《卢浮宫原来可以这样看》读后感1000字

《卢浮宫原来可以这样看》是一本由伊莎贝尔·博尼东·库朗著作，中信出版社出版的204图书，本书定价：35.00元，页数：2012-8，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《卢浮宫原来可以这样看》读后感(一)：不在卢浮宫胜在卢浮宫

好像去卢浮宫啊，但是得找机会，这本书就当先做知识储备，其实这本书看了之后发现，比我想象的好，卢浮宫的资深讲解员每天面对各类人群，对同一幅画给不同的人如何讲明白，他们最拿手，这本书本意是给孩子卡的，把孩子分成5-8、8-11、11-13三个年龄段，然后同一幅画分别针对三个年龄段的孩子讲，问题都不同，很有创意的写法，而且很实用，第一次看明白一些画，艺术好像也没那么难吧！

《卢浮宫原来可以这样看》读后感(二)：艺术宝藏卢浮宫

不曾远行，已心之向往；不曾驻足，却先睹为快。现在的知识传播途径，使咫尺天涯成为可能，艺术世界里的精华，只要你有兴趣，随时随地就可以信手拈来。此书赏析了卢浮宫里31幅作品，从画作到雕塑，又因为这套书主要的对象是孩子，从孩子的视角解答了许多有趣的问题“维纳斯为什么不穿衣服啊”“为什么蒙娜丽莎没有眉毛”“拔示巴长得不漂亮”像我们这些所受艺术教育匮乏的成年人也觉得非常有意思。其中让我印象深刻的是胜利女神雕塑，胜利女神的希腊名字叫做奈基（Nike）。看来，那个著名的体育商标的名字并不是随便取的，因为几千年来奈基都给人们带来了胜利，而那个著名的勾勾也应该是从女神的翅膀得来的灵感吧

《卢浮宫原来可以这样看》读后感(三)：上看下看左看右看迷路怎么办

博物馆从何而来？这就要从古代说起。

古代谁最大，皇帝最大，哪一家最有钱，皇家最有钱。

博物馆最需要的是什么？藏品。答藏品当然对，但归根结底还是钱。

于是皇家就拥有最大最豪华最高级的博物馆，不过那时候还不叫博物馆，属于皇家仓库。

那为什么后来就变成博物馆了呢？因为皇权被推翻，人民翻身做主人，国家是属于人民的，收藏品是国家的，也就是人民的。放收藏品的地方当然也是人民的了。

把Louvre或者故宫开放给外国人参观，那就更是本着世界艺术是世界人民的思想来实施的了。不过故宫还好，Louvre里面那么多外国艺术品，不给外国人看好意思吗。

Louvre在世界博物馆排名首位，参观人数、规模、价值比起排第二第三的美国国家博物馆和中国故宫博物院高出许多。但如果和其它景点比，博物馆也是小巫见大巫而已。去博物馆的游客永远没有去DISNEY乐园的游客多，更不用说在时代广场或者第五大道扫货的游客了。

那Louvre到底应不应该去？就连暴发户和大妈都知道——去！去干什么？恐怕就没多少人能答得上来了。大多数人去旅游都只是跟风随大流而已，顶多看一看买一买东西，这样的旅游还不如不游。

所以到不到现场还是其次，更重要的是懂不懂。你连Louvre三件宝都不知道，进去了也是白进，钱浪费了不少，还千辛万苦白排了队。

介绍Louvre的书不少，旅游书都一大堆。但没有一本像这一本那么详细地介绍藏品的。Louvre的藏品有三十一万件，书里只介绍三十一件，可谓是万里挑一，比皇帝选后宫还严格。除了名气最大的三件宝，加上梅筏、自由女等名作，三十一个里面至少有一半是必选的作品，这些被选上毫无争议。另外的一半可就没那么容易统一的了。

可能有的读者会说，为什么不介绍什么什么哪个哪个啊？这本书不是逛馆指南，不是图谱地图册，而是艺术教育书。它选择这些来介绍的时候，涉及很多原因，包括作品的多样性、代表性、重复性等等。所以不可能你说我喜欢Da Vinci的作品，作者你就多介绍几幅呗，这不可能，你名气再大我也只是介绍一幅作品而已，多都不行。

书里是以问答的形式来介绍作品。例如Venus de Milo这个作品，作者就设计了这些问题：它为什么有头没手，哪去了？它为什么没衣服？它手臂上的洞有什么用？后人为什么不把手接回去？它本来的作用是什么？然后逐一针对问题进行回答。

可能有人觉得，作者设计的问题都不是我想问的。的确这种情况很严重的存在，但你让我来问，我可能连这些问题都想不出来。作者从事艺术教育多年，她设计这些问题都是多年从业经历中碰到得多的，比较有代表性的积累下来，可不是即兴想出来的。所以在你想不出来问题的时候，你还是先接受她的问题吧。

这本书不能代替去Louvre参观，也不能代替你接受艺术的全面熏陶，它只是带领你进入艺术殿堂的敲门砖，如果这块砖能做得更趁手一点就更好了。作者设计问题和答案之前应该参考一下知乎果壳什么的，肯定能比现在写得更好。

