《吉卜力的天才们》读后感100字

《吉卜力的天才们》是一本由[日] 铃木敏夫著作，南海出版公司出版的精装图书，本书定价：79，页数：304，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《吉卜力的天才们》读后感(一)：每个人都有一个关于吉卜力的童年

可能有些人对吉卜力不熟悉，但是说到宫崎骏，相信很多人就知道了。吉卜力就是宫崎骏参与的动画工作室，除了宫崎骏，还有铃木敏夫、高畑勋，铃木敏夫是常务董事，工作室创作了非常多出色的作品，其标志就是龙猫的形象，也是第一部大热的动画，使吉卜力的名声开始变大。这本书就是以铃木敏夫的回忆为内容，以他的口吻来讲述吉卜力工作室的成立和发展，更是以时间为线索，通过创作一个个动画的顺序来讲述吉卜力的故事。

热爱是一切的动力。吉卜力不是一个人的工作室，而是很多人一起工作的地方，每个人的思想和理念不同，当然也会有摩擦，但是毫不怀疑，因为有共同的理想和对动画的热爱，才撑起了这个工作室。每个人自身都有优点和缺点，但是也互相弥补了不足，才让这个工作室越来越好。宫崎骏对动画的天赋是与生俱来的，那些让我念念不忘的动画电影，多数都是宫崎骏的。可以说吉卜力为宫崎骏提供了平台，宫崎骏成就了吉卜力。宫崎骏在他的一生中，贡献的最为流传的动画都是在吉卜力时期完成的，他的一生也都贡献在了工作室，热爱使他对动画和创作的热情一种存在。

好的作品离不开宣发。在看书后，我才发现，其实那些大热的电影的产生，不仅仅是因为电影好，而且很重要的是离不开好的宣发。像《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》《千与千寻》，每一部电影，吉卜力都提前做足了准备，在全国进行宣传，选择人流量最大额影院以及在最好的时间段进行上映，采取各种方法做电影宣传，无疑扩大了电影的宣传范围，也让更多人知道和去看电影。其实说到这，我也会想到现在很多电影的排片问题，票房和排片有很大的关系。在这一点上，吉卜力也充分体现了事在人为，使出全部力气来做电影，来宣传电影，电影本身的高质量在好的运作上，所以也更加出圈，产生了更大的影响力。

给大人看的童话。对于吉卜力的很多动画电影，我都是长大后才看的，我始终认为电影对于小孩子来说，有些深奥，可能会看不懂。我对电影的喜欢，一是源于电影想要表达的思想，二是电影精美的画风，三是电影中含有的纯真，也正是因为电影还有那些我们怀念的童趣，所以才会更加喜欢。就像铃木所说，他也觉得电影有些地方不适合小孩子看，小孩看完会被吓到。童话之所以吸引人，也是因为有邪恶。所以看《千与千寻》时，小孩可能会被无脸男吓到，看波妞时，可能会被那些海浪吓到。这些黑暗要素的存在，可能就是会在小孩的心理留下很多可怕的印象。还好，作者懂我们，在所有的动画故事里，我们看到更多的都是美好的东西。

吉卜力的开拓者现在已经老了，但是仍有几百人在这个公司，也在不断地创造新的作品，但是还会重现以前的辉煌吗？我不知道。最伟大的动画工作室，希望能一直都在，希望新的作品仍可以充满期待，希望这个伴随我们成长的工作室可以伴随一代代人成长。

《吉卜力的天才们》读后感(二)：细细品味天才爷爷们的拌嘴日常

一个人把宫崎骏电影全看完的人很多，但是没看过宫崎骏电影的人很少。

今天来看一本宫崎骏电影爱好者值得看的一本书。书的内容主要是从铃木敏夫的角度展开，讲述了作者从被人耻笑的编辑到社长、公司董事，与宫崎骏和高细勋多少年的合作历经，从一个旁观者的角度讲述了他们创办了“吉卜力”一路以来到现在的发展，我们一边读一边看就可以看出，其实天才也是需要很多努力和付出，需要多方合作的，缺少其中哪个部分，都不行！两个老小子，脾气都比较古怪，有些时候卖力刻苦，有些时候要求比较高……更多的时候还是才华横溢！而阿敏就像调解员，需要面对这两个幼稚大男孩的拌嘴，一个傲娇明锐，一个放飞自己，但是经过阿敏的连接，好像一切又那么的合适！

