《诗》影评100字

《诗》是一部由许鞍华执导，许鞍华 / 黄灿然 / 廖伟棠主演的一部纪录片类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《诗》影评(一)：许鞍华、黄灿然：关于《诗》

关于英文片名Elegies 许鞍华：“片尾出现鸣谢的时候，有个画外音，是我在读诗。由于这个时候不适合注明诗的来源，所以很多观众不知道这是谁的诗。这是黄灿然的《哀歌》之七的片段，在影片里黄灿然的部分已经读过一次了。为什么电影英文名叫做Elegies而不是Elegy呢？那是因为黄灿然的《哀歌》一共有七首，英文名就应该叫做Elegies。”（在《诗》第二场放映前的发言，2023.4.2） 关于这部记录片 黄灿然：“得知许鞍华要拍香港诗的记录片，我的感觉是很奇妙。以她的年龄和名气，可谓德高望重，而她拍的题材，是所有香港事物中最没人知道的。就像在黑暗的广场上，一盏聚光灯聚焦于一棵小树下的几株青草。”（在香港国际电影节开幕典礼上的发言，2023.3.30） 黄灿然：“这部记录片虽然拍的是几个香港诗人，但对我来说更重要的是，这是一部关于香港诗的电影。尤其是从我近年的接触来看，现在香港有一批二十多岁三十多岁的青年诗人，他们的前途是非常好的。趁这个场合，我希望这些诗人能够有更多机会，包括在报纸杂志发表诗、谈文学，在机构和大学有更多关于诗方面的空间和可能性。”（在《诗》首映前的发言，2023.3.30）

《诗》影评(二)：如果喜欢诗歌，仍是一定要看的。

HKIFF47，香港文化中心首映场。

说是描写「诗文风景」，开头用几段孤立的自白或朗诵就算「风景」，说唐突？说潦草？特写的两个人物里，各自也仅有一处提及了对方。（西西的段落应该是直接使用了《他们在岛屿写作 · 我城》的片段）

其实，文坛虽然「是个屁」（韩寒语），终归有其「坛」之所在，各地皆如是，香港蕞尔小城亦不例外。这一点，只消看《他们在岛屿写作》的西西与也斯两集即可知晓。连点成线，织线成网，方为「风景」（landscape）。导演或许以为散点式的结构足矣，然而造成的结果是东一锄头西一棒槌，看起来每个人都是「一座孤岛」了。

其实，即便有些诗人「独与天地精神往来」，其诗作也不可能不回应时代与周遭，聚焦于香港这一座城、这近十年的历史，本应有更多诗人和诗作之间的相互呼应、补充存在。这一点本片有所触及（比如谈到香港的命运）却未能深挖，实在可惜。

再谈谈具体内容的观感。

作为主角的两位香港诗人，却一人「经济流亡」去深圳、一人度过海峡去台湾，「风景」四散，几成穷途之势乎？果如黄灿然所说，诗里的那个香港，不是正在离去，而是早已离去、已成定局了吧？

闲话一句：黄自恃诗人，视翻译为低等之工作，甚或没有意义之工作，仅为稻梁谋，这倒是让我明白了他的翻译为何如此之差劲。几年前读过他翻译的《论摄影》，几乎要报警。在本片中他自己用普通话朗诵了一遍、导演又在片尾用广东话朗诵了一遍的《哀歌》，倒的确不坏。

总体观感：黄孤傲中有真情，廖憨厚中有锋利。影片拍出了二位诗人生活的状态，也拍出了他们的可爱之处。

结尾导演自己跑出来谈她对诗歌的热爱、小时候读的诗是自己的护身符云云，有点文艺青年上身，笨拙得可爱。虽显多余，亦不妨让这部从标题就如此天真的电影，天真到最后吧。

如果喜欢诗歌，这部影片仍然是一定要看的。

《诗》影评(三)：铠甲|挽歌

此片内地应是无缘公放了，大家靠支援吧懂的懂，说回对岸~#hkiff 久违的电影节开幕现场，逾千人夜晚场共坐于香港文化中心内，首映全程伴以欢笑、掌声和泪水。

《诗》/《Eligies》是许鞍华为电影取的中/英文名，亦似疫乱后，大地腾起挽歌。没有更好的办法解释，但映日这一天，香港确然是落了一整日雨的。影片中每一次启幕读诵诗行，我几乎不能控制眼泪。其原由除过音画配合及文学语辞的雕琢力，诵诗的人声实在令人内心撼然！诗韵那一刻被最高升华，沉吟的低语回荡着全部意义。这场雨直到散场后的凌晨依旧未停，维港之上，云团氤氲，在高的灯火远处，夜晚的海面沉静出汹涌。

Ann已经76岁了，由这部戏看去，她是对从影生涯留存不得不做的东西进行了优先筛选，挽曲哀伤，锋利而温柔 ，似是她一辈子的孤绝却步履不停，也如同她镜头下的这些诗人和文字，他们所表达的一切都指向其身后那个，共同存在却早已看她不见的无依之地…倏记得木心晚年的纪录影像里他自述的那句：你要我毁灭，我不！

所以你如何能不敬重这样勇敢高贵的灵魂，况她是女子骨体，精神却有英然伟岸的铠甲，若不是她，无人能将这些画面以电影的规格在此一时献给香港，亦献给世界。

愿Ann被继续护佑！

写下这些随感的深夜里，全世界正在悼念坂本龙一先生的离世。房间播放着教授为许鞍华导演《第一炉香》创作的原声音乐，幽离而盘桓的纪渊…