鹰啊，我是你兄弟读后感1000字

《鹰啊，我是你兄弟》是一本由[美]拜尔德·贝勒 / [美]彼得•帕纳尔著作，精装出版的图书，本书定价：，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《鹰啊，我是你兄弟》读后感(一)：四本凯迪克大奖，两位大师珠联璧合的杰作，值得珍藏一生的经典

拜尔德·贝勒诗歌绘本

汇集四本凯迪克大奖绘本，乐观的精神核心，诗意的人生观。

《一颗小篮珠》

《土拨鼠艾米戈》

《听，陶片在唱歌》 1973年凯迪克银奖绘本

《人人都需要一块石头》

《一天开始的方式》1979年凯迪克银奖绘本

《不一样的倾听》

《有钱人家的餐桌》

《鹰啊，我是你兄弟》1977年凯迪克银奖

《沙漠里的声音》

《沙漠是他们的》1976年凯迪克银奖

《我的沙漠节日》

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11本诗歌绘本，拜尔德·贝勒诗意质朴的文字，搭配几位大师级插画师简洁流畅大气生动的插画，为读者呈现美国西南沙漠地区的独特风情。

诗人为沙漠生灵发声，为每一个日出致敬，为印第安文化高举旗帜，为真挚的友情歌唱，为真正的富有辩驳……作者朴素的价值观、诗意的人生观、乐观的生活态度感染着每一个读者，带给人灵魂上的震撼。

传世经典，值得一生珍藏。

《鹰啊，我是你兄弟》读后感(二)：读者评论

意义深远，简单，优雅。由拜尔德·贝勒撰文、彼得·帕纳尔插画的书错不了。我曾是一名蒙特梭利的老师，每年都用这些书。我把它们放在我的“儿童的平和参考书目”中，和其他老师分享。这些书中传达的观念往往是“大”的，却从来没有以一种说教的语气或居高临下的态度来表达，非常尊重儿童读者。对这本或者其他贝勒的书，怎么称赞都不为过。

——Kate H.

我仰慕这本书（《不一样的倾听》）的作者。这本书很美。我在一个户外教育环境中工作，孩子们可能没有经历过户外活动，我在开始一项基于自然的活动之前，经常读这本书。我带他们去一些地方，远离一切，为他们朗读。然后，我让他们坐下来倾听大自然的声音，我们谈论他们听到的是什么，我们经常能听到我们周围的声音。这本书有助于推动这一观点，即耐心等待，等待自然世界所能提供的美丽。如果你有一群疯狂的熊孩子，你想带他们去户外体验大自然，我建议你把这个读给他们听，因为它真的有助于集中注意力。

——Jennifer Plank

拜尔德·贝勒的书是“儿童”文学中的经典——在某种意义上的确是。《沙漠是他们的》这本跟她的其他作品一样，不仅孩子喜欢，成年人也喜欢。彼得·帕纳尔的插画在本书中的插画，也同其他本贝勒的书一样，令人惊艳。

——swreader

贝勒所有的书都是用朴素的语言写就的抒情诗，彼得·帕纳尔的插画与之相配合。

作为一名教师，我常用这本书在写作课上强调往语言繁复不一定更好。

——亚马逊读者

今年，孩子的二年级老师在诗歌课上介绍了拜尔德·贝勒。为了提高认知度，我开始重视她的书。她向孩子们介绍了微妙而深刻的意义。通过这本书，孩子们可以扩展他们对如何体验文字之外的世界的思考。我是一名领导教练，计划给伯德•贝勒的书作为客户礼物，以庆祝他们过更有意义的生活取得的进展。她的其他书也很棒，尤其是《我的沙漠节日》《一天开始的方式》《人人都需要一块石头》。拜尔德大概有九十五岁，还活着。她的生活方式令每一天都变得特别。

