《豆绿与美人霁》读后感锦集

《豆绿与美人霁》是一本由胡竹峰著作，清华大学出版社出版的平装图书，本书定价：29.8，页数：268，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《豆绿与美人霁》读后感(一)：稀有的妩媚——读“下午茶”书系之胡竹峰《豆绿与美人霁》

稀有的妩媚

——读“下午茶”书系之胡竹峰《豆绿与美人霁》

文字中有年华。

而文字，与说话同，又不同。说话，大体上要与年龄相称，也不过大体而已。而文字，由于习染、修炼，以及无所染、无所炼，可以与年龄拉开些差距。也就是说，可以“三十而立”的同时“知天命”，写出好些荒凉的文字出来。

这样就是代表自己文字水平高吗？也未必吧。

我经常思考为什么写作这样的问题，有一天似乎想得有点通了。那就是，人在年华中浮沉，不同的阶段，身心有不同的困惑，写作，某种程度上就是自我解困。打造的文字木船，能否在渡自己的同时，也顺带着渡别人，相同情趣的人，或者不相同情趣的人，那就看造化了。

一说又说到造化上，这就要打住了。因为我想说的是读胡竹峰《豆绿与美人霁》的感受，到底与说造化不是一回事。

一言以蔽之，胡竹峰文字的好，还是他心仪的一句话中的这五个字：

稀有的妩媚。

《豆绿与美人霁》读后感(二)：读得好书是福气

王勃在做《滕王阁序》的时候，开头的一句“豫章故郡，洪都新府”被指为老生常谈，就好比今天的“知识就是力量”、“知识改变命运”，虽然已经被人说得不能再说了，但依然有它存在的空间。而知识的获取相当地程度上是从阅读中得到的。如前人谚语中提到的“富家不用买良田，书中自有千钟粟；安居不用架高堂，书中自有黄金屋； 出门莫恨无人随，书中车马多如簇；娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉；男儿若遂平生志。六经勤向窗前读”。读书，读一本好书，总能使人有所收获。

《豆绿与美人霁》初看不所写何物，但读完，融会贯通的时候，就会有所意会。就如作者胡竹峰所说的：“美人霁本是红釉瓷器中略差一等者，庄子笔下常有残缺不全如兀者王骀、叔山无趾等人。有几篇文章写坏了，故意编入以示瑕疵之美。”全书分为八部分：墨迹、文迹、心迹、信迹、茶迹、食迹、人迹、笔迹。

开篇部分所述“读古文仿佛置身博物馆，先秦文章是青铜器，楚辞是陶罐，魏晋文章是汉瓦，唐宋古文是秦砖。具体说，庄子是编钟，老子是大鼎，韩非子是刀俎，李白的诗歌是泼墨山水，杜甫的诗歌是工笔楼台，苏东坡的小品是碧玉把件，柳永、李清照的词集是白瓷小碗，三袁、张岱仿佛青花茶托。读现代文，仿佛走进艺术馆，鲁迅是古老的樟木箱子，装着肃穆与神秘。张爱玲是陈旧的红木餐盒，托出一道道奇珍菜肴。沈从文是一本册页，有书有画。”

读得好书是福气，我们从中学到很多有用的东西。每一部伟大作品的背后，都有个了不起的人，阅读它们，除了学习作文章，还可以学习做人的道理，对于我们产生潜移默化的影响。

随手翻开一页，如“白开水之歌”中“我喝茶鼎盛时期，家里有十几种茶叶，以致不知道喝哪一类好。绿茶清雅可人，红茶迷离周正，黑茶老实本分，花茶清香四溢，常常这样，看乱了眼，也就没了喝茶的兴趣，索性倒一杯白开水，我终于明白美女独身，俊男晚婚的原因了”。幽默中也道出了当今一些社会现象产生的原因，虽说不一定准确，也算是一家之言吧。

书中提到的一 个佛经故事，感觉令人难以忘怀：“有鹦鹉飞集陀山，乃山中大火，鹦鹉遥见，入水濡羽，飞而洒之。天神言：‘尔虽有志意，何足云哉？’对曰：‘常侨居是山，不忍见耳！’天神嘉感，即为灭火。”正所谓：“奇文共欣赏，疑义相与析”。

