梦与智的旅程读后感100字

《梦与智的旅程》是一本由戴文采著作，九州出版社出版的269图书，本书定价：28.00元，页数：2013-4，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《梦与智的旅程》读后感(一)：一个自由、深邃的故事，喜欢这样

《梦与智的旅程》，当我在京东拿到这本书的时候，第一眼就被它浅蓝色的包装所深深吸引。这是一本很适合夜晚翻的书，夜晚的时光，静静的翻开带着书香的书页，淡淡的忧伤，是蓝色的，像书的扉页；却也透着浓浓的红色，像男女主人公热烈的爱情。两个灵魂的强烈碰撞，有时候暗潮汹涌，有时候又轻柔的抚慰着读者触及内心的感受。过去看小说，很容易把自己想成书中的主角那样去解读，而这本书，我却一直如一个局外人一般，好似躲在她们周围的窥探的灵，一次次的在暗影里窥探着、守望着。这是讲述别人的故事，却令旁观者一次次的泪如泉涌，我不能支配自己的手指，不能支配自己的内心，也不能支配自己的遐想。不愿探究太严肃的事，也不会去讨论人生大道理，那些伟大的题目似乎放之四海而皆准，这是一个个私密的故事串联而成的，犹如一场场电影，胶片一次次的换来换去，每一个故事，都不尽相同，却很私人。那么，就让我轻轻的说出我的感受，就像这个故事给我制造的轻轻那般，一个自由、深邃的故事，喜欢这样。这种感受，除了跟随男女主人公感到喜悦、莫名的悲伤之外，愤怒与哀愁也时刻相伴，不愿意太快乐，也不愿意太沉溺哀伤，只喜欢这样。

《梦与智的旅程》读后感(二)：体验梦与智的世界

一拿到书，就被书名深深吸引了思绪，一段怎样别致的旅程，才是“梦”与“智”呢？“梦”表示感性、“智”表示理智吗？那又是一个怎样的关于理智与情感的故事？作家又是怎样让两者之间交缠平衡的？带着一种哲思的期待，我翻开了小说。

“她觉得每个人都该有面自己的鼓，鼓声比调性还敬天。”

……

“他却觉得每个人都该有管箫，说是箫其实什么音乐也没有，就是一段凿空的梧桐木……一长阵像风吹进山洞的呜鸣。”

开篇对两位主人公的“一唱一和”的描写，像极了音乐里的“对位”，用“呼应”与“竞争”，娓娓道出了主人公的性格。描写里不仅给了读者音乐的遐想，还有各种细节和心绪的描绘，就像电影以一种悠长妙曼的画面的开场了。

我好佩服作者的笔力，怎么写才是这种一应俱全的“通感”？声音，画面，思绪有条不紊地交织在一起，我感觉我这辈子都写不出这种调调了，最多只能感受一下。

这个故事其实并不复杂，还可以说根本没有什么情节，以主角的对话、精神对抗妥协、和思想状态铺陈出一个引人入胜的叙述。说实在的，这个小说挺难读的，它不是线性叙事，而是用大量倒序、平行、交叉叙述结合在一起。所以如果静下心来，会有一种越读越有味的感觉，它有一种特质，吸引着读者一次又一次从头读起，每一次阅读都会有新的发现，或者觉得结构很精妙，又或者会发现这个对话真的写得好绝妙，又或者会有新的画面感出现在脑海中……小说运作一种复杂而新颖的文本于无形之中，独特的文字表达读起来没有陈词滥调之感，也不会觉得有任何的“似曾相识”之感。

以上是小说在“形式创新”方面给我的印象。就内容来说，也非常有趣，主角性格的描述不是简单粗暴直接的方式，读者必需像侦探一样收集各种片断描写，边读边想，才能还主角一个完整的形象，用另一个角度来说，就是读者也不由自主参与了“创作”。

