《经典摇滚音乐指南·齐柏林飞艇》经典读后感有感

《经典摇滚音乐指南·齐柏林飞艇》是一本由[英] 英国UNCUT编辑部著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：68.00元，页数：160，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《经典摇滚音乐指南·齐柏林飞艇》读后感(一)：Golden God 罗普兰和他的好拍档们

我要被罗普兰可爱死了。不论是年轻时的光芒四射，还是在步入暮年时的温和宽厚，都像他永不褪色的金色长发一样具备着耀眼的魅力。但最棒的还是他对“兄弟”叶吉米老师爱意十足的的凝视，对JPJ的坦率真诚的赞誉与对永远的伙伴Bonzo深沉而感人的怀念。四个人命中注定的化学反应造就了独一无二的齐柏林飞艇。

“Plant瘫坐在沙发上，和往常一样袒露着胸部。一头金色的头发披散着，嘴里喝着果汁饮品，期间还不停地用纸巾揩鼻涕。”这样的描写简直过于美好，加之书中穿插着的大量生动的照片，简直可以作为一本迷妹养成手册了。照片上满是他调皮而又自信满满的笑容，以及在舞台上毫不掩饰的天性释放，时时刻刻的紧身裤总让下半身格外令人瞩目，瞩目到仿佛能听到来自现场迷妹的尖叫声。除却外表，主唱大人狮子座的个性又实得人心，外露的情感在饱满而丰富的声音中倾泻而出，在旋律搭建起的宏大中增添了更撩拨心神的东西。有充满野性力量的令人着迷的雄性的声音，也能听到失去心爱的孩子的痛苦，或者是车祸后的阴沉与压抑。

虽然对鲨鱼事件，大丹事件都有所耳闻，但谢天谢地本书并不包含对这些愚蠢的陈词滥调的反复讨论，而是充满了专业态度，展示了真实而完整的齐柏林飞艇，无节制的挥霍，暴力，性与毒品可不是Zep的全部，那或许是才华过度燃烧而带来的副作用，而更精彩的故事则来自于于才华本身，四个人对音乐的毫无保留令人动容。

四人之中Bonzo和JPJ的段落确实少了点。尤其是JPJ这位低调的天使，Robert&Page这种组合听来就让人心痛，好在我JPJ宽容大度友善可亲，还有着无可替代的一流的技术，最后除了永远令人怀念以及痛心的Bonzo其他三人也算功成名就团员美满了。

摩羯座可从来都是一言难尽的，相比于罗普兰的热情似火，长着一张和蔼可亲脸的叶老师可总是容易伤人的那个。但不管怎么说叶吉米是Zep的精神领袖，是起点是过程也是终点，是拿起吉他就可以让人尖叫的存在。走出毒品的阴影也真是一件令人振奋的事情。

最后想说的是，不论是多么新的时代，看到他们旧的身影都是件美妙的事情。祝我热爱的飞艇们长命百岁老当益壮。

《经典摇滚音乐指南·齐柏林飞艇》读后感(二)：恐龙乐队们还在跳着舞呢

这本书是注定无法在平静中读完的。因为你不可能不为这群年轻人最光辉的岁月而欢呼，也不可能不为他们最后的分崩离析而感慨。

或许当Jimmy最初因为那句玩笑而定下乐队名字的时候，命运就已经注定，他们会腾空而上享受无法计量的膜拜，最终也以一种悲壮而又略显俗套的方式潦草收场。

几十年的传奇一口气读下来，即便是作为一名观众，也会恍惚许久，更何况是局中人呢。成为摇滚巨星，被卷入浪荡颓废的生活中去，他们不可避免地被这种荒谬的境地吞噬。

Jimmy陷入毒品的泥沼中，Bonzo因为自我怀疑而酗酒直到意外死亡，Percy遭遇一连串个人悲剧后迷途知返回归田园，似乎只有JPJ显得既低调又正常，但由他主导的专辑却被评论界贬得一塌糊涂……

无论是评论家还是乐迷都在惋惜，假如Bonzo没有死，假如Jimmy没有迷失，Led Zeppelin又会将摇滚引向何处。

但无论如何，属于他们的时代早晚会落幕，读到新浪潮音乐涌起时，Led Zeppelin是最先被批判和奚落的那一批，真的难免心酸......