作者自有的文本让一道小菜、一杯清茶、一道法帖，风流蕴藉。《豆绿与美人霁》的语言深得散淡之风，谈吃说茶，所写的皆是烟火人生，字里行间却流露出人情之美与饮食之美，很有梁实秋和汪曾祺的遗风。谈艺论道，四两拔千斤，具有审美的含蓄与诗意的优雅，隐晦曲折，禅机四伏，妙音缕缕，连带出中国精神，萦回着六朝明清的旧时气息，有似人间而又非人间之况味。可脱近年同类写作的窠臼，是一本绝佳的休闲读物。

《豆绿与美人霁》读后感(三)：绿影扶疏意味长

绿影扶疏意味长——评《豆绿与美人霁》

邱向峰

读胡竹峰的这本书，其时窗外的广玉兰白花瓣刚凋谢，蓊郁的绿叶却散发着勃勃生机。不禁想到胡竹峰的这些雅致小品，也不应是转瞬即逝的花，而是予人悠长回味的叶。叶历经打磨沉淀，变得醇厚平和，似淡实腴，每片纹理浸满岁月的风霜，漫漶着让人低回的旧时光之味。曾读过宋人一句诗：看花应不如看叶，绿影扶疏意味长，倒也十分熨贴胡竹峰的文字。

胡竹峰坦言出这本书的目的是在修剪生活，其实我认为也是在修剪内心的芜杂，守住寂寥，让自己过得黑白分明，静穆端凝。在这个喧嚣的时代，能坚持以文字之火为自己取暖，只能是那些真正沉潜下来的人。文学不是为了凑热闹而来，文字愈往后，愈需做减法。在书中，他追求语气的平淡，意蕴的深远。读着读着，那些简省干净的笔墨，渐成为挂在庭前书杪上的一湾余韵。篇篇短章背后，包蕴的意趣仿若八大山人的画作，满幅虽只有一鸟一鱼一石，寥寥数笔，却神韵尽显，天真烂漫，止于所止。

胡竹峰在古文的百花园里浸淫日久，在汉语的江湖里撑杆划桨，乐而忘返。纯粹的汉语味道、章法与思维让他乐此不疲，特别是明清笔记、唐宋小品与魏晋文章深得他心。一个又一个汉字，在他眼里皆具古城老砖之美。因有如此底蕴，他常在不经意间让文言词与白话文糅合交融，相映成趣。典雅之美，扑面而来。如：写张好好的法帖：“初看，风满袍，细看，衣衫旧，再看，风吹布衣气满袍。”（《枫林晚》）说汪曾祺的散文：“初一看是清风；再一看清风拂面；继续看，清风拂面通体舒泰。”（《黄瓜之黄与黄瓜之瓜》）由朱丽琴这名字想到：“庭院深深，朱门淡红；有丽人兮，素手纤纤；款款抚琴，弦音渺渺。”（《朱丽琴》）他有着浓重的古典情怀，曾想把自己当做长袍宽服的魏晋时人。也因此，写民国文，喝明清茶，读宋元画，交唐晋友，成为他念兹在兹的向往。

在胡竹峰看来，好的散文当有旧气，会随着时间的流逝产生包浆。它是曾祖父的水烟筒或金银珠宝，不是旧衣旧服，是入眼只觉帘卷西风，叶落无声。因此，他笔下常有妙喻迭起，妙论叠出。如：“先秦古文如陈酒，魏晋文章如米酒，唐诗宋词如黄酒，明清小品如清酒，元明话本如啤酒。”（《酒不入肠》）“倘或把天柱山比作张恨水的话，石牛古洞是《春明外史》，神秘谷是《金粉世家》，天柱峰是《啼笑姻缘》，飞来石是《山窗小品》……”（《一山一水》）这样的识见也只有胡竹峰这样的文人可以信手拈来，真正是诚而不伪。在如许怀旧心境映照下，他的文字脱尽华美绚丽，渐靠内敛隽永。文字有静的气息，才禁得住时光的打磨，岁月的淘漉。倘若他追慕的那些古文是一池湖水，他腾挪跌宕的文字该是舞鹤那伶仃的双脚，从湖面掠过，细瘦中见筋骨，惊鸿照影处淡然不兴，却已格调无限，生机盎然。

美人霁本是红釉瓷器中略差一等者，用以嵌入书名，还以“迹”来贯穿八辑文字（《墨迹》、《文迹》、《心迹》、《信迹》、《茶迹》、《食迹》、《人迹》、《笔迹》），既体现他对纯粹的汉语之美的追求，也彰显他对写坏的少量文字的些许珍重，更是追索更完美之作的心迹流露。这样从骨子里散发出的真性情，流露在温润明秀的文字中，于无感慨处却处处是感慨，幽缈与丰赡，一如生活本身。弦外之音，象外之旨，且让懂他文字的人去懂，爱他文字的人去爱。