细细读过后，我创造出了我的“男主角”――用网络词语来形容就是一位时时刻刻把生活把玩得让人诧异的“高富帅”，看到这种人物，我只能感叹，“又长见识了”。作者这样写道：“一身诗书礼乐，两手挑夫走卒……，什么都会呢！他用水晶碗种九层塔，养在书房窗框上，每天挪过来移过去，晾月晒日只用冷茶浇灌，才刚冒芽舒几片米大的嫩叶，就摘光了炒蛋吃”――我惊叹于世间竟然有这种会生活的男子！这样的通灵大自然与红尘俗事，用大俗话来形容就是――入得厨房出得厅堂！说话风趣幽默（当女主怀疑男主把化粪池的污物引导到花池去时，他说“小姐，我哪敢！我也想，我不敢，你天天都会检举我种的黄玫瑰、熏衣草有异味，它冲进水泥地基底下十英尺都不止的地方，还直角弯出院子半英里外，喂养野草闲花去了，你放心了吧，我盖的是花坛不是化粪池！我还会不了解你？我敢？”），把玩大俗大雅于无形之中，服了……而女主角，根据描写应该是一个外貌平庸，外表柔弱内心柔韧的女子，与男主形成“一刚一柔”的对比、角力、平衡、升华。故事就是说男主带女主去旅行，在旅途中以种种细节折射出主角的性格特点，外强中干的男主是如何一步步抖落伪装，被女主角感动的故事。读者可以看到，两主角的对话、内心活动时时刻刻在交锋，迸射出思想的火花。作者用一个女性的视角解读了男性的种种伪装，然而笔调并不带有丝毫的“调侃”与“讽刺”，用那个烂大街的话说就是“因为懂得，所以慈悲”。

读完了这个小说，我觉得我更懂什么是爱了。“如得其情，哀矜而勿喜”，世间没有什么完美的爱情，就看会不会“懂得”，会不会“慈悲”，放开你的心，才能感受到更多更深。

这个集子用《梦与智的旅程》开篇，还收录了其它的小说的散文，还有诗歌，这些作品就不一一细评了，我觉得作者的《文学自述》就是一个很好的导读。如果你是一个不满足于“爱情哈里波特”的读者，不妨细读一下戴文采的作品，就是因为它没有那么容易读，所以会带你进入从未体验过的世界中。

爱情哈里波特”的读者，不妨细读一下戴文采的作品，就是因为它没有那么容易读，所以会带你进入从未体验过的世界中。

《梦与智的旅程》读后感(三)：一场蒙太奇的旅行

很偶然的机会读到戴文采《梦与智的旅程》，第一句话就被牢牢抓住：“她觉得每个人都该有面自己的鼓,鼓声比调性还敬天。她最喜欢的那面用了极柔的软皮,大大圆圆的像张绣花绷,也像个发声音的月亮,所以她就叫它月亮鼓。”故事情节并不复杂：女主人公经历男主人公无数吊诡的爱情拉锯，在被冷落一年半之后，随他展开一程不知目的地的异国冒险⋯⋯小说的名字颇可玩味，但与传统文学中的形象相比，女主人公的她，似乎才代表智的净空；而男主人公的他，却更像捉摸不定的一抹幻彩。整部小说充满浪漫派深邃华丽的意象与景致，机巧而富含哲理的对话，及对欲望心理层次的探讨。有关情欲流转的描写含蓄而淋漓，而出乎读者预料的是，背后竟蕴含着世间极纯的纯情。一口气读完而久久不忍掩卷，依然沉浸在这对天才奇男女的爱情之中，三月不知肉味。

这小说的题目倒也恰适于整本书。长长短短二十七篇作品，正如作者在序言里所述 ，体例十分奇特：用散文来写“深奥的单纯”——热与爱，仿佛梦之浮桥；用小说来写“伟大的复杂”——冷与知，又好比智的神殿，珠琏起一整串美丽的人生项链。这种不拘文类束缚的结构，让人想起穆索尔斯基的《图画展览会》套曲，阅读也似一场旅行。

