墨·中国艺术启蒙系列：看懂名画读后感精选

《墨·中国艺术启蒙系列：看懂名画》是一本由中信美术馆 / 曾孜荣 主编著作，中信出版社出版的精装图书，本书定价：249元，页数：2017-12，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《墨·中国艺术启蒙系列：看懂名画》读后感(一)：顾闳中《韩熙载夜宴图》

读段故事串联起来。类似于连环画。用一个道具来划分画面，那就是屏风。

听乐，观舞，休息，清吹，送别。

顾闳中，原来是皇帝考察臣子的重要眼线。没有照相机的时代，画家有时也会肩负特殊的眼线使命。

北宋画院，翰林图画院

《宣和画谱》《宣和书谱》

屏风画，题材多样，传入日本后，和日本的装饰壁画结合，形成独特的日式屏风画。

《墨·中国艺术启蒙系列：看懂名画》读后感(二)：1张择端和王希孟

这两位放在一本书，是因为宋徽宗当时建立的皇家画院宣和画院。他们两位就是宣和画院的学生。同时他们两位的现存资料也都很少。

宋代风俗画代表《清明上河图》厉害的地方在于。每个人物都只有豆粒儿般的大小，但每个人的表情动作服饰都活灵活现，还有城门桥，复杂的建筑物都是按照实物的比例结结构绘画出来的，一砖一瓦都画得非常的准确精细。与研究当时汴京的民俗风情，建筑物还有。当时的人们如何的生活。商业场景。城市景观。等等非常多可以研究的。

《千里江山图》对这幅画的介绍反而很少。

白描大师张激。《白莲社图》。对白描的介绍多些。

《墨·中国艺术启蒙系列：看懂名画》读后感(三)：张萱《捣练图》

练是指丝帛品的一种用桑蚕丝制作成的衣服。刚开始制作好的是“生练”表面上有一层质地坚硬的，发黄的胶质是不能直接拿来用的，需要反复煮泡漂白，用木槌捣锤才能去除这种胶，让它变得柔软平整，制成衣料。

把握了每位劳动者的不同特点，性格，年纪没有一点雷同，充满了社生活气息。浓浓的劳动之美。

可惜这幅画没有在国内。

第1个场景是在捣练。第2个场景是在细致的缝纫。还有一个场景是一位宫女手上拿的团扇上的画，画中画。第4个场景是熨烫白练。画作有韵律感，人物的起伏。

《虢国夫人游春图》《贵妃上马图》《簪花仕女图》

仕女画：以女性形象为主要描绘对象。

工笔重彩：先用墨勾好轮廓，再用朱砂，石青等浓烈的颜料上色，捣练图，虢国夫人游春图，簪花仕女图。

瘦金体：瘦劲笔法

扇面画

《墨·中国艺术启蒙系列：看懂名画》读后感(四)：一些读后感记录

03阎立本《步辇图》

这里面包括了颜立本的步辇图，历代帝王图和五牛图，三幅绘画的一些讲解，我觉得这本书里面的一些讲解还是很细节的。

最让我觉得阎立本很神奇的地方是，他把每一位皇帝的神态都和皇帝本人的一些性格，气质都画得非常的准确细致，他在五牛图里面也是这样，每一只牛都是不同的神态。当然我自己没有办法品味出这些画里面的这么细致的细节，我也是通过这本书的讲解，在结合之前看过的一些美术史上面的知识总结起来。才了解到，阎立本本人是位多厉害的画家。他把每一幅画，每一个人，每一个表情，他都很细致刻画，一位画家通过画就能表达出非常多的思想。

这本书后面还说了吴道子。这两位画家是可以分开写的，吴道子是可以单独再写一本的。合在一起也行吧…

子天王图和。中华莫高窟的壁画。以佛道故事为主的绘画都被称为道释画。

还介绍一点古代的石窟艺术和古代壁画，就算是很好的启蒙阅读读物了。

《墨·中国艺术启蒙系列：看懂名画》读后感(五)：顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》，竹林七贤，王羲之《兰亭集序》

原来原作早就丢失了

宋代的一位不知名画家临摹了这幅图。才能一睹风貌。

顾恺之的线条均匀绵密柔韧线条和缓庄重，连绵不断，有种连绵不断的韵律感，后人给他取了一个很形象的名字叫做春蚕吐丝。（顾恺之的春蚕吐丝，和吴道子的吴带当风是两种强烈的对比）顾恺之画人物的时候，人物的眼睛一定是留到最后才画的，这就是传神写照，意思就是说想要画的传神，关键就是画眼睛。

竹林七贤是他们担心祸从口出，不然自由的抒发心中的抑郁和不满，所以他们选择了一种避世的风格。常在竹林间聚会，肆意饮酒放歌，假装已经忘记了现实生活的苦涩。

《兰亭集序》也是真迹已经找不到了

摹本，在印刷尚不发达的时候，临摹是一种非常重要的方式，这些被临摹的作品被称作为摹本。仿制出了相似度极高的作品，特别注意技法神韵的模仿。

洛神赋图步辇图兰亭集序捣练图都是唐宋时期的摹本。

绢本设色，设色就是上色涂色的意思。就是画在娟上敷有色彩的画。

青绿山水，常常用矿物性或植物性的青绿颜色作为画面主色。大青绿一般是先做简单的勾线后为大面积的敷色留出空间。小青绿是。着色面积相对小一些，有些只是在墨色的基础上点染石青，石绿等颜色。