《毕加索诗集》的读后感大全

《毕加索诗集》是一本由[西班牙]巴勃罗· 毕加索著作，译林出版社出版的精装图书，本书定价：45.00元，页数：268，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《毕加索诗集》读后感(一)：毕加索写诗一样改不掉“立体主义”

本篇发表在3月24日《文汇报》 ，作者钱好。

《毕加索诗集》读后感(二)：毕加索的诗在颜色里

本篇发表在《北京娱乐信报》，作者：信报记者 刘珲 武祉漠

《毕加索诗集》读后感(三)：语言的挑逗

整本诗集几乎没有一句通顺完整的句子，而且没有标点。给我的启发就是语言的排列组合能产生一种内在的张力，而这种张力编构成了诗意的空间。里面有些诗是一个长长的语言排列组合，不断打乱顺序而产生不同的诗句。今天正好看到微软的小冰也出诗集了，一个软件也能写诗了，想想也挺可怕的。看了几首她的诗，也很多地方语句不通顺，那种软件智能写作，无不是学习（输入）了各种诗歌语言，然后用不成熟的语法结构进行重组，而产生新的句子。那么毕加索那样写诗，是不是早就预言到了人工智能对传统写作的挑逗呢？

《毕加索诗集》读后感(四)：【毕加索诗集】有感

巴勃罗•毕加索1881-1973

西班牙著名画家，雕塑家立体主义创始人之一。

大师的开篇，可说的上是所有诗集里最“人性化的”一首诗。也可以认为，是引申将你带入三维文字游戏的开端。

《毕加索诗集》读后感(五)：一个用语言入侵的人

约翰伯格在《毕加索的成败》中曾如此写道：从未有人用油彩来诅咒，在毕加索之前。

毕加索的诗有着几乎可说是蛮横、霸道的雄性意味，像他画作中的要素一样，传达出一种性的力量。我对毕加索画作的认识还过于浅薄，因此更愿意看到他在文字上的挥洒，而将他称为语言的入侵者。

毕加索算是艺术家中的成功者，很早就名利双收；但是布尔乔亚群体对他的热捧，却使他仿佛成了一个被架空的国王，对他的认识和评论都建立在种种魔幻色彩的迷雾之上，而他充斥着大量情人的生活也加重了这样的认识。乔治贝松所言“他比佛陀或圣母玛利亚都有名”，无非是一个既定的事实。

他开始出现创作题材的匮乏，他的天才无所依托。

1935年，这个被架空的国王与妻子奥尔加离婚，同时离开了布尔乔亚的圈子。他减少绘画的创作，投入诗歌，1935-1936是他写作最活跃的时期，后来断断续续写到1959年。（我记得格尔尼卡是37年的诶 不知道有木有什么关系）

毕加索的诗作有着独特的流体的肌理，充满色彩和气味，极度用力的词汇几乎令人眩晕。立体主义已经渗透进了诗作，他的名言“一幅画是破坏的总和”，在这里也透露出相似的感觉：毕加索拒绝按照固定的语法规则来使句式达到和谐，他以一种毁灭的方式在使用着语言，只留下最纯粹的词汇，将它们进行多种排列组合以构建他的“变奏诗”。又或者，他将一首短诗一再扩张，添加语词使其内部膨胀。

毕加索拒绝艺术中有所阻隔，他曾说：“总而言之，凡艺术必为相通。人们可以写出一幅词语的画来，恰如人们可以在一首诗中画出种种的感觉。”他着意打破传统的规训，使诗歌变得视觉化，譬如1938年12月的一首诗中，他以多个天空、紫罗兰、绿色、黑色、白色、浅紫色来创造文字的空间性。

毕加索在这里呈现给我们的，是按照他的意愿重新安排后的世界，向古典美学的原则发起挑战。至于人们认为他的这个游戏如何，我想，他并不会在意。