戴文采早期的散文和小说，曾被认为深受张爱玲的影响，亦曾作为张爱玲的散文传人被讨论。这本书依然承袭着张派作家语言流畅的声腔和潇洒俏丽的意象。比如，“阴凉里举世的感官都一起端丽敛容，人群蒸发出来的燥气浊质湿净，高花湿红，低枝冰绿，飘落的枯叶，却是接近茶色的冷酽，那细雨浇出来的薄薄一圈性灵的光环，仿佛世界走入期待已久的大清醒。”（《相思书简》） ，“悬崖很高，一边长满了针叶松油加利，以及紫球般的花朵，一边就是黄沙和海，季候像一场焚烧，狂野的云与浪，如同时由天与地抽长出来的蚕丝，在海的远处交缠成打不开的丝线结，金颓颓半落海的夕阳，把一切敷上最后的华丽。”（《梦与智的旅程》）

意象亦即语言的画面感和美术性，一望而知，不必赘言；而戴文采作品中语言的音乐性，超越同时代绝大部分的大陆与台湾作家：维持一种一贯的语言节奏，几乎是她唯一无可妥协的坚持。我说的这种节奏性，并非一定要七五调律，而更像现代诗，长短气韵黏连，借着语词细微的调整，排除掉阻碍文字之河流动的小石头，由此形成了一种经典的声腔——这种声腔，与其说是张派语言的珍贵遗产，毋宁说是古典中文优良传统的继承，与唐诗宋词，《红楼梦》及《金瓶梅》隶属一脉。

在这本书中，我看到更多的不是张腔胡调，而是戴文采自己的风格。简单地说，她的作品比张爱玲，更富于现代性的深湛思考和意识。

随着电影在现代生活中进一步普及，蒙太奇的手段，电影语言的语法，已经开始逐渐为现代小说家和诗人所运用，戴文采就是他们中间的佼佼者。“他追着一只黑燕鸟的飞翔线往高处看，忽然发现那左右视线的交点，正是窗外的摩天大楼。那交点汇聚之后，几何线便攀着摩天楼向垂直的天空上升、上升，穿过宽阔而寥落的风，环绕半岛向东流去的河，超过一定的高度后遗世独立，往上升、往上升去了，再也没有下坠的线条。”（《渴望上升的人》）读者在这样的描述中，几乎常常可以感到镜头的移动：仰拍的空灵寂寥，俯拍的纤敏慈悲，与抽象色块和线条的组合，得到一种电影感强烈的现代阅读体验。然而和电影不同的是，她作品中文字的瑰丽浪漫，可以把读者引向更加宽广的想像与联想空间。这本集子中的小说，并不似一般的大众小说，以情节的幽微奇巧、悬念庞杂而取胜，也不是写实主义，而是通过一段又一段蒙太奇，组合出不同的意象符号，激发各种情绪，带领人进入小说情节之外的哲学境界与社会思考，这一手法颇类纽约现代艺术博物馆（MOMA）中所展示的抽象表现主义或是波普艺术，可以说是一种先锋性的尝试。

戴文采的散文长于格言式的警句，有一种冰河般的透彻冷峻，读来让人澄悟，这也是我们现在一般生活散文或历史散文所不具备。譬如，你不乏会发现这样的句子：“艺术创作就是，有时疯狂地到神性边缘去散步，有时疯狂地到魔性边缘去散步。前者成就‘深奥的单纯’，后者建构‘伟大的复杂’。” “才华的本身就是一场孤独的灾难！一切的才华不过是为呼唤知己。”（《凉月随笔》）“我认为最好的创作者应该有三种品质，纤敏的感官、超龄的洞悉、内化的纯真。”（《我最深爱的人》）“在破裂与和谐的摆荡之隙，将间或漫施着来自不安全感的、试探的疑雾。所以，须避张狂矫激、近高旷雅远，求清静纯一。”（《两地智书》）然，这些警句又绝不是说教性的，而是涓涓滴滴，配合着华丽的白描，如穿石的泉水，直击读者的心灵，直见性命。

