《解码外国动漫》读后感摘抄

《解码外国动漫》是一本由宋磊著作，中国传媒大学出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：214，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《解码外国动漫》读后感(一)：欢迎指正！

这是一本介绍外国动漫现象的图书。我是作者，这里老王卖瓜一下，呵呵。图书的印刷略有些瑕疵，内容上相信还是能成为动画业界人士的一本案头书的。

这两年写评论性的文章多了一些，尤其是产业评论和影评。这次的切入点是从外国动漫入手，希望能从外国的案例借鉴中为中国动漫的发展提供一些启示。

欢迎大家指正和批评！

《解码外国动漫》读后感(二)：《动漫故事会》，定价还死贵！

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著者是文化月刊的宋磊老师（现已离职），想必跟作者职业有关，阅读起来像杂志而非书籍，全书总共四部分，45个话题：

第一部分 源流篇（各国动画发展史） 10个话题

第二部分 创作篇（有关动漫的逸闻） 9 个话题

第三部分 观念篇（动漫产业上下链） 11个话题

第四部分 营销篇（动漫巨头的故事） 15个话题

从上看来，这本书应该是给动漫行业人员看的。普通读者，有兴趣了解的朋友，在书城，图书馆翻翻看就好，不建议购买

《解码外国动漫》读后感(三)：一部很好用的动漫主题工具书

令人印象深刻的是书中对国外各种动漫现象的剖析。仅仅对某一特定现象的研究和结论，足以引发人人们的思考，比如灌篮高手为什么不出最后一集动画，芭比娃娃门店为什么关张，什么样的动画形象容易被海外市场受宠，书中对于动漫的成功的案例能够有逻辑性地剖析中原因，能让其他企业得以借鉴，有举出了很多失败的案例并且分析出失败的实质原因让企业有机会在相关操作中避免。这些都是非常值得人借鉴的地方。

把国外动漫界出现的各种现象分别地分析开来，辨明需要借鉴的和需要避免的，对于发展中的国产动漫产业来说，无疑是一个非常好的借鉴资料，即使是非动漫界的人员，只要是希望通过动漫来达到一定的企业营销目的，也能从书中获得很多有意义的经验。

感谢作者对于这些现象的研究。

《解码外国动漫》读后感(四)：动漫研究的“有心”之作

可能，相比于国内动漫佳作匮乏、产业不兴的现状，更容易让人忽视、却更加让人担忧的是，国内动漫“研究”迟迟上不了路。稍微留心其实就可发现，美日欧发达的动漫产业、繁荣的动漫创作背后，一定有着与之配套的理论研究、产业研究支撑着。受限于我国动漫专业建设时间不长、学科不规范、学理化不够等多方面因素，国内相关的动漫研究普遍滞后，可称“研究著作”的寥寥无几，这也在某种程度上反映我我国动漫产业和创作的落后。

在这种背景下，本书的问世可谓为动漫研究带来了一股春风，它不仅给我们解读了一些外国动漫现象，更重要的是，它昭示了一种形成、完善国内动漫研究的方向和路径。正如作者希望的那样，“有更多的人加入进来”，为我国的动漫研究尽一份力。

本书由四十多篇文章构成，虽不是对某些问题的系统研究、长篇大论，但多篇都有新意，都渗透着作者的悉心研究，有心者可以从中以小见大。比如，《<灌篮高手>为什么不续拍电视动画片》，虽然对于这一现象的解答寥寥几句就能讲完，但作者却从中读解出漫画和动画两种艺术的不同美学风格，以此反观现象，自然显得深刻许多，也为对现象的解读增添了说服力。再如，《迪士尼为什么要收购皮克斯公司》，作者在悉数事件来龙去脉的过程中，将新技术与公司运营的关系也揭示了出来，让人读后感觉茅塞顿开。

最后，希望本书的问世，能真正有助于国内动漫研究的起步，进而推动中国动漫事业的不断发展。

《解码外国动漫》读后感(五)：理论能指导实践吗？

本人一不懂理论，二没有实践经验，借贵宝地发点新鲜出炉与本书沾边的东西，算是参加活动，支持宋老师~~让宋老师见笑了：）

理论能指导实践吗？如果理论只是脱离实际的空谈，这种事恐怕不是我想做的。理想的状态是，通过理论的研究，能让动漫产业做得更好，理论指导实践，服务于实践，为每个需要了解产业动态、观众需求等等的导演，制片人等提供丰富而可靠的信息。这样，理论不只停留在空想，有了现实的迫切需求，说句有私心的话，也就有利可图。市场经济时代，凭什么要让动画人（或漫画作者等）们被“理想主义情怀”绑架，而不能通过自己的劳动得到实实在在的利益呢？付出了大量的心血，让自己和家人的生活变得更好，这有什么可耻的呢？

但是，理论有什么资格来指导实践呢？比如说，发展动漫产业链，从衍生产品赚钱。这个理论完全不错。在此思想指导下，付诸实践，却遇到了种种问题。上周，去某国有大型集团公司的动画部门学习，部门负责人问我说，“你知道做衍生产品的成本有多高吗？”我想了想，只好老实回答不清楚。他给我分析了自行开发衍生产品的不可能性，然后又告诉我他们曾经和某上市玩具动漫公司合作，对方提出的分成比例高达80%（听语气可能是利润的分成，待核实）。动漫内容不强大，只好拿很少的一部分，也是自然的。今天见了某韩国制片人，对方表示在韩国做衍生产品，动画公司所能分到的份额约在销售额的6-13%（我搞不清楚6-13%是高是低，谁来用理论来解救我）。这样，如果希望通过理论来帮助动漫创作者，理论就可能会YY着“动漫全产业链”的实现，而洋洋自得。而动画人还是很苦逼地做着那么一点内容，给玩具商或者电视台或者外国公司打工。对动画人来说，“内容为王”似乎就比“全产业链”靠谱一些。（或者走“製作委员会”路线？可行吗？）

推而广之，政策的决策是危险的。既然理论很可能架空了自身，并不靠谱，一个与产业实践相脱节，只听得见好话的政策的出台，即使出发点是好的，但往往执行效果是与理论有偏差的。又没有相应的监督措施和补救方案，修改起来也无限迟钝，结果究竟会怎么样呢。