再到唐宋元明清,绘画艺术在漫长的时间里发展变化,经时间的冲刷,别有一番风味,记在史书上的只言片语,难以琢磨,画面呈现出的却是历史的缩影,生动直白。 纵观绘画技艺的发展,也大约能察觉发展与变迁,商周时期,时兴冶炼金属,各类器皿,祭祀用具上的文字和图案便是绘画发展的雏形。 随着社会技艺的不断发展,绘画的形式和内容都有了丰富多样的变化,在纸张出现之前,多以石刻砖刻以及壁画为主,内容常是生活及祭祀场景,人物形象经过艺术加工,主要以线条为主,但也极大程度地展现了当时人们的奇思妙想和蓬勃的想象力。 纸张出现之后,绘画的形式更加丰富多样,人们不再满足于线条的简单勾勒,色彩的运用使得绘画内容更加丰富多彩,人们开始追求绘画的意境和内容,包括著名的洛神赋、簪花仕女图、韩在熙夜宴图等。 值得一提的是宋徽宗赵佶,撇开其他不谈,他在绘画的发展上贡献出巨大的力量,瑞鹤图、听琴图都是难得的佳作。 此外还有记载了宋代生活风貌的《清明上河图》,惊艳众人的《千里江山图》。 随着佛教传入,各类神佛也在绘画作品中频繁出现对于花鸟虫鱼的刻画也逐渐达到登峰造极的水平。 在不同时代,也涌现出各类极具代表的绘画流派和绘画天才,画院便应运而生。他们的存在丰富了绘画事的空白,使得我们的历史更加丰富多彩。

《中国绘画史》读后感(二):美轮美奂的中国绘画史

有人说,时间是最公平的,对每个人都是一样的,不会因为任何原因有所改变。 在漫长的历史长河中,文字记录了时代的变迁,而绘画则以另一种更加生动的方式还原现实,从唐虞夏商周,到汉魏晋,南北朝,再到唐宋元明清,绘画艺术在漫长的时间里发展变化,经时间的重刷,别有一番风味,记在史书上的只言片语,难以琢磨,画面呈现出的却是历史的缩影,生动直白。 纵观绘画技艺的发展,也大约能察觉社会的发展与变迁,商周时代,时兴冶炼金属,各类器皿,祭祀用具上的文字和图案便是中国绘画的雏形。 随着社会技艺的不断发展,绘画的形式和内容都有了丰富多样的变化,在纸张出现之前,多以石刻砖刻以及壁画为主,内容常是生活及祭祀场景,人物形象经过艺术加工,主要以线条为主,但也极大程度地展现了当时人们的奇思妙想和蓬勃的想象力。 纸张出现之后,绘画的形式更加丰富多样,人们不再满足于线条的简单勾勒,色彩的运用使得绘画内容更加丰富多彩,人们开始追求绘画的意境和内容,包括著名的洛神赋、簪花仕女图、韩在熙夜宴图等。 值得一提的是宋代的徽宗赵佶,虽然皇帝做得一塌糊涂,却在绘画的发展上贡献出巨大的力量,瑞鹤图、听琴图都是难得的佳作。 此外还有记载了宋代生活风貌的《清明上河图》,惊艳众人的《千里江山图》。 随着佛教传入中国,各类神佛也在绘画作品中频繁出现对于花鸟虫鱼的刻画也逐渐达到登峰造极的水平。 在不同时代,也涌现出各类极具代表的绘画流派和绘画天才,画院便应运而生。他们的存在丰富了绘画事的空白,使得我们的历史更加丰富多彩。

