《现代画家、雕塑家和建筑师传》读后感锦集

《现代画家、雕塑家和建筑师传》是一本由[意]乔瓦尼·皮耶罗·贝洛里著作，四川人民出版社出版的平装图书，本书定价：168.00元，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《现代画家、雕塑家和建筑师传》读后感(一)：那些16、17世纪的艺术大师——读贝洛里《现代画家、雕塑家和建筑师传》

本书是16、17世纪著名艺术家的传记，是继文艺复兴时期意大利艺术理论家瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家传》一书之后，对瓦萨里的续写。

作为一本艺术家传记的作品，乔凡尼·彼得罗·贝洛里基于自己所处的时代背景，在那时，高雅艺术已然衰落，很难发现有出色本领的好画家，雕塑找不到一位顶流者，建筑也很快就衰落了，堕落于我们的时代，就是在这样的背景下，贝洛里坚持认同普鲁塔克的观点：“只有当作品让读者想要去模仿它们，或者激励读者想要知道如何去做类似行为时，作品对读者而言才是有益的”，因此他立志写自阿尼巴勒·卡拉奇复兴绘画以来最现代的画家、雕塑家和建筑师的传记，选取了十五位这三大领域的艺术大师，他们有的还在世，和作者有很深的私交，比如尼古拉·普桑和卡洛·马拉蒂。

读本书的过程很舒服，缘由即在于贝洛里作为一名艺术史评论家，对这些艺术大师作品的详细描绘，美中不足的是本书的图片较少且有些图片尺寸比较小，如果能够以更大的尺寸显示效果或许更好。但在贝洛里的笔下，对于那些精美、优雅、内容丰富的祭坛画的描绘，让人觉得虽然没有看到画作本身，但已被其魅力所吸引。那些画作除了古希腊罗马的神话人物题材，更多的是为基督教礼拜堂所作的祭坛画，包括圣母升天、圣灵感孕、基督受难和圣徒殉葬等题材，此外还有这些艺术大师们为其恩主或者赞助人（包括教皇、红衣主教、国王、骑士等）所作的肖像画。通过贝洛里详细而又完美的对画作的描绘，让我们了解了这些艺术大师的贡献和他们对艺术的热爱。除了对画作的描绘，作为一部传记类的作品，贝洛里还引用了丰富的材料，来说明传主的美德和高尚品格，还有他们的不幸遭遇，并以墓志来概括传主的一生。

通过阅读这一部17世纪的艺术史评论家所撰写的《现代画家、雕塑家和建筑师传》，我们认识到了继拉斐尔、米开朗琪罗也就是文艺复兴后的那个时期，即16、17世纪时艺术复兴阶段出现的艺术大师，他们秉持着自己的艺术理念，他们天赋异禀，有的在作画以前要花很长的时间去思考和构思，这是多梅尼基诺，而有的则会以很快的速度去完成委托，比如乔凡尼·兰弗朗科。他们有时候会处于一种竞争关系，会因为对某一祭坛画的委托人选变更而生气，但对于绘画始终保持热爱。这也就是在本书开头《论理念》一文中所提到的“在最伟大的哲学家看来，艺术家的头脑中必定存在着典范性的起因，他们绝对地遵循这些始终最美、最完善的起因。画家和雕塑家的理念是思想中的完美范例，对眼前事物的模仿实则相似于想象中理念的形式。”

作为文艺复兴经典书系中的一本书，本书为我们展现了16、17世纪艺术再次复兴的那个时期所出现的艺术大师们，通过欣赏他们所作的精美画作和雕塑，了解那个时代的艺术发展史。