书中也介绍了，每部动漫的灵感、制作过程与辛苦！问题是，说来惭愧，宫崎骏的电影到现在我一部也没看完整过，甚至很多没看过！弄的我需要花好多时间去从一个新的观影者的角度细细欣赏了，不过也正好又机会和孩子一起看，或许现在无论从母亲的角度、女人的角度、还是女儿的角度都能收获不一样的惊喜！毕竟宫崎骏的电影，总是不会过时的经典，估计也会像大家一样每一次看都有新的感动、自然、平和

看着书中每一幅精美的海报，蔚蓝的蓝天和大海，那些可爱的小小主人公和那些听着听着就能触及心灵的久石让的音乐，以及故事和电影带给我们的微笑与收获。心里都是暖暖的！

《吉卜力的天才们》读后感(三)：宫崎骏VS高畑勋：打工不易，天才叹气

天才和工作，两个看似毫不相关的词语。前者令人遐想联翩，自带神秘又浪漫的色彩。后者能一秒将人拉回现实，词性灰暗，如同每个打工清晨灰头土脸的你我他。

琐碎而庸碌的工作里，大家总忍不住去设想天才这一光鲜亮丽的神话：

如果我是天才我就不用努力了吧？

如果我是天才就不用工作了吧？

如果我是天才我现在就不用对着这么愚蠢的PPT、EXCEL、文章烦恼了吧？

真的能这样吗？（答案当然是不可能的）

身为编辑的我，此刻因工作与两位被称为天才的人在书中相遇。透过书页，天才和我眼神交汇，很巧，我们都在工作。相视叹口气，天才和我都埋头继续。

是的，天才如宫崎骏与高畑勋，也是要工作的。

图源网络，左为宫崎骏，右为高畑勋

走进天才的工作日常之前，让我来简单介绍一下宫崎骏和高畑勋打工的地方。

吉卜力，一间坐落于东京近郊的工作室，成立于1985年。风之谷、龙猫、萤火虫之墓、千与千寻、百变狸猫、幽灵公主……三十多年来，一个一个梦从这里飞出了天窗。

你或许是它的骨灰级粉丝，见证它从籍籍无名到举世闻名，视其为动画的圣地。

又或许跟曾经的我一样，对这个名字就算不熟也总能从童年记忆中辨认出一只胖乎乎的龙猫的身影。

但我们大概都不知道，在吉卜力工作室的日日夜夜，高畑勋和宫崎骏永远都在——

高畑：“看来这次又赶不及上映了。”

高畑：“阿宫，怎么办啊？”

宫崎：“怎么会变成这样啊”

宫崎：“我该怎么办啊？”

宫崎：“我不干了！我要跟人说我得腱鞘炎了，我明天就去住院！”

而与他们共事的人心中则是——

“宫崎骏不仅很会拍电影，还很会花钱。”

“我这辈子就毁在那里了。”

“高畑勋完全不听制片人的话！”

“他们到过的地方都会寸草不生。”

“&*￥…&#”

在创作出一部部经典作品的背后，他们既是大众熟知的动画天才，但也是两个麻烦不断的普通人。

而光鲜亮丽、造梦不断的吉卜力，归根结底，是个工作的地方（不然为什么要叫工作室呢）。

这一次，吉卜力的创始人铃木敏夫（aka天才们的贴身保姆&衣食父母&画饼专家&项目管理大师）——两位天才身后的男人，在《吉卜力的天才们》一书中，首次向我们揭秘混乱与梦幻的吉卜力日常，呈现真实而立体的天才们。

图源纪录片《梦与狂想的王国》，从左到右依次为宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋

拖延症十级、间歇性摆烂、唉声叹气……每个人似乎都能在高畑勋和宫崎骏的日常中找到自己打工时的影子，在会心一笑时狠狠共鸣，仿佛自己和天才只有一步之遥。

当然，光叹气成不了天才。诙谐之余，《吉卜力的天才们》传达出这样一条永恒的真理：

过去、现在和将来，灵感总会（大概率只会）造访这样一群人——那些自觉性选择自己的工作，并用热爱、想象力与汗水将其浇灌的人。

在电影与创作的世界里，高畑勋和宫崎骏毫无疑问属于这类人。正如宫崎骏自己所说：

“我们对工作并不满足，总想做更进一步的、更加深入的、值得骄傲的工作。”

