《摄影师手册》读后感摘抄

《摄影师手册》是一本由[英]大卫·赫恩 / [英]比尔·杰伊著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：200，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《摄影师手册》读后感(一)：真诚的摄影书并不多啊

一度思考过，在网络图像泛滥的时代，网红调色的时代，网红P图的时代，网红构图的时代，摄影到达是什么？报道摄影在当代中国是在日渐消失吗？在我得不到以上答案的日子里，我自己也或多或少有以上行为……在视觉审美趋向固化，苛刻和跟风的当下，自己都会耻于说“摄影”这个词，而是带之以“拍照”。

看完这本书，我好像也大概明白自己这种心理动机的来源，可能我自己也没有意识到，一直把“摄影”等同于“真实”；而“拍照”只等于“好看”。感谢上天，事实证明我是对的。如此一来，不管在怎样的时代里，真正的报道摄影一定都会有人去做吧。能存在就很让人开心了。

最后，一个小比较也产生了。在读日本写真类书籍的过程中，好像总有一层纱，说不清点不明，我一直觉得是东方的禅味，甚至连带产生“日本写真大师们的成功一大半都靠天赋啊”的幻觉。直到看完这本书才意识到，原来前者带着些许东方文化的虚伪和故弄玄虚的味道啊……

一个成功的摄影师能写一本这么真诚的指导书籍，还不是那种技术指导，而是偏向思考和意识的经验。在整个人类语境里，都好难做到，反正我是只能想到罗素之于哲学。

摄影师手册

8.6

[英]大卫·赫恩 [英]比尔·杰伊 / 2019 / 新星出版社

《摄影师手册》读后感(二)：真正的大师教人沉下心面对事业

摄影师手册

8.5

[英]大卫·赫恩 [英]比尔·杰伊 / 2019 / 新星出版社

我一直很想学习摄影，因为有一部分工作内容涉及宣传，所以摄影也是我关注的领域。市面上太多学习摄影的书籍，还有各种各样的课程。本来信息多、资源多是好事，但是一多就会产生选择困难症。最好的方式就是找一本著名摄影师写的书。当然也有的名人利用出书的机会赚一波，书并没有什么可读性。

但是这本书，两位作者是有将自己毕生的摄影经验认真做分享，并给年轻摄影师提出自己的宝贵的建议。这本书，最适合的读者群体是摄影师，因为在文字的背后，你还要花更多的时间去实践书里的建议。如果是普通想学摄影的读者，这本书也有可学的，但可能不会有专业摄影师那么深刻。

一般人的理解，大师肯定有超强的理论基础，但是大卫赫恩没有，他是自学摄影的，自己琢磨怎么把要拍的拍得更好；自己推销自己，成功的把自己推荐给各种各样优秀的机构。看这本书对我最大的影响就是，不管学什么，不要害怕自己没有理论知识，动手去拍摄和琢磨可能比理论更重要。全年我曾经想报个摄影的班，还挺贵的，看了一眼磕碜安排，理论就是一大篇，我在想我可能还没有上几节课，马上就不想学了。大卫赫恩在书里始终在强调的是对摄影有热情并愿意充满好奇心去深入了解拍摄主题。

想要成为一位优秀的摄影师，请做到一下几点：

1.对你所想要拍摄的主题充满热情，并充满好奇心，深入了解主题。

2.勤加练习

3.保持思路清晰

4.持之以恒

以上是书中两位摄影师终其一生都在废寝忘食努力的方向，唯有这样可以拍出有情感的照片。其实何止摄影，每件想做好的事情都是这样的，没有热情是没有办法坚持下去，没有量变就没有质变……书里说这不仅仅是一本干货摄影技巧书，也是一本关于人生的书籍。没错！一份能干一辈子的职业也在培养人生观的过程。

反观自己，其实真是不太喜欢自己的工作，所以工作总是自己不满意，上司可能也不满意；你都没有用100%的力量去工作，又怎么出得了100%满意的工作结果。

一本值得反思人生、工作的好书。有空还会再次翻一下。

《摄影师手册》读后感(三)：优秀摄影师的基本准则

本书的意义

两种高效的学习方式：要么跟着顶尖的专业人士学习，要么自学。要么向一流学习，要么自学。如果没有特别强烈的好奇心，就别让这事困扰自己。

两类作品泾渭分明——商业项目用彩色胶卷，个人项目用黑色胶卷，后者永远更重要。时尚/广告的报酬可以换得多日的个人自由。三四年中，花了八十来天拍时尚或广告照片。

你只需观察一个摄影师几秒钟，看他是怎么拍照的，就能了解他的水平。如果你观察优秀的摄影师怎么处理事情，就会发现他一看就很专业。

教学是有趣的，也是值得的，有时候它甚至让人思绪纷飞，但是，它不会真的让我对任何事物的看法有所改变。

摄影对我而言，依然是妈妈抓拍到的小宝贝，然后展示给姥姥看。

所谓的客观，根本不存在。我站在哪里，我何时按下快门？两者都是主观的选择，所以最终的结果，即照片，自然也是主观的。

买车可以有许多理由：身份地位和象征，对丰富性生活的渴望，以及崭新车饰的美妙气味、工业设计的迷人美感等。但除非这辆车真把你载到某个地方，否则它一无所用。

尽可能具体，项目进展是可控的，能在一段合理的时间内完成。要点在于实施。

我们谈论的所谓「独特风格」，是视觉探索的副产品，而非其目的；个人视野只是起点，而非落点。在经历很长一段时间、经手许多图片之后，自我会以更强大的力量重新浮现，其力度之大，令即使以自我为表达目标的作品也相形见绌。讽刺的是，以自我为始，终将失之；弃之不顾，它反而耀眼夺目。