——HRH

《鹰啊，我是你兄弟》读后感(三)：印第安人教给你的十一堂幸福课

文／菱歌儿

亲爱的孩子，当你们安然穿行于都市的大街小巷时，是否想象过另一个所在、另一种生活？

有这样一片沙漠，虽名为沙漠，却并非不毛之地。与海洋的相接，使它奇迹般地拥有冬夏两个雨季。那里漫漫黄沙与赤色绝壁同在，空中有鹰鹫盘旋，地上有郊狼出没，蜥蜴、野兔如闪电般飞奔，土拨鼠从洞中探头探脑，巨人般的仙人掌默默屹立，丝兰在璀璨星空下散发幽幽奇香。它就是位于美国亚利桑那州的索罗兰沙漠。

从洞穴时代就生活在此的印第安人，一向以敬畏之心与天地共处。他们是善战的勇士，也是静默的修行者。清晨，人们在歌声中迎接旭日东升，用心聆听玉米唱歌、种籽发芽、蜥蜴与石头私语，还有来自内心的回响。孩子们虽不常拥有高级的玩具，却有机会与旋风赛跑，与野狼神交，目睹三重虹影同现天际，在种种奇境中享受生命的狂喜。显然，这是与工业文明格格不入的生活方式。

20世纪70年代，生活在亚利桑那州的女作家拜尔德·贝勒——沙漠印第安人的密友和知己，以敏锐的感知力，将这一切汇入写给孩子们的诗行，并幸运地获得多项大奖的青睐——这绝非易事。

作为美洲大陆最早的主人，印第安人曾经创造出灿烂的美洲文明。但到了近代，随着欧洲殖民者的侵入，这些古老的民族开始了被驱逐、被屠戮的历史，几遭灭顶之灾。如今，幸存的印第安人还不足全美人口的1.5%，他们大部分居住在自然环境艰苦的印第安人保留区内。作者笔下的托赫诺奥哈姆族，就是住在索诺兰沙漠印第安人保留区内的一支，人口总数区区2万，相对于几十亿的美国人口，是绝对的少数民族。

为少数者发声的文字，总显弥足珍贵。

你尽可以将这些质朴的诗篇看作为少数者正名的动人辩词。

作为没落的民族，印第安人常常被贴上落后、神秘、玩弄巫术的标签。但在他们自觉看来，那些自诩为“文明人”的闯入者，才是该遭天谴的贪婪者。他们圈占土地，驱散鸟兽，无休止地向自然索取，是对天地的大不敬。

你以为沙漠贫瘠荒芜，不及绿洲？不，沙漠中的生灵早已练就一番生存绝技。它们在烈日下蛰伏，在雨水中狂欢。沙漠也能生机勃勃，不然，怎会让沙漠子民难以割舍？不信，你去读一读《沙漠里的声音》《沙漠是他们的》。

你以为沙漠人愚昧无知？不，他们深谙自然法则，不贪婪索取，不任意妄为，千百年来与鸟兽安然共处，相互给予，这不是最高明的生存智慧吗？《不一样的倾听》缓缓道出人与自然的沟通奥秘：放下以“万物灵长”自居的自傲，你便能真诚地感受自然，听见它的呼唤。

你以为沙漠的童年单调无趣？《我的沙漠节日》会告诉你，那里的孩子们拥有不一样的节日：沙怪日、彩虹日、绿云日、郊狼日、流星坠地日……自己的节日自己做主，还有什么比这更快乐的呢？

你以为沙漠人会因物质贫穷而自怨自艾？不，浩瀚无边的天空和大地，全然的身心自由，就是他们难以舍弃的巨额财富。读《有钱人家的餐桌》，你一定会会心一笑，再掩卷深思。

对于今天的孩子，你也可以把这些诗篇当作一堂堂幸福课来聆听。

人，应当如何与自然相处？如何重拾对天地万物的敏锐感知？怎样才能让快乐来得简单纯粹？从男孩成长为男人，需要怎样的经历？为什么我们有时需要同伴，有时又必须独自前行……你可以试着在这些诗篇中寻找答案。