《中国绘画史》读后感(三):历史的画卷

有人说,时间是最公平的,对每个人都是一样的,不会因为任何原因有所改变。 在漫长的历史长河中,文字记录了时代的变迁,而绘画则以另一种更加生动的方式还原现实,从唐虞夏商周,到汉魏晋,南北朝,再到唐宋元明清,绘画艺术在漫长的时间里发展变化,经时间的重刷,别有一番风味,记在史书上的只言片语,难以琢磨,画面呈现出的却是历史的缩影,生动直白。 纵观绘画技艺的发展,也大约能察觉社会的发展与变迁,商周时代,时兴冶炼金属,各类器皿,祭祀用具上的文字和图案便是中国绘画的雏形。 随着社会技艺的不断发展,绘画的形式和内容都有了丰富多样的变化,在纸张出现之前,多以石刻砖刻以及壁画为主,内容常是生活及祭祀场景,人物形象经过艺术加工,主要以线条为主,但也极大程度地展现了当时人们的奇思妙想和蓬勃的想象力。 纸张出现之后,绘画的形式更加丰富多样,人们不再满足于线条的简单勾勒,色彩的运用使得绘画内容更加丰富多彩,人们开始追求绘画的意境和内容,包括著名的洛神赋、簪花仕女图、韩在熙夜宴图等。 值得一提的是宋代的徽宗赵佶,虽然皇帝做得一塌糊涂,却在绘画的发展上贡献出巨大的力量,瑞鹤图、听琴图都是难得的佳作。 此外还有记载了宋代生活风貌的《清明上河图》,惊艳众人的《千里江山图》。 随着佛教传入中国,各类神佛也在绘画作品中频繁出现对于花鸟虫鱼的刻画也逐渐达到登峰造极的水平。 在不同时代,也涌现出各类极具代表的绘画流派和绘画天才,画院便应运而生。他们的存在丰富了绘画事的空白,使得我们的历史更加丰富多彩。

《中国绘画史》读后感(四):历史的画卷

有人说,时间是最公平的,对每个人都是一样的,不会因为任何原因有所改变。 在漫长的历史长河中,文字记录了时代的变迁,而绘画则以另一种更加生动的方式还原现实,从唐虞夏商周,到汉魏晋,南北朝,再到唐宋元明清,绘画艺术在漫长的时间里发展变化,经时间的重刷,别有一番风味,记在史书上的只言片语,难以琢磨,画面呈现出的却是历史的缩影,生动直白。 纵观绘画技艺的发展,也大约能察觉社会的发展与变迁,商周时代,时兴冶炼金属,各类器皿,祭祀用具上的文字和图案便是中国绘画的雏形。 随着社会技艺的不断发展,绘画的形式和内容都有了丰富多样的变化,在纸张出现之前,多以石刻砖刻以及壁画为主,内容常是生活及祭祀场景,人物形象经过艺术加工,主要以线条为主,但也极大程度地展现了当时人们的奇思妙想和蓬勃的想象力。 纸张出现之后,绘画的形式更加丰富多样,人们不再满足于线条的简单勾勒,色彩的运用使得绘画内容更加丰富多彩,人们开始追求绘画的意境和内容,包括著名的洛神赋、簪花仕女图、韩在熙夜宴图等。 值得一提的是宋代的徽宗赵佶,虽然皇帝做得一塌糊涂,却在绘画的发展上贡献出巨大的力量,瑞鹤图、听琴图都是难得的佳作。 此外还有记载了宋代生活风貌的《清明上河图》,惊艳众人的《千里江山图》。 随着佛教传入中国,各类神佛也在绘画作品中频繁出现对于花鸟虫鱼的刻画也逐渐达到登峰造极的水平。 在不同时代,也涌现出各类极具代表的绘画流派和绘画天才,画院便应运而生。他们的存在丰富了绘画事的空白,使得我们的历史更加丰富多彩。

《中国绘画史》读后感(五):绘画的历史,时间的洪流

序言中曾说这本书是为了教学而设计的,但我觉得这本书不应该止步于教材,这是一本具有历史气息,积淀了历史洪流的书本!

对于热爱绘画亦或者准备了解绘画的人来说,都是一本不可或缺的好书,也可以换个角度了解历史,

书中不光详细记载了绘画的起源,并从唐虞夏商周开始讲起,直到清代结束。每一个朝代的绘画史描述的非常详细,包括朝代当中对应时间擅长的画作,代表作,代表人物都有做详细的注解和剖析。

其中还有不少时代的传闻、经典原著原文等等,更是交代清晰,可见编制之人用心,像是这些著名人物,都有做一一简介描述,可以说是简要概括一生的感觉,在后一页就会附上每人的代表作,及代表作现收藏于何处,方面观摩和了解。

我这才发现不少画作已经流传出国,在别国的博物馆当中收藏,不由得让我有些痛心,但也无可奈何。

整本书当中古文与白话文反复交织,每每读起总有种在古今穿梭的恍惚感,一旁更是有着清晰的注解,让我对看不懂的地方更为了解,也有许多生僻字在其中,边查边读,不亦乐乎,恨不得一口气全书诵读下来。

书本的末尾附录处讲了一些国外绘画流传来中国的时间线和故事,时间线脉络清晰,可以看出是用心整理,不过国外的介绍的较少,只占了寥寥几页,估计作者也是想着大致了解即可,只是简略提及一笔,但也足矣。