还好，在经历一系列的苦痛之后，这几个老家伙还是稳稳地落在了地面。无论什么时候，出于自始至终没有改变的对音乐的爱，他们总会继续下去，总会焕发出新的活力。

而岁月流转至今日，Led Zeppelin的音乐以后有着无可替代的魅力，并将继续影响一代又一代的人，麦迪逊广场上那几个年轻人肆意挥洒的英姿也永远不会被人遗忘。

书实在是有太多戳人的地方了，每一页的内容都值得一读（虽然有些地方对我这个没什么音乐知识的读者来说读起来实在很困难）。读完后你会更清晰地认识到，这只史上最棒的乐队（至少在我这里），四个人中的每一个都同等重要，离开了任何一个都不可以！！！

还有Plant，他后期在采访中一次又一次的自我剖析太令人动容了，没有人读完后不会更爱他。

至于Jimbert的恩怨情仇（大误）就更耐品了。不知道吉米页和罗普兰在多年之后是不是还会怀念两个人靠在一起在火堆旁写歌的日子。

而我这个可怜的读者呢，自以为目睹了他们的故事，跟着见证了历史，实际上他们的一切都与我无关，我只是个自以为是的狂热分子罢了。

《经典摇滚音乐指南·齐柏林飞艇》读后感(三)：向经典致敬

英国权威经典摇滚杂志品牌Uncut《经典摇滚音乐指南》中文版特辑由乐童音乐和未读联合出品，首次引入中国，补充了中国摇滚文化体系的部分空白。时四年，乐童音乐CEO马客辗转联系Uncut出版社，经过漫长的沟通、协议、协商，直到2015年底，终于确定由乐童音乐与未读联手将《经典摇滚音乐指南》引入中国。目前全系列首部特辑《经典摇滚音乐指南：齐柏林飞艇》已隆重上市。就像齐柏林飞艇乐队经典代表作《STAIRWAY TO HEAVEN》，经典摇滚音乐本身，也是一架通往另一世界的阶梯和桥梁。当人生的大门被经典摇滚乐打开，谁说我们不能改变一个世界呢！

英国Uncut是一个极具英伦气质和纯正英国血统的摇滚杂志品牌，距今已有近二十年发行史。自2003年起，Uncut推出《经典摇滚音乐指南》特刊，每期专门报道一位音乐人或乐队，如平克•弗洛伊德、大卫•鲍伊、披头士等，收录其全部专辑深度乐评和权威杂志访谈实录，是全世界摇滚乐迷必备收藏之作。

齐柏林飞艇乐队成立于1968年，这支乐队在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位，作为一只经典的老牌乐队，国内的金属、摇滚乐队如唐朝、超载等无不受他们的影响，国内优秀的吉他手几乎都视Jimmy Page为大神。2008年北京奥运会闭幕式的精彩亮相至今为人称道。 《经典摇滚音乐指南：齐柏林飞艇》详尽地解读了齐柏林飞艇的每张专辑，同时囊括大量来自NME、Melody Maker的历史性资料，记录了乐队从20世纪60年代的辉煌时期到1980年解散的音乐历程。而Plant和Page的单飞生涯同样有相当详尽的报道。对于所有对伟大音乐感兴趣的人，这是一本必有的佳作。

这是一次逆流而上，探索纸质杂志的多种可能。

在Uncut原版杂志史料详细权威，图片精博的基础上，《经典摇滚音乐指南：齐柏林飞艇》中文版翻译由著名翻译人董楠、经雷做终审，未读经过精心设计制作，保证印刷和装桢质量，乐童视觉总监青年艺术家詹盼设计限量周边套装。在这个纸质书式微的年代，出版纸质图书是一个逆潮流的决定。但正如这些音乐永不过时，经典的内容也将逆流而上，永远不乏追随者。

第一季四本《经典摇滚音乐指南》也将陆续上市，齐柏林飞艇、平克•弗洛伊德、大卫•鲍伊、鲍勃•迪伦四位摇滚音乐史上最著名的音乐人即将以最权威经典的原貌，图文并现地展现在中国读者面前。