领悟了这些，或许不能让考试加分，但会离幸福更近一步。

当林立的高楼阻碍了广阔的视野，当工业噪音剥夺人们对于自然的感知力，蜂拥而至的信息扰乱心绪，很多人都在追名逐利，在生活的洪流中日日焦灼。身处于都市的我们，究竟该学会什么，才能获得身心的安适、久长的幸福？

沙漠印第安人会告诉你，幸福并不取决于金钱的多寡。如果你敬畏自然，懂得感恩，不为物欲所裹挟，习惯于静思、聆听、冥想，常与天地对话，总在内心自省，便不难获得内心的安适。

艺术也可以不那么高贵，对印第安人来说，生活即艺术。掩埋千年的碎陶片所承载的，不仅仅是民族的历史和记忆，还有自然天成的艺术态度。沙漠人中没出过梵高或莫奈，终日劳碌的猎手和主妇，就是无名的艺术家。翻开《听，陶片在唱歌》，看看他们如何用粗糙的手，在粗粝的陶器上，画下人类最初的纯真。

读《鹰啊，我是你兄弟》《土拨鼠艾米戈》，看一看孩子和动物之间会发生怎样的奇妙友情。那个想跟鹰做兄弟的男孩最后懂得了，真正的爱，不是拥有，而是放手；而那个与土拨鼠做朋友的男孩则明白了，爱，必须付出才能拥有——让人联想起小王子和狐狸之间关于驯养的对话。

在《一颗小蓝珠》中，小蓝珠的蓝，凝聚着天的广阔、海的深远和无畏探索的勇气。当别人嘲笑你的梦想时，请坚守梦想，坚忍不拔，每个时代都需要心向远方的领路者。今日被遗忘的蓝珠，是迈向下一个明天的启明星。

读《你需要一块石头》，你会恍然大悟，原来孩子最需要的，不是高级的玩具，仅仅是一块石头。那是怎样的一块石头并不重要，跨越山海、苦苦追寻中的付出和成长才最可宝贵。在一个男孩的成人礼上，我们尽可以大声地朗读它。

这些诗作的配图也各有千秋。

画家彼得·帕纳尔是拜尔德·贝勒最亲密的合作伙伴，《沙漠里的声音》等8部作品的插图都出自他之手。他的钢笔线描简练优美，人与动物的躯体常与峰峦、山岚融为一体，随大地连绵起伏。这些反常理的奇妙构思，引人联想，烘托出诗歌丰富的意境。帕纳尔还喜欢以土黄色作为主色调，而那不正是沙漠、大地和印第安人皮肤的颜色吗？

如果说帕纳尔的画作透射出印象主义和抽象主义的色彩，那么《土拨鼠艾米戈》的图画作者——加思· 威廉姆斯则更擅用写实的技法将读者带入真实的情境。水彩的晕染结合彩铅的精细雕琢，刻画出孩子的清秀机灵、沙漠精灵的憨态可掬——怎能不让人心生喜爱？

《听，陶片在唱歌》的配图则更为特别一点。插画师所用的图案，直接复录于考古发现的印第安史前陶器。鸟兽鱼虫，猎人鬼怪，无所不有，好不热闹。原汁原味的图案已然精彩纷呈，无需更繁复的艺术加工了。

既然，对繁茂自然的热爱、对内心宁静世界的追求，是跨越时空的人类共性，那么，这些写给古老印第安民族的情书，定然会在那些纯真的心灵中，激荡起永恒的回响。所以，请收下这份礼物吧。

《鹰啊，我是你兄弟》读后感(四)：我想说点什么

——小编手记

要为这套书写点什么，这个念头是源于内心深处的一种驱动，尽管到下笔这一刻，我的脑子里还空空如也。周末躺在床上有一些想法冒出来，可是坐在办公桌前，又被各种其他的杂事挤占了时间。我只好等待下一次“灵感”到来，在某天，虽说不至于焚香沐浴，但一定要把心的空间腾出来，安安静静地全然地把自己交给拜尔德·贝勒的文字和彼得·帕纳尔流动的线条。