《中国绘画史》读后感(六):看《中国绘画史》,认准画家潘天寿这版

关于中国绘画史,有关书籍、版本、资料其实很多,而要想看到最为纯粹、最具传统、最有文化的中国绘画史,请认准潘天寿的这本《中国绘画史》,带你畅游中华绘画五千年。

潘天寿何许人也?潘天寿是我国现代最具代表性的国画艺术家、美术教育家之一,被誉为“20世纪中国画四大家之一”,他出生在19世纪末,成长于20世纪初那个特殊的时代,那时中国屡受西方打击,而一味盲目西化,中国的传统绘画也处在被打击的风口浪尖,而潘天寿坚持认为,中国画必须坚持自有的艺术特色,他认为中国画是一种可以体现自身艺术修养以及理想抱负的精神产物,而不仅仅是官僚、富豪、文人自娱自乐、消遣逗乐的娱乐方式,因此,潘天寿一生致力于中国绘画文化的研究和传承,也一直在教书育人,传授传统美术的技巧和灵魂,他曾给自己定位:“我这一辈子,就是一个教书匠,画画只是副业。”

《中国绘画史》讲了些什么?本书初稿诞生于1924年,将绵长的中国绘画史分为古代史、上世史、中世史和近世史四大部分,上至远古,下至清末民初,通过大量史料、古书、名画,讲述了绘画史的起源和发展,探讨了绘画的作用和意义。现在所称的美术或者绘画,在古代是一门“画学”,不仅外观优美典雅,陶冶情操,装饰宅邸,也是对历史和文化的阐述和分析,中国画学首先是指向“心灵”,而不是简单的“眼睛”、“视觉”的狭隘的概念,中国绘画历史源远流长,是一门高深的学问。

《中国绘画史》外观精美,内容详实,对于传统文化,要有充足的文化自信,中国画并不比现在热门流行的西洋画逊色。

《中国绘画史》读后感(七):《中国绘画史》每一抹落墨设色,都会留下历史的回响

翻开《中国绘画史》这本书的那一刻,我仿佛走进了一道历史长河,一遍惊叹于先人笔下栩栩如生的画,一遍感慨作者潘天寿先生的丰功伟绩。

《中国绘画史》这本书是跨越几千年的重逢,这本书讲述了中国绘画前后5000年的历史,从古代史讲到上世史、中世史、近世史,从绘画的起源和成立,讲到夏朝西周、春秋战国、秦朝,以至汉代到清代的绘画历史。

全书一个介绍了160多幅力度名画,以及细节,或许每一个朝代,每一幅画,就那么几页、几十页,但正是这些内容,告诉世人不一样的中国文化,不一样的中国绘画。

但其实这本书的创作并不是一帆风顺的。《中国绘画史》的作者是潘天寿先生,他是著名的书画家、美术教育家,和吴昌硕、齐白石、黄宾虹誉称为20世纪“中国画四大家”。

但即使是在这样耀眼的头衔之下,他却说自己“我这一辈子是个教书匠,画画只是副业。”因为在他心中,最重要的事情是教书育人,是美术教育。

为此,潘天寿先生特意为任教的上海美专所编著的教材,但这本教材在战争年代,也历经磨难。1926年出版,但因为淞沪会战被毁,1936年在大幅度修改之后,重新出版,并被列为“大学丛书”。那现在最新版本的《中国绘画史》又是基于1936年版本,依据当下出版规范,适当做了调整。

这本书,不仅仅是中国绘画5000年的历史,更是我们对中国文化、对中国审美哲学的图文巨著。

在这一幅幅画卷中,我们了解绘画历史,学习文化之美,感慨潘老的心血。

《中国绘画史》读后感(八):中国绘画史

中华文化源远流长,这是一个不争的事实。而文化这个词所涵盖的范围是很广泛的,它既是具体的,包括文字记录,绘画,音乐,又是抽象的。

最近我读了潘天寿所著的《中国绘画史》,这本书介绍上至远古,下至清末民初的中国绘画史,将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中,正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点,是一本具有国际视野的中国美术史专著。

