《一山行尽一山青：唐诗宋词日历·二〇二〇》的读后感大全

《一山行尽一山青：唐诗宋词日历·二〇二〇》是一本由陆蓓容著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：98，页数：768，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《一山行尽一山青：唐诗宋词日历·二〇二〇》精选点评：

●感受到了选图的困难！2021年怎么办

●大致扫了一遍。除了我白天说的，制作还可以精美一些。内容挺好的，选的诗和画都好，不是耳熟能详的那些，但是别有新意。陆蓓容解诗特别好，轻松俏皮，且能讲明寓意深远。文中注释也很长见识。作为古诗词选本，最大的优点，没有硬伤。放在手边，常读常新吧～

●比较偏冷的古诗词，可能是自己期望比较高的缘故吧，对自己说下次不要再买了。

●比起去年更喜歡這版的裝幀，可能是顏色的關係

●2020的日历~

●诗词不常见，古画不常见，但千百年来的悲欢离合却从未改变。读这本日历，让人有一股亲近之感，彷佛穿越千年，回到过去，与先人在一片杏花林下，煮酒谈画。

●今年的手帐啦。用了快半年先来打卡，每日山水诗歌（天气预报）的使用感还是为平凡的家里蹲日常增添了许多开心，陆老师的赏析文字一如既往俏皮灵动。再不济今年也比去年又多见了一百多首诗词呢。希望每年都能做这么一本。

●诗词、书画搭上自己写的手账，每天都能给自己一个水墨诗意的世界~

●唐诗下酒，宋词伴茶

《一山行尽一山青：唐诗宋词日历·二〇二〇》读后感(一)：编者的话——陆蓓容

“去年我回去，你们刚穿新棉袍。今年我来看你们，你们变胖又变高”。西风唱着歌儿，重返人间。荷花变莲蓬，树叶都染红，旧日历翻到下半部，新的一部又在眼前。

我已经很熟悉这份工作。照旧是严格依照时序变化过程选诗配画，务求严密配合，也同样尽量避免重复，且突出经典名作。第四个年头，好画儿越来越难找。于是翻了各种不常见的画册，仍希望让大家耳目一新。譬如2月4日的《簪胜图》，画中人鬓边簪戴彩胜，正与立春时节相应，这主题相当罕见，这幅画儿也不特别著名。此类作品还有不少，读者若愿意，不妨时时留心。

顺便作几点说明：首先，在为诗词和绘画作者标注时代之际，出于种种考虑，未曾区分南北两宋。其次，绘画作品的鉴定向来困难，日历中的作者名称与作品题目，都是按照常见或普遍观点来题署的。最后，诗词文献版本众多。对于名家名作，一般以重要注本、整理本为依据。其余作品只能根据通行版本录文。此外，今年在为宋词加标点时，仍与去年一样，在不押韵的句末使用逗号，每逢韵脚使用句号。虽然有时略显突兀，但它毕竟是最为清晰的原则，可以解决许多问题。

新的一年，当然有新的主题。一年灯火里，古人在生活；山光水色、帆影蹄声之间，他们也在思考。出与处，古与今，爱与怨，去与留……奔走红尘之际，他们究竟有怎样的内心戏？答案在纸墨与字句之间。

请大家和古人一起看看长江，回顾三国痛史；摸摸桃树，同情乱世百姓。舟出巫峡，尽可畅想阳台神女；月出山驿，合该怀念老朋友。读诗看画，都是在亲近往昔，试图走近他们的世界，而最终也会因此更了解我们自己——要想解释河流的走向，就得勇于探索，“随山到水源”。啊，对了，今年诗词页的小元素，都是从相配的绘画原作中挑选出来的。每一首作品都有它独一无二的点缀。这是设计师何睦老师的匠心。

一山行尽一山青，七字小句恰如人生。幸而那青山千变万化。它有时高耸险峻，有时倒也温柔可喜，像眉眼盈盈。

《一山行尽一山青：唐诗宋词日历·二〇二〇》读后感(二)：用画作为诗词做笺注（陆蓓容）

编日历到第四年，已经是驾轻就熟的日常工作了。我自己实在并无新鲜感，只是平平静静地安排每日进程，在几个月内交出稿件。但喜悦是有的——正因为这工作已成为“日常”，便须时刻留心素材，翻出点新花样来。我抱着中学时写作文的心情，“别人怎么写，就偏和他们不一样”。