面对这两位大师的作品，势必要带着十分的恭敬心的。

记得当时费老师把这11本书，连带几本打印出来的译稿交到我手上时，不管是极简的封面和插画，还是匆匆浏览几眼的译文，都没有带给我什么特别的感觉。在众多风格迥异的图画书里，它们显得毫不张扬，十分低调。

直到我开始整理译文——张子漠老师的译文，一下子就被打动了。一本接着一本，全是心有戚戚焉的感动。我觉得自己的心跟拜尔德·贝勒的心那么接近，我们的灵魂何等相似！她写出了我写不出来的对大自然的亲近和热爱。感动，溢满了我的心。我为自己遇到这么棒的文字和插画，而深感幸运。

11本书，毫不夸张地说，本本都爱。而最喜欢的，大概要算《我的沙漠节日》这本。每一本，拜尔德·贝勒都写得流畅自然，仿佛信手拈来。在这一本里，诗人用了一个问句开启：

有时候

人们会问我：

“四周全是沙漠，

你在那儿

会不会寂寞？”

接下来，作家就照应标题：

我说：

“我怎么会寂寞啊？

节日都是由

我

来安排的呀。”

“我负责/我的生活。我选择/我的快乐。”诗人说，“去年，/我就给自己/安排节日/一百零八个——”语气里，是满满的笃定和自信。在别人以为会寂寞的沙漠里，诗人是何其快乐，她用一个笔记本记录下那些经过精挑细选的心儿“怦怦跳”的日子，作为自己的节日。

于是，我们看到“沙怪节”“彩虹日”“绿云日”“郊狼节”“流星坠地日”，就连新年，她都按照的方式给它重新定了日子，还有她自己特别的庆祝方式。最后诗人又照应了开头的问句，她说：

回家的路上，

哼着歌谣的我，

有时便会

把那些问我是否寂寞的

人们，

想起。

于是我

笑了，

笑出了声。

在旁人看来单调枯燥的沙漠里，诗人的日子是如此熠熠生辉！当你读过她所描述的每一个节日里心灵“怦怦跳”的瞬间时，相信你一定会懂得她的快乐。那是一种人在天地之间自由和舒展的姿态，那是一种对大自然无限的热爱和崇敬之情，那是一些巨大无言的欢愉时刻……

而这样一种潇洒快意的状态，不正是我们跟大自然之间应有的姿态吗？这本书唤起了我久远的童年回忆。当我还是小孩子，一颗流星、一场阵雨、一道彩虹，不是给过我同样的悸动吗？是什么时候，我们失去了跟大自然最亲密的连接？

《土拨鼠艾米戈》同样是我个人非常喜欢的一本书。这本书讲述了一个男孩和一只土拨鼠彼此驯服，两颗心逐渐靠近的故事，非常动人。诗人用了两条线，一条是男孩，一条是土拨鼠，两条线彼此平行，相同的是，他们各有一个心愿——一个不被家人看好的宠物心愿。正是这样一个心愿，让两条平行线渐渐靠拢，最终有了交点。

表面看来，这是个简单明朗且温暖的故事，但它却引发我很多思考。它让我联想到频率。人与人之间，重要的是那些看不见的东西。男孩和土拨鼠，表面看来，有着完全不一样的生活圈子，但他们有着相同的振动频率——他们都有勇气追寻自己想要的，甚至有着相似的靠近对方的节奏。最终，这样的同频共振实现了水到渠成，一切都显得那么自然、美好。

《有钱人家的桌子》不仅传达出朴素的价值观，同样传达出诗人对大自然深深的迷恋。它告诉我们：什么才是真正有价值的。在当下我们这个物欲横流的社会，这样的一本书，真真如一股清泉，滋润人的心灵。透过一个孩子的视角，它也让我们看清楚，我们的心迷失在了哪里。它也势必会在潜移默化中，带给孩子们一个正向的价值观，至少，会启发孩子们去思考。