《现代画家、雕塑家和建筑师传》读后感(二)：【转】胥恒：古典主义理论先驱贝洛里的艺术写作

乔万尼·皮耶特罗·贝洛里（Giovanni Pietro Bellori, 1613～1696）是17世纪意大利古物学家，但今天更为著名的是他作为杰出美术史家、批评家和传记作家的身份，他相当于17世纪的“乔治·瓦萨里”。维也纳美术史家施洛塞尔评价贝洛里“不仅是17世纪罗马的，而且是整个意大利甚至欧洲的最重要的美术史家”。贝洛里的《现代画家、雕塑家和建筑师传》及其前言不仅因其作为17世纪多位艺术家的传记而重要，更是因为它是研究整个17世纪艺术史、艺术理论和艺术批评的基础文献。尽管贝洛里仍是沿着瓦萨里的步伐在迈进，但他对于具象艺术的书写方法是全新的，是一种完全原创性的方式。本文通过对贝洛里的写作内容和写作方法进行解读，试图揭示出在文艺复兴盛期后意大利绘画逐渐衰落的背景下，贝洛里的写作意图和理论抱负。

《现代画家、雕塑家和建筑师传》读后感(三)：品读艺术人生，解读艺术作品

文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动之一。文艺复兴的思潮带来了巨大的创新和变革，这一时期，建筑、雕塑、绘画等方面都取得较大成就，也产生了一大批对后世有影响力的艺术家和艺术流派。

受文艺复兴影响，欧洲各地艺术家也不断转变思想观念，朝着现代艺术观念迈进。本书分别用15个章节收录了16-17世纪期间15位著名艺术家的传记，通过讲述这些艺术家的生平经历、他们的创作理念以及他们的代表作品，帮助我们理解这些画面的意义和画中蕴含的生命力，同时窥见艺术在漫长历史中的发展以及绘画形势发生的变化。

“创作理念”是人们在谈论艺术的时候常用到的一个词汇。关于理念，作者直言，理念源于自然又超越自然。理念是艺术的原型，艺术家通过不同的理念将真实和眼前之物的逼真性相结合。

在书中列举的这些艺术家当中，专注于自然之物的形式这一理念就贯穿于罗马画家阿尼巴勒·卡拉奇的创作当中。通过寥寥数笔，他就能将所思所想在作品上得以具象化的呈现。

巴洛克风格的先驱之一费德里科·巴罗奇的理念则侧重于纯粹且自然的线条，描绘的流畅平稳，注重色彩的和谐。

米开朗基罗·梅里达·达·卡拉瓦乔喜欢对事物进行模仿，严格依照模特来作画，用一种来自于自然而非随性的艺术的方式来超越艺术。

在法国古典主义绘画奠基人尼古拉·普桑看来，绘画是一种关于非物质的理念，尽管美看上去是物质的，它其实表现了事物的秩序、模数和种类，也只有把这三个方面处理的当，作品才会真正体现出美的理念。

从这些艺术家的身上我们很容易发现一些共同点，例如他们很多人从小的艺术天赋，他们对艺术的热爱，以及他们在创作研究方面的投入。

本书从构图、情感、光线、色彩等细节对大量作品进行深度分析，帮助我们更好地理解其中无声的意境，读懂作者的思想和作品背后的故事。

艺术的世界同样存在着相互借鉴与学习。本书除了能让我们了解艺术家的生平及其创作的历程，认识他们的作品风格和对艺术创作的态度，也帮助我们从他们的作品当中解读出其他艺术家的影子。

本书内容丰富，有助于理解那些作品当中的丰富的艺术性、情感和生命力，但也留有一些小遗憾。书中对多个作品进行解读，但其中的插图是选择集中在少部分页面展示，在阅读过程中需来回翻页，一定程度上影响了体验感。若能将这些插图附在对应文字旁边应该会带来更好的阅读体验。此外，书中插图尺寸较小，若是用更大的尺寸进行展示，会带了更好的视觉效果，在鉴赏图片的时候也更能捕捉到书中描述的那些细节。

艺术是一门，似乎没有规律可循，但艺术源于自然源于生活的这种开放性和包容性也能让更多的人能通过不同的门槛感受它其中的魅力。通过对这些艺术家的多个代表作品进行的解读和知识积累，也有助于提高一个人的审美品味，提高对艺术的欣赏水平。或许当我们逐渐不轻易满足于对画面的一瞥，并尝试着深入其深层含义，会获取更多的信息与灵感启发。