平时看展览、读画册，记下了不少古画，此时便可粉墨登场。看展览、读画册，其实也是另一身份下的“日常工作”，不过心里想着日历，便于学习之外多加留心。某些画作本来是诗意图，原诗好好题在画面上。去年冬天，上海博物馆举办董其昌书画特展。其中有一套明人宋懋晋的《杜甫诗意图册》，绘画水平虽不甚高，意趣却很可爱。我见了它们，感到高兴。因为那些耳熟能详的名篇，如今可以配上新画儿了。八月九日的《秋兴八首·其三》，八月二十九日的《诸将五首·其二》，十月二十一日的《咏怀古迹五首·其一》，都选配了这套图册中的作品。读者们或者也能因此知道，这些上过文学史的组诗，早就出名。明代艺术家就已经拿它们“再创作”了一遍。

宋懋晋 杜甫诗意图册

说起杜甫，还有很多故事。去年在台湾旅行，在旧书店买到一种广东省博物馆藏画小册。原书尺寸不大，给日历做配图却尽够了。里边有一套石涛的《杜甫诗意图册》。石涛生活的时代比宋懋晋晚一些，已经到了清初。他的笔墨表现手法非常独特，湿墨淋漓，山水小景中总有可爱的小人儿。这一套册页，虽然在2018年展出过，我却没能去看，而各种出版物上也不常见。用它配诗时，觉得读者也许等于远程看了展览，便很满意。但我还有点儿不舍得“用尽”，只拿它配了两首诗。

石涛 山水册

广东省博这个小册着实提供了不少画。说实在的，往年做日历时，许多名篇没有入选，正是因为无法配得严丝合缝。立春日，我最喜欢的词作原是辛弃疾《汉宫春》与苏轼《减字木兰花》。前一首去年用了，而后一首总觉得难办。“春牛春杖”，自然有各种耕织图可用，却嫌不好看。“春幡春胜”，文物还可见，画倒少。今年在这本书里遇到改琦《簪胜图》，正是一位士人簪戴春胜的模样，满足了我“用画作为诗词做笺注”的梦想。

改琦 簪胜图轴

在诗意图的传统下，诗配画并不非常难。要想让词与画若合符契，就不大容易了。许多长调都很好，往年不曾选，便是因为找不到恰切的画儿相配，又不愿意稀里糊涂蒙混过关。今年最为得意的是九月二十三日的《八声甘州》。吴文英这阕词极是出名，它的副标题是“陪庾幕诸公游灵岩”，大概说来，就是陪一群人到苏州灵岩山玩耍的意思。传说吴王为西施所造的馆娃宫遗址就在那山上，所以词作沉郁而多情，是秋日怀古的典范之作。

我是先看见画，才选了这首词的。明代中期以来，江苏的艺术家喜欢把家乡风景画成图册。各大博物馆都收藏了一些，但很少全部打开影印。为了编日历，从父母家搬来许多旧日的画册，在一部山水画选集里遇到了李流芳的《吴中十景》。当然也是选编，并非十幅图俱全。可其中正好有一开题名为“灵岩”。那山上有寺，是灵岩寺，也就是传说中的“馆娃宫”。（为了写这篇介绍，忽发奇想，检查了一下画册的版权页。它问世的那年，我才八岁。）

李流芳 吴中十景图册·灵岩

譬如写过的作文，就不想再写第二遍；选过的诗词，通常也不乐意再选一回。但名篇是值得年年读的。年年选的作品，除了杜甫、李商隐几首名作之外，便要数到姜夔的几阕词。《点绛唇》极好，句意和词意都妙。过去配过一张樊圻的小画儿，水畔茅亭中一人独坐，望着大雁远飞而去。这是为“燕雁无心，太湖西畔随云去”作注。今年想着必定要和过去不同，理所当然要换幅画儿。于是找到了恽寿平的山水册。恽寿平以画花卉出名，山水不太受人注意，可其实因为没有约束，也少些“同侪压力”，反而画得很自在。今年选的这一页，远山之外便是茫茫的水面。近处苇草之间，矗立着一株大柳树，枝条都不向一个方向飞，叶子稀疏而零乱。