开篇，诗中的小女孩“我”认为自己家并不富裕，她的理由是有钱人家才不会用那样一张餐桌（餐桌是爸爸用别人扔掉的木板做的一张桌子）。于是，一家人就坐在这张餐桌旁，召开了关于“钱”的讨论会议。结果怎么样呢？非常好的一本书，值得你亲自去揭开它的面纱。

《人人都需要一块石头》也许不需要想太多，只需要按照诗中所说，安安静静地用心去寻找一块专属于你的石头，拥有一段专属于你和大山，或者你和石头之间的时光……这也是你和一块石头之间彼此寻觅彼此驯服的过程……就这样，就足够啦。

我对这11本书的爱，要细细说起来，大概也能说到天亮了。接下来，我们再聊聊插画。11本书里，8本是由彼得·帕纳尔插画的。其他三本的插画，也各具特色。这里，我们重点说彼得·帕纳尔的。起初，这些插画也显得不动声色。但随着我翻得次数越来越多，把注意力逐渐转移到插画上时，我越发体会到了这些插画的好！

气韵流动。彼得·帕纳尔的线条之流畅，堪比拜尔德·贝勒文字之流畅。他习惯在画面上大量留白，但留白处，仍然气韵流动。欣赏他的插画，犹如欣赏行云流水般的草书书法作品。不管是开阔的大场景，还是某个对象的特写，彼得·帕纳尔的线条都收放自如，仿佛一气呵成。他的画，往往点到为止，没有多余的线条，但“意思”却已经延伸开去，可谓“线条有尽，而意无穷”。

虚实结合。只有一双眼睛特写的面部和仙人掌，呼之欲出的滴溜溜的鹰之眼，郊狼头部细密的绒毛……这些逼真的细节，却往往以虚化淡开去，于写实中有抽象。画面构思精巧，将局部和大环境巧妙融合。

简单大气。这8本书中，有的是纯粹的线条，有的有简单的上色。在色彩运用上，也给人大气之感。可以看出，彼得·帕纳尔用色不多，尤其偏爱黄色、蓝色。在《一天开始的方式》这本书中，插画师将天空的颜色渲染得极有层次，且极富张力。

彼得·帕纳尔的画作值得我们去细细品味，也无怪乎有不少人将他的作品作为书藏品收藏。

待到我搜素到作家和插画师的近况时，看到两位都已经是白发苍苍的老人，心中的敬佩和感动之情更是油然而生。出生于1924年的拜尔德·贝勒，算来今年已是94岁高龄。在我搜集到的资料里，有一个关于她的访问。时年87岁的她，还在沙漠中依靠太阳能，过着极其简朴的生活。但她还在坚持写作。满头银发的老人，笑容依然灿烂，眼神里有着孩童般的干净明朗。出生于1936年的彼得·帕纳尔，也已经82岁了。

不知道，在大洋彼岸的两位世纪老人，还好吗？他们用一颗赤子之心创作出的这些充满了生命力的作品，正在这个世界的小小角落里感动着我。相信，它们也会感动你，我的朋友。

《鹰啊，我是你兄弟》读后感(五)：诗意地栖居

1

请您想象有一个人，她已经很苍老了，但并不衰朽，她的眼睛闪烁着岁月过滤后的光。她住在一个沙漠里，那个沙漠有巨型仙人掌、石块、角蜥、长耳兔、土拨鼠，种种奇异的沙漠动植物，还有古老的印第安部族，你偶尔还可以捡到一片印第安先人们遗留的陶片。她坐在沙漠中自己那简朴庭院里；她的“夏季办公室”是几株有着浓阴的树，“冬季办公室”则是一片干燥的阳光。她坐在自己的“办公室里”，聆听各种声音：种子发芽的声音，响尾蛇贴地而行的声音，石头唱歌的声音，老陶片无言叙说的声音……这些声音，别人不会听，别人也听不到。而她，愿意听，能听到。她从这些声音中生命的悸动和沉默，听出质朴的智慧和欣喜，听出大自然训导和时间的痕迹。她听着，用纸和笔而非电子设备，把自己听到的，哦，当然，还有看到的，用诗歌的语言记录下来。这些语言是英语，但当你读到它们的时候，你会觉得带着印第安部族古老训诫的神秘和智慧……