根据相关历史资料的考证,我们可以很有把握地说,远在黄帝时代,就已经有了绘画这门艺术形式。

一般来讲,历史久远的绘画具有非常重要的艺术价值,也具有非常重要的历史意义。绘画一方面来源于生活,也可以被用来记录生活;另外一方面则来自于绘画者艺术的想象与创作。

从这个角度上来看,研究中国绘画史,是一件非常重要的事情。 据记录,阿房宫画栋雕梁,山节藻棁,所需绘画以为装饰者,当不减吾人意想之繁多。则装饰绘画之技工式样等,亦不减吾人意想之进步。惜被项羽一炬,尽成焦土,顾无痕迹可寻耳。

自从绘画作为一种人们可以接受的艺术形式之后,在每个朝代都有一些优秀的作品诞生。每次当我看到那些优秀的绘画作品,我都会有一种自豪感油然而生,而且特别希望能够领悟到作者所要传达出来的含义与他作画时的心情。

盛唐之绘画,名匠作家,灿若列星,可谓极人文之盛。虽安史乱后,内府所藏名迹,多半散佚;肃宗又往往以内府藏画,颁赐诸贵戚,辗转为好事者所有。

不同朝代的绘画作品也会有一些不同的特质,中国绘画史就是在不断传承中被造就的。

《中国绘画史》读后感(九):一代名师潘天寿:讲述中国绘画五千年

我喜欢一切和历史有关的知识,自从去年一气呵成,读完了司马迁的《史记》,我的心,久久不能平静。这之后,我又读了很多历史专著,有关于中国茶文化的历史著作,有关于诗词历史的著作,更有一本,是我觉得最为精美的,那正是潘天寿的《中国绘画史》。

拿到这本书,我就被这本书的颜值征服了。这本《中国绘画史》,大可用流光溢彩来形容。就连书籍的侧边,也用了烫金的工艺,书籍的内页,也非常地有质感,不似很多西洋画册,铜版纸会产生反光的效果。

我喜欢中国古典绘画艺术,不仅仅因为其意蕴的丰富,更因为,和西洋画相比,它有着自己的独特性。

潘天寿创作这本《中国绘画史》,有些年头了。1926年初版,它被作为上海美术专门学校的教材。后来,在1936年,经过潘天寿的亲自修订,再版之后被列入为“大学丛书”,自此之后,这本《中国绘画史》,引领了无数的绘画人才进修。

它是中国绘画专史的先驱之作,潘天寿作为20世纪的“中国画四大家”之一,是非常权威的专业人士。他学养深厚,又对绘画历史有着全面的认知,整部《中国绘画史》就是以西方美术理论的系统来讲述五千年的中国绘画史。

从古代史、上世史、再到中世史、近世史,整个史学的体例,是非常清晰的。我们从这本书,不仅可以了解到各个历史朝代的绘画特点,同时,我们还能通过学习,来对比不同时期绘画特点的异同。

这些比较,是非常有益于我们深层地思考中国的绘画艺术的。这个版本的《中国绘画史》,还在原来商务印书馆的版本基础之上,增添了很多注解,以帮助我们的读者,更好地了解本书的内容。

可以说,只要你对中国传统文化感兴趣的,就一定不能错过这本书。新版本的《中国绘画史》更有利于我们普通人阅读。

《中国绘画史》读后感(十):通过这本书,让你了解5000年中国绘画史

对中国绘画感兴趣的人,应该听说过潘天寿和他的《中国绘画史》。

潘天寿是著名画家、美术教育家。20世纪“中国画四大家”之一,被视为“传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师”。也是迄今为止,在绘画界走得最远的人之一。

潘天寿在二十多岁就开始酝酿《中国绘画史》这本书。本书是中国绘画史大全,收录了一百六十多幅作品和1600多位画家,传承了我国千年的绘画历史。整本书介绍上至远古,下至清末民初的中国绘画史,将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中。为我们讲述了中国绘画5000年的 历史,为我们梳理了中国绘画的发展脉络。

本书也表达了这样一个信念:”艺术的世界,是广大而无所界限,所以凡有他自己生命的,都有立足在世界的资格,不容你以武力或资本等的势力屈服与排斥。“

人类文明能够发展到今天,就是因为有很多的先驱者先是去实践,然后再有后人总结出这些宝贵的理论知识,这都是思想的精华,是人类文明程度的标志。

所以对于想学习绘画的读者来说,这本书不仅帮你理清脉络,还带领你回头再重新学习一下最基础的理论。

“ 艺术养育在文化雨露之下,始能开花结实”,了解了绘画的历史,也知晓了绘画的不同发展方向。

阅读这本书,就似在一本小型纸上博物馆行走,值得你一览。作为中国现代美术史开山之作,它会让你想要反复、细致地去阅读。

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