夏已深，读胡竹峰的这本散文集，倒透出几分清凉来。想起乡下的夏夜，晚风里，常有花香袭来，是合欢，还是蔷薇，已记不太真切。那都不重要了，但明月照窗、竹影婆娑的清浅意趣却横在心头，正如胡竹峰的文人散文，像夏夜掀动衣袖的缕缕凉风，可以入怀，更可入心。

《豆绿与美人霁》读后感(四)：看才子如何修剪生活——读胡竹峰《豆绿与美人霁》

“美人霁，本是红釉瓷器中略差一等者，庄子笔下常有残缺不全如兀者王骀、叔山无趾等人。有几篇文章写坏了，故意编入以示瑕疵之美。”这是作者关于“美人霁”以及这本书题目的夫子自道。

但作者显然更好这残缺之美，所以书中的某处，又如此写道：尤其那美人霁，色调淡雅，幽幽的豇豆中一抹浅色绿苔，真可谓“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。

预料之外的差池，便是天工。这本书读下来，我最喜欢的还是书中一些信手拈来的闲笔之作，从容不迫，颇见作者心境之淡定。

所以读书读到《今天晚上的饭局我就不去了》这样的题目，心中就起了诸如你不去我替你去的念头，但这本书的文字着实好看，又以致生出今天晚上书读不完我就不睡了的感觉。作者胡竹峰是散文高手，更重要的是，他会起标题。又不全然是噱头。好题目如美人脸上的胭脂，远看夺人眼目，近看却是浑然一体。书中一些文章标题，似乎信手拈来，但明显有着一些设计的精巧，胜在没有大肆声张，而全在一片素净中。

此书有一辑专门谈书帖，按说像我这样字写的极为难看的人是读不下去。结果读来，却有些欲罢不能。首先具有一定知识量，更好在解读与感触都足够动人，以致每读到一个他书中出现的书帖，我都要网上找下图片对照看下。老实说，字帖我还真的看不出什么名堂，难免在观感上与他的文字形成落差。后来想，此举有些无聊，李白杜甫要是赞美一个女人，真要去寻见一下真人，恐怕也多是失望的。我朋友巧舌如簧口述的名菜总叫我垂涎欲滴，但真要去吃的时候，从来都得出与印象大相径庭的感觉。世界上大多现实的美好不会好过最初的憧憬。而煽动起这种憧憬，无疑才是文章的最大妙处。

当然我这话，要请书法家们见谅。我的字难看到一种无法不谦虚的状态，新近出本小书，送人都不敢签名。当然字写不好未必能妨碍你去欣赏书帖。更不妨碍去读写书贴的书。更难得有写书帖如此有感觉的文字，有何读不得。

书中另有一辑是或为他人或为己作所写的序跋，个人觉得所谓序跋无非溢美之词，但胡竹峰夸人还是相当，相当的雅致。伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河 ！”引为知己的赞誉，说是相互间吹捧也好，但更似已迹近消失的传统，这个传统叫做唱和。不过胡竹峰的自序，却非常坦陈，往往交代自己所受熏陶的出处。某处他拿周作人做比较，但读下来，他的文字与周作人还是有些区别的，周作人文字中有抑郁的苦味，而胡竹峰则更多愉悦的心甜

好文字读的是一种心境，读到欣然之处，不能自拔，不能独享，简单的方式，叫几个朋友，喝顿老酒，某些似是而非的心得席间娓娓谈来。但到夜深之时候，叫不出人，不如写几行字，以表欣喜。一样，没有好心境的人，又是读不下去书的，散文写到好处，每个字都堪玩味，如食清蒸白条，满嘴细刺，需有极大的耐心将刺一一挑出，最后细细咀嚼这一口鱼肉，鲜美无以复加，送一口酒。不过作为读过的人还是要事先声明，胡竹峰此书，并不宜送酒，只宜清茶，宜散淡下午。清风徐来，信手翻书，翻到哪页读哪页。读几页算几页。也不枉偷得浮生半日闲。

胡竹峰生于1984年，比我要小将近10岁，但如此年轻之人，依然有如此素养，叫人钦佩。木心先生说“美貌是一种表情！”我也感觉到“文字何尝不是一种表情”。读《豆绿与美人霁》，一个内秀且未必不张扬的才子形象跃然纸上，写他的评论不好写，他太雅，我太俗。所以夸到词穷时，不知道如何收场。

不如直接说，此书未必叫人手不释卷，但至少可以一读再读。