这个沙漠叫索诺兰沙漠，位于美国西南的亚利桑那州和墨西哥之间；这个人叫拜尔德·贝勒，一位出生于1924年的老妇人，沙漠的守望者和倾听者，四获凯迪克奖的杰出作家；这些她在沙漠里写下的诗歌，就是您现在读到的这11本图画书，这11本用诗歌写成的图画书，是作者倾听与守望的结晶，是感知与思考的映像……

2

在这11本书里，有关于人与自然相处的秘密——哦，不，这样说似乎还是略带人类的傲慢，更好的表达应该是“关于人如何成为自然的一部分”。

在《不一样的倾听》中，我们可以跟着那位真正“理解什么叫做寂静”的老人，去倾听玉米的歌唱，野花种子在地下发芽的声音，一块石头对着一只地蜴呢喃的声音，一株仙人掌在暗夜中绽放的声音，天空中开满星星的声音……甚至是“宁静”的声音，因为“有时，宁静也是一种声音”。当然，要听到这些声音可不容易，这需要“练习，多多多练习，不能着急”——这里的练习，它并非是一种关于技术的学习，而是对于心灵的修行。唯其如此，我们的心灵才能听到大自然的声音，“就像是这个世界上最古老的私信”……

《沙漠里的声音》又是一本关于声音与倾听的书籍，是种种沙漠动物，还有沙漠人的自我礼赞！林鼠唱道：“我跑向一切闪亮的物体，寻找所有新鲜的东西”；锄足蟾的歌吟：“深深的泥土下，我安静得像一块石头，等待雨水的降临”；响尾蛇说：“我贴地而行，紧贴着照片熟悉而又神秘的大地”……还有棕色曲嘴鹪鹩，还有沙漠地鼠龟，还有秃鹫，还有蜥蜴，还有郊狼，它们——这些尊贵的沙漠生灵啊——或高歌，或低吟，既不趾高气扬，又不羞涩忸怩。当然，还有那些世代居住在沙漠中的人，“”。读这本书，不由得想：在沙漠的世界里，一粒沙子与一株仙人掌，一只林鼠与一个人，它们其实并没有什么不同，它们都是沙漠的子民，都是沙漠的歌者！

如果你学会了“不一样的倾听”，如果你能听懂“沙漠里的声音”——

那么你就能明白为什么“沙漠是他们的”，沙漠属于“只喜欢荒寂峡谷的鹰”，属于“属于只会选择乱石小径的脚郊狼”，属于“那些把大地称作母亲，健壮而黝黑的沙漠子民”……

那么你就会为“我的沙漠节日”而深深地欢愉！你知道吗，“去年，我给自己安排节日一百零八个”。刮尘卷风的时候，那是沙怪莅临的节日，它们“踏着风的节拍，载歌载舞”，“你会开始旋转，仿佛自己是它们当中的一员”；在“同时看到三道彩虹”的时候，那就是我的彩虹日，“我伫立半坡，不忍离去（当然为了这彩虹）”，“看到一只兔子站在暮色里，静静地静静地看着那三道彩虹”；还有绿云日，还有郊狼日，还有“一个最盛大的节日，叫做流星坠地日”……是啊，如果你爱上这片土地，爱上这片沙漠，你的每一天都是节日，每一天都是派对，你会发自内心地喟叹：“朋友啊，这样的派对，确实不错呀”……