恽寿平 山水册

小时候，特别喜欢汪曾祺的小说《鉴赏家》。讲果贩叶三能看懂画家季匋民的作品，且能用一句话说出画的妙处来。他论画上的紫藤，说的是“紫藤里有风”。为什么呢？“花是乱的”。看恽寿平这幅柳树的时候，一下子想起了小说里的细节。这柳树也是受了风的，且那风必定不小。看它的残枝乱叶，正合心意：不恰好是“残柳参差舞”么？

说实话，我选录的诗人、画家，名声大抵不小。纵使作品不很常见，人名还是如雷贯耳的。只不过有些人在全国都具有声望，有些则只是地方上的名家。像杜甫这样的诗人，沈周这样的画家，他们有着艺术家的自觉；朱庆馀、杨伯润之流，至少也是一技傍身，可以借此追求更好的生活。

对我来说，既然没有什么“著名与否”的想法，选录作品时也自然不会以此为标准。只求诗词做得好，又与季节相配；画儿合适，与诗词相配；所有这一切，与主题相配。“一山行尽一山青”，人生就是这样的漫漫长途。我也没有回避这条路上的风刀霜剑，艰难困苦；虽然在面对读者时，总还是盼望大家过得好，有余暇看看风景，欣赏“江南山色青无数”。

《一山行尽一山青：唐诗宋词日历·二〇二〇》读后感(三)：这些如梦如歌的作品，不过是古人的日常

4月份得知今年要做一本唐诗宋词日历，心里有点没底：同类的日历市场上有很多，虽然这位作者的日历市场表现一直很好，但是已经出到第四年了，还能有新意吗？

家里书架上有一本《唐诗三百首》，自中学时期翻完，就再也没有打开过，落了厚厚一层灰。总感觉唐诗宋词离我的生活太遥远，而日常生活总被琐事填满，一直没有兴趣重读。

5月作者交稿，没想到一开始审稿就差点停不下来。

这跟我之前的阅读体验很不一样。里面选诗都不算常见，读来很有新意，有更意思的是评注，注释少而精当，评论寥寥数语就指出所选诗词的妙处。读完之后，感觉跟唐诗宋词亲近了不少，竟然又想重新翻一下被遗忘已久的那本书了。

古典诗歌最大的魅力，便在于它饱含着诗人丰富的情感，所谓“喜怒哀乐，皆可成诗”。可惜入选中学教材的诗词，体现作者真性情的只是很少的一部分。这让我想起，去年西川在一次访谈中，向我们发出灵魂拷问：你究竟是把古人供起来读，还是努力把自己当作古人的同代人来读？

显然，陆蓓容编选的这本日历，是想让提醒我们，虽然时间久远，我们与古人的悲喜都是相通的。

比如9月5日，选了张九龄的《赋得自君之出矣》：自君之出矣，不复理残机。思君如满月，夜夜减清辉。

思念就像那天上的满月一样，一天天想着你，一天天变瘦，渐渐减去了清光。“月亮代表我的心”，从古到今。

大雪这一天，选了苏轼的《江城子》：

黄昏犹是雨纤纤。

晓开帘。欲平檐。

江阔天低，无处认青帘。

孤坐冻吟谁伴我，

揩病目，撚衰髯。

使君留客醉厌厌。

水晶盐。为谁甜。

手把梅花，东望忆陶潜。

雪似故人人似雪，

虽可爱，有人嫌。

大雪这天，尽管冻得不轻，苏轼却尽情饱看了雪景。他想念起老朋友朱先生，觉得对方像陶渊明一样风流可喜，便想摘一朵梅花寄过去。

既然成为朋友，总有些脾气相投。到头来，苏轼毕竟借着风景说了句大实话：谁也不能赢得“所有人”的喜爱。

“雪似故人人似雪，虽可爱，有人嫌。”如果你恰好处于人际关系的烦恼中，看到这句词，心中应该释然不少吧。

晚唐诗人李商隐，他的诗，隐晦朦胧，据说“一直被研究，从未被读懂”。今年日历选了一首他的《谒山》，语言清透，想象力惊人：从来系日乏长绳，水去云回恨不胜。欲就麻姑买沧海，一杯春露冷如冰。

“系日乏长绳”出自晋人傅玄《九曲歌》，意思是说，岁月流逝得太快了，希望有一条长绳，能够牵住太阳，让它不要落下。麻姑是传说中的仙女，她声称自己曾经三次见到沧海变为桑田，可见其寿数长久。