《现代画家、雕塑家和建筑师传》读后感(四)：文艺复兴时期的伟大艺术家们

本书作者贝洛里所作传记的十五位艺术家包括十二位画家，都可以在《西方美术大辞典》一书中找到相应的介绍及作品，足以证明他们都在西方艺术史上拥有重要地位，此外还包括一位建筑师，两位雕塑家。

在所有传记之前，本书收录了1644年贝洛里于罗马圣路加学院的演讲《论理念》。演讲的内容因其高度的文学性与理论性而令人瞩目，他基于亚里士多德的理论，通过分析古典艺术家的创作，包括莱昂纳多·达·芬奇，拉斐尔，及当时的归罗·雷尼，强调艺术与自然的关系，从而提出艺术家应当观察自然，但要将其完善，即“理念源于自然，又超越自然，成为艺术的原型”。贝洛里的这一理论成为西方古典主义审美的重要思想之一，其中观察与想象，自然与理念等重要概念无不体现在他所著的传记当中。

无论坚持古典主义绘画成功挽救已然腐坏消亡的绘画艺术的阿尼巴勒·卡拉奇，还是曾崇尚美感与优雅的圭多·雷尼，都是从模仿开始。虽然贝洛里并没有单独为拉斐尔作介绍，但本书中的艺术家们的学习过程中都会出现拉斐尔的名字，书中的艺术家们研究学习拉斐尔的作品，并纷纷来到当时的艺术中心城市罗马。

当然也并非所有人都推崇拉斐尔，比如现代广为我们所知的卡拉瓦乔便十分鄙视拉斐尔所创的古典主义作画方法，他更强调作品的真实自然性，这显然与推崇古典美学的贝洛里理念相悖。作者对卡拉瓦乔在色彩、光线与真实方面的能力给予肯定，但也毫不避讳对于他的批判，认为他的作品推翻了绘画所有的建树，同时认为追随卡拉瓦乔的自然主义艺术家们也缺乏艺术之美。

以当代人的眼光回顾历史，我们不难了解卡拉瓦乔在现实主义在西方美术史中的重要意义，但在当时，卡拉瓦乔的绘画几乎是一种革新，因此受到传统学院派的批评与指责。这位在艺术批评界充满争议的艺术家，更能够让我们用充满批判性的思维理解贝洛里在《论理念》中提及的审美思想。

这十二位画家当中，仅有尼古拉·普桑来自法国，其余均是文艺复兴兴起地意大利画家。他同样是从拉斐尔画派中学习素描、上色与构图，才能与名望足以与意大利艺术家们并肩，法国人民尊他为国之荣耀，国王也对他赞赏有加。但普桑本人却十分朴素低调，尽管才华出众，却并不炫耀卖弄。作者贝洛里无疑对他赞赏有加，本书的传记中，唯有普桑的传记中专门记录了他本人对于绘画的观点。普桑在写给尚特卢的一封信中也提及艺术与自然的关系，他提出“艺术无法超越自然的界限，只是知识之光散落各处，出现在不同时空的不同人身上，而艺术将其综合到一起。”我们不难看出，普桑的观点与贝洛里的理论显然相合。

本书还包括一位建筑师多梅尼科·丰塔纳、两位雕塑师弗朗索瓦·迪凯努瓦和亚历山德罗·阿尔加迪。作者通过对他们的学习过程进行介绍，大量的文字用于对作品的描述，采用最简单直白的写法，讲述作品的构思与技巧，完全客观地将艺术家地作品以文字的形式呈现，而书中的插画则可以由读者自行感受。

必须一提的是，虽然贝洛里对于乔凡尼·兰弗朗科的态度明显是批判大于赞赏，认为他本人私德有亏，但在书中的插画里，最让我出动的却是他的作品《圣母升天》。这部作品从构图层次到光线色彩都让我无比震撼。来读这本书吧，来感受艺术吧。