那么你可能也会像诗人笔下“总是梦想着飞翔的”的鲁迪。索托一样，“梦想着乘风而去，梦想着越过高峡”，“想做一只鹰，一只比所有的鸟儿都更会滑翔的鹰”；你会像诗人一样大声呼喊，“鹰啊，我是你的兄弟”……

不知你们有没有发现：诗人似乎对声音情有独钟，她写下那么多关于声音的书，在每一本书里她写下那么多关于声音的句子——或许，诗人是想告诉我们，闭上眼睛，我们更能理解这片沙漠？

3

在这11本书里，有关于生活真谛的智慧。

《有钱家的餐桌》，这本构思奇特的作品既幽默有趣，又处处隐含着关于什么是真正的“富裕”的充满哲理的思考。书中的“我”很沮丧地发现一个事实：“我们家并不富裕！”家里的餐桌是“用一块别人扔掉的木板”做的，“我脚上穿着破鞋子”，而弟弟则穿着一条“读一年级还在穿的补丁裤”。比发现“我们家并不富裕”更令人沮丧的是：父母居然声称家中很富裕，他们一点儿野心都没有，不愿意去城里工作，不愿意挣钱去买大房子和家具店里的很气派的家具，而原因仅仅在于他们喜欢在现在这样可以“抬头就看见天空”的生活方式……作为家中唯一理智的人，“我”想要通过召集家庭会议，让爸爸妈妈清醒起来。然而，在家庭会议上，父母依然坚称家中很富裕，他们罗列出了了关于家中财富的账单：夕阳和“自由自在寻找鹰巢的时间”价值两万美元，“整天都能感受到风”，“闻到雨的味道”，“听到郊狼的叫声”，这些又价值三万美元，可以跟着各种鸟儿学歌唱价值五万美元，家中四个相信相爱的人每人价值一百万美元……凡此种种，哇，光是这些一笔一笔账单记下来，我们家镇真的很富裕呢！更何况，“我”还可以在这种简陋的餐桌上写下《有钱人家的餐桌》这个故事——这又该价值多少呢？所以啊，这时候再来品味妈妈的那句话——“要是世上所有的统治者，都能够坐进一家人的厨房，坐在一张友好的木桌旁，那他们解决争议的时间，将会省下一半”——你会发现：这不仅仅是一个关于家庭富裕的故事，更是一则关于世界幸福的寓言？只是，有多少统治者能读懂这则简答而又深奥的寓言？

《人人都需要一块石头》则是一篇关于“我到底需要什么”的启示录。“每个人都应该有一块石头。我会替你难过，要是你没有一块石头来做朋友”。可是，这里真的仅仅是在说“一块石头”吗？不，你可以将它理解为一种比喻。为了找到这一块“也许陪你一辈子的石头”，你得学会很多准则。比如，你“应该去寻找一座有一百万块”石头的山，但如果找不到这样的山，“哪怕一条土路”也好，管家是你要立即去寻找；比如“你应该安安静静去找一块石头，什么声音也不能有”；比如，你得“弯下腰，低些，再低些”；比如，你选的石头大小要刚刚适合自己，“别找太大的，不然不能捧在手心，也装不进口袋，你肯定会难过”……读者这些充满哲理的句子，想起在我们的生命中，总是面临各种各样的“石头”，你是不是更加清楚地明白了自己要什么？

4

在这11本书里，有关于人与人、人与动物、人与自然之间相互寻找的故事——如果没有这样的寻找，如果没有因为寻找而靠近，那么，我们所有人都会是可悲的孤岛。

在《一颗小蓝珠》里，即使“当人类还处在崖壁穴居，当猛兽还游荡在大地”，即使在这样的半矇昧时代，也总会有人“有一个想法总在脑海里徘徊：在这世界的某个地方，肯定也有别的山洞，和我们的一样；在某个地方，也有石头做出的斧子，还会有其他人，和门外一样。”正是这样懵懵懂懂的想法，我们的先祖啊，开始了寻找，对另一群“像我们一样的人”的寻找……