图像摄影两基本元素，站在哪里，何时按快门。即站位与时机，余下的都是附加、次要的东西。所以摄影非常简单，但不能说容易。

摄影的价值由其「细致入微的准确」所确定。

糟糕的摄影师理由多。

难以完成的事情总是有价值的。

照片数量，杂志版面可能只要一张，也可能要七张。个人展览可能要四十张，本本书或别的，大约要一百二十张。

学会把基础的事情做正确，然后将全部精力放在那些关于不同做事方法的其他好主意上。不要避重就轻，假装所有一切都不在话下。重要的是动手去做。

羞涩的人对他人的生活感兴趣是有道理的，因为他们总能意识到自己的恐慌和焦虑，希望通过接触陌生人来克服。一旦止于恐慌，他们就会更加敏感于自己的羞涩。

禅语「初次相见，看山就是山；深入了解，看山不是山；全然相知，看山仍是山。」

摄影训练，坐在某家咖啡馆里，观察别的顾客，想象你的眼睛脱离躯体，在空间里四处漂浮。在一个完美的场景里，为了获得理想构图，你会将眼睛置于何处？当所有的变量凝聚成一幅完美画面的时刻，眨眼。

你能在三天内通晓一切需要了解的摄影技术，但要不断练习，才能忘掉设备，忘掉技术，本能地站在正确的位置，在合适的瞬间准确对焦，正确曝光。

我能否将我之所见成功地转化为视觉语言？

表面上的简单是最难抵达的境界。

灵感与最终产出之间的区别，用陀思妥耶夫斯基的话说「可怕的艰苦努力，可怕的严格自律，可怕的大量尝试，可怕的不断练习，以及无数被扔掉的初稿。」

巨蟒剧团的不朽名句「自现在始，焕然一新。」

道德意味着无论做什么，首先要无私、有益、善良、体面，无论从短期还是长期来看，我们都应对它有理智预期，且不会对所做之事感到后悔。这意味着，拍摄时要保护拍摄对象；这意味着，不会为了增加出版机会，为了在画廊或美术界谋取个人地位而撒谎或滥用作品。如果我们生活的国度，相反的行动得到奖赏，犬儒者成为楷模，人人皆回避伦理问题，那么坚持道理操行就会很难。没有任何妥协，我们必须努力以一种令人耳目一新的方式，表达我们的灵感及思考。不只是知识信息，还应有内心情感。但仅有真诚是不够的，拍照的人，很少是看得见的；他们不观看，只记录——但那并不是观看。观看很难的。

摄影反映生活的真实以及生活的变迁。人们会忘记一再发生的事情，需要不断被提醒。引用作家约翰·加德纳的话「就讲述新鲜故事而言，文学已经枯竭了好几个世纪；但就讲述原型故事，再次尝试阐释其真理并向后代传递其智慧而言，只有当我们所有人因自己愚蠢的傲慢而将它抛弃时，文学才会真正枯萎。」

真实如同照片，从黑白两极到两者间的无限灰度揭示了事物的全貌。

罗伯特·亚当斯「哲学太容易摒弃具体经验的细节……许多作家和画家都证明，过多思考艺术是什么或者应该是什么，反而会毁掉写作或绘画的才能。」

读书是“受虐”，纯摄影也是“受虐”，但正是通过这种艰苦努力，才会最终获得心满意足。

我们在照片背面标注「不要剪裁图像」，这很奏效。同样也可以照片上标记「此图像不得进行任何处理，包括数码的。」以此尊重作者的意愿。

「天才」和「本能」两词对于二流人士来说颇具安慰性。没有人天生就是摄影师，一些人可能生来具备某些遗传特质，比如良好的身体素质、敏锐的视觉等。但总体来看，排在特质表前列的，是对这个世界活跃的好奇心。艺术领域真正的杰出者，他们的共性是全身心投入到自己所选择的训练中。每天训练，没有借口。

卡尔文·特里森「不成熟的艺术家刻意模仿，成熟的艺术家信手拈来。」

谨记两条，摆脱围绕艺术和摄影的大部分困扰「其一，艺术既非手段，也非风格，而是一个献身于此的人终其一生成就创造出来的公认的价值。」「其二，这项工作主体则要围绕所选择媒介的独特性展开。」

忽略自我而全神贯注于事物本身时，反而会彰显自我。

成为优秀摄影师的基本准则：