《现代画家、雕塑家和建筑师传》读后感(五)：艺术家们的人性闪耀/暗淡时

根据我搜索到的简介，“《现代画家、雕塑家和建筑师传》一书是16、17世纪著名艺术家的传记，是继文艺复兴时期意大利艺术理论家瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家传》一书之后，对瓦萨里的续写。本书的观念对后来新古典主义的艺术理念有根本性的影响，是当之无愧的艺术史名作。” 本书逐章介绍了15位艺术家，因为我是非专业读者，一翻开目录就被章节名震撼到，放眼望去，密密麻麻的名字中，我唯二勉强略有所知的只有卡拉瓦乔和鲁本斯。 全书布满了注释，人物和作品的介绍以第三人称为主，带来了晦涩感和距离感。 正因如此，看这本书的时候，我有些剑走偏锋，关注起了艺术家们的关系谱。

【阿尼巴勒与他传奇的师生经历】 如果要聊俄国作家关系谱，我们或许会从“人人都爱契诃夫”说起，而说起本书艺术家们的关系谱，我决定参考书的章节顺序，从阿尼巴勒•卡拉奇说起。 阿尼巴勒•卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最小，同时相对而言最有影响力的一位。他早早表现出过人的艺术天赋，和兄弟们一起办学院，将艺术理念传承下去。 阿尼巴勒的关系谱中最让我印象深刻的是他的师生关系。根据本书作者的说法，他的学生想要控制他甚至独占他，断绝了他与其他人的社会关系，甚至设法赶走了阿尼巴勒的亲哥哥阿戈斯蒂诺。直到阿戈斯蒂诺去世后，知晓哥哥死讯的阿尼巴勒才终于摆脱了自己的这位学生。阿尼巴勒本人有不少学生，而他自己以拉斐尔为师，认为拉斐尔是有史以来最好的画家，哪怕离世了也要和拉斐尔葬在一起，他也真的得偿所愿了。 尽管如此，他也避免不了被后人拿来与拉斐尔“拉踩”的命运，在另一本书《剑桥艺术史》中，作者对比了拉斐尔与阿尼巴勒的画作，提到阿尼巴勒的壁画更有纵深感，具有巴罗克绘画的典型特征，这或许也是《现代画家、雕塑家和建筑师传》的作者从阿尼巴勒开始写起的原因，当拉斐尔把绘画之美推至顶峰的时候，阿尼巴勒在此基础上进行了突破创新，在作品中兼顾自然与艺术之美，成为了卡拉瓦乔眼中“真正的画家”，续写了绘画艺术在历史上的辉煌成就。

【阿戈斯蒂诺VS提香：《圣母升天》】 《剑桥艺术史》的作者还对比了阿尼巴勒的哥哥阿戈斯蒂诺与提香，两人都曾经创作过《圣母升天》，书中认为阿戈斯蒂诺的画作更引人注目，而提香的画作更深刻。“在阿戈斯蒂诺的画中各部分结合得更紧凑，人物的动作更连续……但人物的对比也更鲜明，这种对比有强烈的冲击力，能唤起观众的情感。”但说起对色彩的处理，阿戈斯蒂诺和鲁本斯都学习了提香。

【那些被老师视为威胁的画家】 谈到阿戈斯蒂诺，他和提香的学生丁托列托是朋友，曾经以丁托列托的画作为原型创作了版画，并因此获得了丁托列托情不自禁的拥抱。丁托列托还是阿戈斯蒂诺一个儿子的教父。作者在提到阿尼巴勒对学生的慷慨无私时也举了反面案例，提到提香害怕丁托列托超越自己，所以将后者逐出师门。 无独有偶，鲁本斯担心学生安东尼在色彩上的造诣会超过自己，就采用更曲折的“捧杀”方式，大夸特夸安东尼的肖像画，把他推荐给需要肖像画的顾客，让他不能创作人物画。后来安东尼创作了大量的肖像画，他因此赚得盆满钵满，却仅以肖像画闻名，而不擅长绘制大幅画作。 看艺术家们的关系谱，也像是在看艺术家们的人性的弱点与亮点，能发掘出一些值得深思的内容。