《听，陶片在唱歌》，这是一本关于声音与倾听的书，同时也是关于寻找的书——倾听，不也是一种寻找的方式吗？静静地听一片远古地陶片无言的歌唱，这是现代人对先祖的寻找。在这样的寻找里，人们知道自己灵魂从哪里出发而来；在这样的寻找里，我们知道“每一块陶片里，都曾是某个人的一段生活”：妇女们制作陶器时“唱过一些特别歌谣”，孩子们要求“妈妈，给我做一只画着好大动物的碗吧”，还有一位猎人“曾用一张好长好长的网，抓过兔子”……

在《土拔鼠艾米戈》里，唱着忧愁歌曲的小男孩弗朗西斯科想驯养一只小狗，而被歌声打动的土拔鼠艾米利想要驯养小男孩。这种“驯养”何尝不是关于心灵的寻找与靠近？当最后他们称为好朋友时，我想每一个读者都会为两颗心灵的互相安慰而感到欢欣吧……

《一天开始的方式》则是关于寻找的大合唱，是全世界都在寻找的呼应！当一天开始的时候，“当你感觉到太阳，旋律自然会在心里流淌，你只需唱上一唱。但千万别以为，只有你在这样歌唱”。秘鲁的“太阳神庙里有赞歌在唱响”，墨西哥“阿兹克特长笛声声”，刚果“鼓点唤醒的又是谁家的太阳”，中国的“一千只金色小铃铛，在为谁摇晃”……这些歌唱，是人类彼此的召唤与应答，所以啊，在一天开始的时候，你也可以“面朝黎明的东方”，而“你的歌谣，将会是一份献祭”……

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正如书中的文字一样，这11本书的图画同样散发着旷远、诗意、优美的气息。

插画师彼得·帕纳尔同样是年逾八旬的老者。他早年曾想当兽医，却因为肺炎而中断学业；后来他又尝试从事驯马。在父亲的生日到来之际，他画了一匹马作为生日礼物送给父亲。父亲把他的画挂在墙上，并告诉儿子：你具有艺术天赋，你应该回到学校去学习艺术。得亏父亲敏锐的眼光，让世界多了一位杰出的图画书画家！迄今，彼得。帕纳尔已经创作了大约90多本图画书或插图书；尽管已经取得很大的成就，但他依然保持着艺术的激情，他曾经说过：“我对自己的作品感觉良好，但是我对已经完成的作品却没有沙漠感觉，我只对我将要完成的作品感觉良好。它应该是始终具有实验性的；否则，什么也创造不出来。在我看来，延续现有的风格，就是停滞不前，我必须创作一些新的东西……”

这11本作品的绘画大致分为三种风格。

其中8本——比如《不一样的倾听》《沙漠里的声音》、《人人都需要一块石头》等以具有延伸性的线条为主，使得画面大量留白，再配以简约的水彩画。具有延伸性的线条带给读者悠远的感受，而一点点鲜艳的水彩则具有灵动之美。这样的画面与书中的文字可谓相得益彰，一起营造出诗意、哲思的氛围。

第二种风格则体现在《土拔鼠艾米利》和《一颗小蓝珠》这两本作品上，它们以比较饱和的水彩画面，细致地描绘出角色的神态、动作，以及周围环境的情状。正如大面积留白适合表现诗意与哲思，这两本书里采用饱满的水彩画，显然更符合这两本书重在叙事的特点。

《听，陶片在唱歌》则是这11本书中的一个异类。翻开书中的那些充满质朴风格的图画，你是不是觉得它们有着一种远古的气息———就像是部落时代的人们留下的岩画，或者它们的陶罐上拙美的纹饰？是的，正是这样，因为这些唱歌的陶片，本来就是远古时代先祖们穿过岁月的风沙，在对我们无言地歌唱和诉说……