李商隐也为光景飞驰而惆怅，想问麻姑买一杯“沧海”——这可怎么买呢？又怎么有人卖给他呢？

然而，竟有如此无理又浪漫的第四句。他仿佛真正喝到了这杯“沧海”，它寒凉如春露，如清冰。谁也不知道，它能不能解救劳碌中的凡人。

8月19日应该是初秋的某天，日历选的词是李弥逊的词。这是一位北宋的词人，曾因反对秦桧被贬。钱钟书认为他的诗不受苏轼和黄庭坚的影响，命意造句都新鲜轻巧，在当时可算独来独往。

他最有名的作品是《春日即事》，这天选的《水调歌头•横山阁对月》写的月夜饮酒，我也很喜欢：

清夜月当午，轩户踏层冰。

楼高百尺，缥缈天阙敞云扃。

万里风摇玉树，吹我衣裾零乱，寒入骨毛轻。

径欲乘之去，高兴送青冥。

神仙说，功名事，两难成。

苇汀筠岫深处、端可寄余龄。

身外营营姑置，对景掀髯一笑，引手接飞萤。

且尽杯中物，日出事还生。

月光盈盈，清寒入骨，仿佛天宫打开了门户。人也想在夜风里扶摇而上，直上青天。但这毕竟是梦想。现实中，要想过得舒适些，只能放下种种麻烦事，隐居到草木深处去。谁知道这也只是梦想呢？再喝一杯吧，李弥逊想。毕竟明天一早，又将被新的尘事牵绊，重新跌进忙碌的人生。

这首词简直是我独处时的周末之夜真实写照了。

读完日历的文字稿，让我回归了读唐诗宋词的初心。古人跟我们一样，也会分手、离别、失眠、为琐事繁愁，他们跟我们欣赏同一轮明月，赞美同样的风景，跟我们一样纠结爱不爱，留在大城市还是回家乡，感慨人生的无常和惊喜。我们从唐诗宋词中汲取的营养，应该是如何表达感情，如何欣赏美的事物，而不是死记硬背，耽于繁琐无趣的注释，与古人留下的文字宝藏渐行渐远。

而日历的配画，于我是一个更大的惊喜。

日历的配画不但契合诗词意境，画题之多样更是让我惊讶。我原以为古画大都是高山流水或者花鸟楼阁，但展现在我眼前的是一个丰富的古画世界，有细腻的工笔描绘，有洒脱的文人泼墨，也有生动的写生小品，大都不常见，打破了我对国画的刻板印象。

粗略了数了一下，里面有61种小人、29种花卉植物、27种小船、24种山峰、20种鸟、7种楼台亭阁，有鱼、有虫、有兔、有牛、有鹿，还有正在“横行”的小螃蟹。

日历配画跨越宋、元、明、清四个朝代，画家中既有文人画派巅峰的“元四家”“明四家”，如元蒙、沈周、文徵明、唐寅、仇英，也有代表宫廷画家最高水平马麟、夏圭等；既有大众熟知的“扬州八怪”罗聘、金农、李鱓、汪士慎，也有隐居山林的“金陵八家”；既有力追古法的蓝瑛、刘度师徒，也有清末绘画的革新者“海派四杰”虚谷、任颐。

选取原则是，在契合诗意的基础上，兼顾多种流派，传世名作和不常见佳作各半。

比如清中期的宫廷画家蒋廷锡作品，他开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画：

擅花鸟，多以水墨点簇晕染，被称为“元代写生第一”的张中作品：

现藏于台北故宫博物院，晚明文人美感生活的代表作《销闲清课图》，晚明画家孙克弘依次描绘烹茗、月上、灌花、夜坐、听雨等林下清课二十段：

整本日历的配画可以说是一场小型的古画展览了，整本日历翻下来，仿佛跟着作者远程看了好几场展览。

将诗词和配画合起来看，会发现更多作者埋藏的小心思。一日诗，一日画；一日词，一日画。不仅错落有致，用心寻找，还能发现诗词与配画间的巧妙联系。

比如3月9日的诗《合溪水涨寄敬山人》：共爱碧溪临水住，相思来往践莓苔。而今却欲嫌溪水，雨涨春流隔往来。

春天的小溪怎么样？澄澄一碧，令人喜爱。溪边的小房子怎么样？挺好的，邻居们在好风景里彼此来往。

溪水涨了怎么办？哦，真麻烦。它没过了河堤，隔断了路，我只能眼巴巴看着你的小房子，却没法过来玩了。多么可爱的埋怨啊！

3月10日的配画上，真的有一座被溪水冲断的小桥！

这幅画的来历可不简单，是从明代流传至今的名画。沈周用了鲜艳的颜色，笔墨非常丰富，写景现实，画的是园林别墅（而不是高山流水），没有艺术基础的人看了也会觉得很有趣味。