而工作中的宫崎骏和高畑勋是什么样子呢？请看《吉卜力的天才们》吧。

“宫崎骏手里永远都有各种各样的点子，《幽灵公主》的原始创意也是多年前就有了。这些年攒下来的Image Board都是现成的……（有一次）走进十二张榻榻米大的房间，只见墙壁上贴满了Image Board，没人知道总共有多少张。”

划重点：创意是灵光一现的瞬间，创作却是日复一日的工作与积累。

图源：电影《幽灵公主》

“为了弄清楚红花的种植方法，他还特意跑去山形考察了一趟。那时的高畑总是非常大胆。他没做任何准备就去了山形， 请市政府观光科帮忙介绍了种红花的农户，然后自己找了过去，详细请教种植红花……他收集了各种关于红花的书籍，整理出满满一本种植笔记。末了他甚至指出考察中了解到的种植方法有问题。”

划重点：做天才，请在工作中时刻保持好奇，钻研不停。

图源电影《岁月的童话》

“《波妞》里的波浪几乎是宫先生一个人画的，他执着于表现一种新的波浪。当今日本动画师画波浪的方法就是宫先生在制作《未来少年柯南》时发明的，流传至今已经有好几十年了。宫先生觉得是时候创造一种新的波浪画法了。通过反复的试错，他画出了一些有趣的波浪形态，但有些则画得不那么成功。宫先生自始至终都是个不断探寻新的表达方式的技术匠人。”

划重点：做天才，要在工作中反复试错，关关难过关关过。

图源电影《崖上的波妞》

……

看到工作中的高畑勋与宫崎骏，铃木敏夫也不得不感叹：

“他们工作起来怎么能这么拼啊，当今的“创作者”原来就在这样的地方。”

现在让我们再全面认识一下两位天才——

拖延症十级，但时时刻刻笔耕不息。

会间歇性摆烂，但成果绝对惊艳。

天天唉声叹气，但永远竭尽全力。

除了自带神秘色彩和浪漫光环，天才这个词似乎还点缀着些许疏离感。我们想象中的天才该是卓尔不群、青云独步、高处不胜寒，很难想象天才打工的样子，也更难想象成群结队热闹非凡的样子。

《吉卜力的天才们》却打破了这种对于天才的刻板印象，铃木敏夫用诙谐幽默的语言讲述了吉卜力工作室一路走来的艰辛历程，也详细描写了宫崎骏与高畑勋两人三十余年的友情与羁绊。

高畑勋年长宫崎骏六岁，在吉卜力工作室成立以前，他们曾一起在东映动画工作。高畑勋是宫崎骏的老师、伯乐，更是一生的挚友。

性格上，两位天才天差地别。

宫崎骏是一个认真到极点的人，一旦定下目标就会朝着目标一步一步努力下去。有着很强的目标感和计划性。（MBTI据坊间传言是INFJ）

高畑勋则是不折不扣的佛系P人，每天过得优哉游哉、开开心心就心满意足，按铃木敏夫的话来说是个“在生活的延长线上顺便做做电影”的人。

“高畑本就是那种不太会主动提出“我想拍这部作品”的导演，所以《萤火虫之墓》和《岁月的童话》起初都是我们‘强加’于他的。”

图源纪录片《梦与狂想的王国》，从左到右依次为宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋

两人的差异还体现在作品风格上。

“电影可以分成两种。一种是“情感代入型”，观众会代入电影主人公的感情，另一种则是“非代入型”。宫崎骏的电影属于前者，而高畑勋的作品属于后者，观众和所有登场的角色都保持一定的距离。”

有趣的是，认真严谨的宫崎骏为世界带来极致奇幻、想象力无穷的电影，而性格散漫的高畑勋总能做出兼具合理性与哲理性，余韵无穷的电影。

在两人的眼中，自己不一定是天才，对方无疑是真正的“天才”。

高畑勋：“很可惜，我不是宫崎骏那样的天才。他所表达的东西也超越了抽象概念所能及

的范畴。”

宫崎骏：“很少有人能达到他（高畑勋）的境界，在动画里投入那么深的对感情和人性的思考。”

他们也许是在对方身上辨认出一种熟悉的、对于正从事的工作的“殊途同归”的热爱，才如此坚定地视对方为天才。

而这才是天才这一神话真正美丽的地方：不在天才本身，而在背后的热爱。