《卢浮宫原来可以这样看》读后感(四)：卢浮宫原来可以这样

《卢浮宫原来可以这样看》〔法〕伊萨贝尔•博尼东•库朗

一想起博物馆，首先浮现脑海的必然是卢浮宫博物馆，这个坐落在法国巴黎塞纳河北岸的卢浮宫始建于12世纪末，由法王菲力二世（“奥古斯都”）下令修建，其最初是用作防御的城堡，后来是被用来存放王室财宝和武器。它也是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一，其中珍藏了被称为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕。本书从卢浮宫9个展馆中的8个里，精选了31件藏品作介绍。

之前已经在《艺术眼》系统的书籍中介绍过，这套书是面向孩子的读物，但对于还不识字或者像我们这样没有什么机会参观画展、博物馆的家庭，由父母先阅读后，在日常生活里有机会接触到画作的时候给孩子加以解释，能更好地激发孩子对于艺术的兴趣。所以在本书里，除了介绍藏品外，作者还非常精心地安排了位置给“参观指南”，比如，应该怎么参观？卢浮宫博物馆作为这么著名的参观景点，每年接待的访客高达600多万名，作者建议，如果带孩子参观的话，可以考虑避开人群较集中的作品，而选择相对少人的区域参观。其次，考虑到卢浮宫面积很大，全部参观完对体力要求颇高，而孩子的精力有限，所以要适当安排休息的世界，或者将参观的时间缩短。在书中的第三部分，附了艺术品馆内位置的信息，也可以到官方网站去浏览你所感兴趣的内容。

那么，既然说卢浮宫里头的艺术品都非常珍贵，“杰作”更是比比皆是。可是“杰作”听起来很高上大，我们普通欣赏者又该如何欣赏呢？“一般来说，尽管杰作比其他作品更为人所知，但是他们并一定是最好懂的，因此也不是最容易欣赏的。”（P2）“如果想知道到底是什么让一件杰作如此与众不同的话，是的，请做好准备。……事先了解一件艺术品的历史知识，和其他同时期的作品或者同一主题的作品进行比较，都有助于理解为什么历史学家或者画家们是如此钟爱一件作品。”（P10）“对每一位艺术家来说，完成一件作品就是在特定的时空里表达，进而去分享自己对于这个世界的理解和感悟。对每一个观众来说，停留在作品上的视线就是在试图找寻一条通过艺术家眼中风景的路；就是去懂得让这般风景和自己的风景相遇，进而寻求在大众眼中更广阔的风景交汇而产生共鸣。”(P11)

在一些人看来，看画展，特别是高上大的画展，或者听一场音乐会，特别是世界级的演奏会，似乎是可有可无。但如果对生活有激情，对人类知识有钟爱，就不能错过与它们接触的机会。今天碰巧我在一次活动中碰见本地一名资深教育者，他的一番言论让我特别感触。他说，一个人在求学阶段如果都只在一个二三线的城市度过，首先，他永远没有经历“心理断奶期”，也就是说他没有机会真正的脱离父母独立成长。其二，在大城市生活，能拥有更多的机会去接触艺术文化，如果一个人活到23岁，还没有听过一场音乐会，没有看过一次画展，那是多么遗憾的事情。真知灼见啊！艺术欣赏没有对生活带来实质的好处，可是它能熏陶一个人的情操，能丰盛一个人心灵，当你有缘与艺术品接触，并从中体会到那种纯粹的乐趣，你才能知道生活中并不只存在柴米油盐，不是只能汲汲营生，还有一个极大的精神空间等待你去填充。

卢浮宫收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类。以我的能力，是不可能读过一次或者顺带看过几个视频就能慨括出来的。但在这本《卢浮宫原来可以这样看》，关于雕塑的欣赏，我是真的学到了一点知识，这也是我从前从未接触过的，在此总结一下。就拿《萨莫色雷斯的胜利女神》来说吧，这座雕像高达3.28米，是由大理石雕塑而成，其制作年代久远，无从考据。首先，大理石质地坚固，加上雕像巨大，雕刻起来难度很大，更不要说在如此大的难度之上，要把所有人物细节表现出来。看看图中的胜利女神，她迎风站立，身着长裙，带有褶皱，由于风的吹动使得裙子紧贴身体，把腿部、胸部、甚至肚脐都凸显，看的时候，你见到的是一个栩栩如生的动感十足的女神，展开翅膀，迎风眺望大海。她身轻如燕，似乎随时就能飞起来，海风好大，裙子随风轻盈摆动。等你意识到这是由一块巨大的大理石雕刻而成，就不得不惊叹工匠的手艺是如何地巧夺天工。

我也只是一个生活在二线城市的人，过着极度普通的生活。可是很感激，能有机会接触到艺术作品，并从中体会到这种欣赏的乐趣。我渴望有更多的机会去接触它们，那种美妙的感觉，你试过就会上瘾。