我很喜欢苏轼的《减字木兰花·二月十五日夜与赵德麟小酌聚星堂》，描绘一个春风沉醉的夜晚，圆月娟娟静好，清光荡漾，雾气温柔又湿润，还可以闻到今春最后的梅花香：

春庭月午。摇荡香醪光欲舞。

步转回廊。半落梅花婉娩香。

轻云薄雾。总是少年行乐处。

不似秋光。只与离人照断肠。

编者把这首词放在农历二月十五，正是春光明媚时。不再寒冷，所以能秉烛夜游。配画是马麟的存世名作。画面中有辽绕的香雾，若隐若现的海棠，高突的短亭与低回的长廊，幽雅而富有诗情。

单日读诗词，双日赏名画，诗词一下子变得有画面感，古人的生活，如在目前。

跟编者聊起来才发现，她埋藏的小心思有很多，甚至有些，不特意说明可能读者根本就不会注意到：

比如收入《千家诗》的《城东早春》，可能我们从小就背诵，其中有一句“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀”。为这首诗选择配画时，可选择的范围很广，因为古人画柳树的作品很多，但编者用心寻找到了刚发芽的柳枝，前一年作者去浙江博物馆看展览，发现了这幅《新柳图轴》，于是用在了今年的日历中。

编选日历时难免有私心，陆蓓容很喜欢李商隐的《瑶池》，有名句“八骏日行三万里，穆王何事不重来”，但是一直没有贴切的画来配，所以没有编写进往年的日历。直到今年，发现了大都会博物馆藏清代著名画家改琦的《列女图册》，画中人物正是诗中的王母娘娘。

我觉得她的选诗配画有点特别，问起她的原则，原来她有个“用画为诗词做笺注”的小小梦想，虽然日历每年都编选，但是不想重复自己，也不想和大家雷同。选诗方面，想要读者更全面地认识名家，如杜甫、辛弃疾，没有收录非常有名的，而是特意选取能够反映他们真实性情的作品，读完作品，也就摘掉了心中给这些著名诗人贴的标签。选画方面，就想着能古诗词的人物、地点、环境匹配精准，所以观展、读书、翻阅画册时总会想着可以跟哪首诗词相配。

她的诚意打动了我，我收起心中的担忧，转而专注如何打磨内容。我把这份诚意传递给了设计师，他一下子就懂得了，在版式设计的时候，他别出心裁地为每一页诗词，都加上了一个小小的点缀，而这点缀就来自于相应诗词的配画。这是以前的日历中从来没有的。

在制作这些小点缀时，设计师首先会阅读诗词和评注，找出内容的题眼，选择诗词与古画之间最匹配的元素，然后在制图软件中把元素抠出来，放在诗词页最合适的位置。

等全部版式制作完，设计师后悔地跟我说，设计费貌似要少了，因为抠图要把眼睛抠瞎了……

今年日历的设计风格，与往年稍有不同，字体没有沿用手写体，而是选了一种偏现代风格的刀锋宋，排版也由横变竖；封面不再使用手写体＋古画的方式，而是与内文版式风格保持统一，意境是古典的，而元素则偏现代，效果如何，要交给读者去评判。

唯一不变的是，封面还是使用了布，为此印制部和印厂都大费周章。用布做烫印，是一种非常常见且便宜的工艺，但是用布来印刷，而且是印刷出交叠渐变的效果，却需要多次打样实验。第一次打样效果很不理想，后来反复沟通，修改了文件，更换了布料，才得到了设计师心中想要的样子。

接下来就是等待，布料的备货周期很长，用来印刷还要裁切，据说会有不少浪费，然而把文件交出去，材料确定后，我能做的也只有等待，然后期待能被读懂蕴含其中诚意，作者的，设计师的，印厂的……

在日历大战中，也许决定销量的并非内容，而是折扣、营销和IP。错字连篇或者用纸粗糙的日历，也许会比精心制作的日历销量更好，而我对此非常无力，只能写下做书过程中让我忘记这些的种种细节，聊以自慰。