《巴山夜雨》影评100字

《巴山夜雨》是一部由吴永刚 / 吴贻弓执导，李志舆 / 张瑜 / 林彬主演的一部剧情类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《巴山夜雨》影评(一)：无题

当影片想要引起观众的情感共鸣时镜头多采用推、拉方式链接特写镜头与全景镜头，使得观众在读到角色表演带来的情感触动的同时也让观众看到周围角色的态度，展现反思文化中对于“”里的个人在社会中飘渺无助的命运现象。而在镜头描绘意识对立场景之时，则是采用特写到全景的切换方式，这样不仅使得观众理解到角色情感上的不自然而且还给观众带来观感上的不自然。转场镜头多用河流沿岸山水，不仅没有打断室内戏为主调的故事叙事节奏，更使得影片想要传递的想法与情感更加连绵不绝，仿佛山水皆知人意，其中使用了蒙太奇手法来展现老母亲的哀思就是一个很好的例子。本片中的文学性借用秋石的诗人身份，也借用他的解读方式来使得内容平民化大众化，借此喊出那句“别总信权威高官，多自己去看看”。最后的父女相逢，这是人性的时刻，这是反思文化意义展现的时刻，这是真理的时刻。

《巴山夜雨》影评(二)：经典伤痕电影的设定

《巴山夜雨》让人欣慰的是最终让被戴上“坏人”帽子的好人彻底地变成了好人，这或许是这部电影在当年最温暖人心的部分，没有把曾经的伤疤再一次揭露给观众，而是抚慰观众的心，这个结局也是《巴山夜雨》与其他典型伤痕电影的不同之处。圆满的结局，理想的环境让这部诗意电影更使人感动。

即使专案人员刘文英在前期比较激进，但影片也给了她时间去改变她的内心思想，以及她愿意和反思自己在某些方面的冒失。大家对杏花的帮助和安抚使她重新振作精神，再次找到生命的希望。与祭奠儿子的老大娘感同身受，以及对私自登船的小女孩的照顾和不计较等体现出了人性的本善和光辉。最后在船舱的大家一同帮助秋石和他女儿的出逃。虽然电影中的叙述紧凑，还有略理想化的状态削弱了故事的真实性。但这种不同的经历都反映了当时人们处于同一个社会，却生活在不同的层面，遭遇不同的人生，但是他们内心深处仍然保持着最纯真的善意。这种设定为观众提供和营造的一种美好希望与生活的愿景，这是当时社会百姓最需要的精神粮食。

《巴山夜雨》影评(三)：思绪漫飞超了字数的短评

“工人”采了一束花分发给船舱的人，暗沉的画面忽然出现了美的色彩，顿时便热泪盈眶了。如“秋石”所言，若失去阳光、森林、鲜花，那么生活将至真正的死亡。王小波提了许多次“追求有趣而反对无趣”，在这样的背景下，对其心之切切有了更深的感触。人若追求枯燥，追求统一的毫无式样的灰色的制服，便是在追求机器一般的生活，追求真正的苦难。小Q曾问：“为什么复活阿尔敏？”答：“在望不到头的战争和暴力中，人渐渐失去了‘生活’，阿尔敏的心还能够看到海洋，看到‘梦’，对‘人类’来说这才是弥足珍贵的希望。又想起《三体》中关于“人性还是生存”、“失去人性的人还是不是人类”的讨论，若我在当时的处境下，恐会选择留人性而弃生存，但若以局外人的身份观之，则不反对按下毁灭之键去建立新文明，不过同时仍以为“此非人”。总之，“美”才是生活真正的笔画，无论身处何种境遇，只盼能望山望海，能于细雨花朵之上稍留目光。 另，“秋石”在船头上与“女押解员”的深谈，其实让我想起贾碧，想起米亚在小屋里对她的质问，“信仰的崩塌”是痛苦的。（那么忽然想起《巨人》还没看完。。。并且好久没看了。。。超了123个字了。。。）

《巴山夜雨》影评(四)：离岸的乌托邦

意识形态很重，设计得很刻意，其实是在用新的认识和需求套旧的革命文艺的形式，但这种套用反而不如优秀的革命叙事的质量和价值，明显的僵化无法回避。是伤痕反思片，每个人都是受时代伤害的无辜受害者；也可以说像谍战片（联合群众，策反，越狱，宜昌的同志——组织全力营救），一种相当模版化的处理方式。正如刘复生对《伤痕》的分析，这部片子也如此。张瑜、杏花是后辈，诗人是前辈，后辈可以在前辈的开导、事实的见证中“幡然醒悟”。最终指向的还是那个“前辈”（真正的主角）——重回历史舞台的“老右派”，再次取得了合法性的改革派。 很有意思的是，故事完全发生在狭小密闭的空间内（最值得注意的是“船舱”，当船一离岸，就成了一个完全独立出现实关系干扰的、纯粹至极的“想象乌托邦”，为一切提供了可能，回避了这种“可能”本身的“虚妄”），成为充分的“此在”，很少电影会如此拍摄，这是很大胆又很困难的（其实《一出好戏》也是这种套路，但是环境和关系显然要丰富很多）。为了乌托邦，影片甚至也在回避绝大部分直接的倒叙插叙，反过来说也是局限，没有了苦难的反作用力，故事的感染力和真实性也随之削弱。 时代和题材充满局限，但架不住吴贻弓导演深厚的功力，尤其是对三峡风光的展现，是对故事空间的极大舒展，影片因此明亮起来。由于表达得过于浅层，难说本片的情感多么真挚。但山水之间，至少有那么些美好的情感不言而喻。

《巴山夜雨》影评(五)：关于《巴山夜雨的》一些现代主义电影分析的观点

十分经典了，已有的分析就不必谈了。看完之后有了一些个人观点。 1.关于漩涡，表意上的或者说是经典电影理论意义上的漩涡是大娘的孩子，时代的涡流。深层次意味上或曰现代电影理论范畴上的涡流则是静观水（时代）的波澜形态，吞噬家乡的大枣，则意味对人性的吞噬。水是女性的化身，旋转的水涡是不断变迁的女性内涵和文化符码。 2.关于秋实和三个女人。 一般总是在探讨父权社会，其实父权和其背后的意味本身没有错误，在生产力不够卓越的阶段，男性较之女性明显承担了更多家庭责任。但一旦生产力足够，父权从小家庭单位延展到整个社会，使得社会变更为一种父权制结构，就会出错，就会对女性不友好。 秋实在片中是一种良性父权的展现。

对于女押解员的灵魂救赎和锤炼实际上是对于心理与价值观的重塑。是精神导师（理想父亲）。

对于农村女孩是肉体生命的拯救，更多的是为了刻画性格特征，以及为了情绪积淀服务，文本意味上的再生父母。

而对于小女孩则是血缘意义上的爸爸。

三种不同形式的父女关系是秋实这一人物人物塑造的主要内驱动力，这种小家庭意味的父权，在肉体和灵魂不同方面给与三位女性的塑造，是一种良性的而非压榨的塑造。

3.关于女性主义，每个人物都刻画的很好，与八十年代的每个阶级中不同的形象对应。阶级的固化让每个人阐述的观点有了本质性差异，观点再糅合进女性形象中就有了很合理也很有趣的女性形象。此时，每个女性成为了一种符号，符号与符号之间形成互通关系，同时对女押解员进行洗脑，最终红色的小将，变成了白色的少女。

最爱的是女押解员每个窗口徘徊的那场，调度和意境都是绝伦的，更有几分窥视癖的意味。通过客观窥视他人，达成主观窥见自身内心，形成审问效果。

父女相认我哭的好大声呜呜呜呜