戴文采的这本作品集，虽然文字是极经典的中文，但无论小说或散文，都透着一种独特的风味：异国的斑斓，在作者的深静中流淌；像北极光下青青的树林，只是寂寂地在那里怀念着，用文字记忆着。尽管小说中像《恩怨之城》《英雄之城》这类作品，以激烈的历史事件作为主线，然而背景却依然是惘惘的、个人生命的哲思。其中对于群体运动的白描，几乎都运用远景，和大全景，如意大利导演维斯康蒂在《浩气盖山河》中拍摄的战争场面。“纪念堂其实可以说是这个城的耶路撒冷，更是那些兵们长期以来心中的家庙，仿真云天色彩的白墙蓝琉璃瓦下，高挂着四只太阳似的大红灯笼，与两旁金瓦粉墙，铜绿龙凤的音乐宫和歌剧宫静静巍立，是这个城最神格化的建筑物，即使在人车乱哗里，也有邈远肃穆的庄严。”（《英雄之城》） “这样花掉大半光阴在墓园里静眺或者理树或者追想，反而成了生活里较为生趣蓬勃的一部分，晒出了一点的汗使她平和，在高处的墓园上眺尽远远近近的一切，反而比任何时候都有可亲的感觉。”（《恩怨之城》）这种不染不净的文字处理方式，好比用一块冰砖向湖心投掷的铿然破碎，四面散开如太初，而依然可以是冷静的。 她亦常常使用到异乡的符号，比如“圆圆的像白莲花”一般的漂浮蜡烛（《梦书寄远》），波兰街头的木雕贴锡花小首饰盒（《偷鸡摸狗的人》），一家叫做“屠杀羔羊” 的酒馆——“同狼人、羊血、刑具和银烛台装点着夜晚”。（《渴望上升的人》）这些陌生而富刺激性的意象，与冷蓝的底色配合，造成文字特别的深邃感和孤独感，颇可玩味，有时竟像对读者潜意识世界的神秘启迪，调动起一些非理性的冥感。

上面所述，还仅是戴文采这本作品的皮相和表现，究其内核，我们或许会发现，她和许多张派作家、台湾作家的不同，在于其作品主题对哲学深度实现的孜孜以求。她的小说鲜有闲笔，每个意象，都如万花筒般，透射着不同的思考层次与向度。这个特点，在“城市系列”（《算命之城》《回春之城》《恩怨之城》《英雄之城》《在陌生的城市》）小说，以及《渴望上升的人》、《戴着耳机的人》、《偷鸡摸狗的人》、《你想买把枪》中，格外明显。我们可以从《梦与智的旅程》中，“她”对“他”的对话中，看到老庄的思想。“动而空寂吧，任何事情结束，心就该回到空寂，不要存任何情绪的多余，受宠就留恋耽溺，受伤又忧愤超支，损神弃智，坐妄迷妄，都是自伤。最好的生命状态是纯和自然，最好的心灵状态是恬淡活泼，心与眼像孩子般纯净，智与情像哲理般洞悉。”也可以在她的散文里，发现基督教神学的影子。然而，把抽象的哲学思辨，有机融入具象的小说故事，并带动读者相同深度的思考，殊为不易。这大概就是戴文采这本书，带来的最大收获吧！——由浪漫派梦般的文字美学出发， 时而舟车，时而水陆，目迷千里，不觉已至智哲的彼岸。

是谁为我推开那扇奇异的窗

罗勒草的绿

漆船上拆下来的框

浅灰窗台凸出

爬满枯藤的黄砖墙

浪漫派的奇情吊诡随之漫溢

进我梦乡

我耳开眼也明了

从此这世界才多彩有光