对于这样一本权威经典的西方摇滚乐经典杂志，面对垂直领域受众，出品方乐童音乐和未读将联合多方资源，将《经典摇滚音乐指南》的高品质内容，以众筹，分享等互联网模式开始，进行多元化的分享传播，并在线上线下共同策划展览、沙龙、视听赏析、致敬演出等一系列活动，的为中国读者和经典摇滚乐迷呈现一本杂志书的多种可能。

《经典摇滚音乐指南·齐柏林飞艇》读后感(四)：成为摇滚明星

一个玩音乐的无名小子要走多少路，才能成为一个摇滚明星？ 但凡是听摇滚乐的乐迷，我想不会有人不曾听过这首stairway to heaven，也不会有人没有听过齐柏林飞艇这个名字。那么将他们称为摇滚明星，也一定不会有人反对。

这本融合了乐评和旧时访谈的书，将一个盛极一时的摇滚乐队相当全面地呈现在我们面前，从第一张专辑的发布到经典曲目的诞生，关于一群热爱音乐富有才华的无名小子如何成长为一个时代的摇滚巨星，从这本书中或许可以瞥见一二。 首先，要有天赋。在Jimmy page和john bonham的访谈中，他们都提到从来没有接受过专业的训练，Jimmy没有学过吉他，bonham也没有学过鼓，是在成为专业录音室吉他手的那几年里让jimmy从一个不识谱的毛头小子成长为一个专业的乐手和制作人。 还要有独树一帜的舞台风格。在齐柏林飞艇之前，天才的吉他手jimmy page就有过相当引人注目的演出方式——用小提琴弓来弹奏吉他，虽然他在书里的采访中说，这并不是为了哗众取宠而是确实会产生一种新奇的吉他弹奏效果。当然还有主唱plant独特的嗓音和丰富的舞台肢体动作以及他们招摇的打扮——及肩的长发以及绣着龙纹的喇叭裤。 在成为好的音乐人前，先成为好的乐迷。早期的采访里，jimmy、plant提到很多他们喜欢的音乐和对他们产生重要影响影响的音乐人，（具体名字我了解的也不多就不一一找到打出来了）。对于像fleetwood mac和披头士他们也提出了自己的看法，plant很喜欢布鲁斯风格的fleetwood mac，他说第一次听到时觉得这就是他想加入的那种纯粹的布鲁斯乐队，他承认自己在很长一段时间对披头士的音乐不感兴趣，直到strawberry fields；jimmy说了自己对同代音乐人的看法，他觉得eric clapton是第一个真正领悟了布鲁斯传统的吉他手，他说pink Floyd“他们的作品听起来新颖而美妙”，他也承认他们更前卫。 摇滚明星赚钱很多。而且似乎在美国比在英国赚钱更多，这也是jimmy提到为什么乐队早期在美国发展的原因之一。他们在巡演过程中租了自己的私人飞机，他们买豪宅跑车，bonham提到自己买过的第一辆劳斯莱斯第一回开出去就被砸了，但他的挣钱能力可以让他买更多的车。

摇滚明星也不是随随便便成功。乐队录制第6张专辑前，plant及他的家人遭遇严重的车祸，这张专辑里的歌是他坐在轮椅上录制的，甚至据说在录制专辑里第一首歌时从轮椅上摔了下来。在乐队录完音其他成员离开之后，作为制作人的jimmy仍然要继续完成专辑的混音工作，他和录音师开始了“连续3天每天20小时无休止的工作，为这张专辑完成混音，他们常常趴在桌子上就睡着了。” 酒精、毒品、性放纵，没有哪一个摇滚明星乐队可以绕开这些话题，飞艇当然也不例外。但在这样的放纵与混乱之中，对于音乐本身的热爱、认真和追求一直都在。乐队成立9年后的77年，plant在采访中充满热情地讲述自己重返舞台的兴奋，聆听不同音乐和乐队的感悟以及对时下兴起的朋克浪潮的看法，采访plant的记者说，“他对音乐的热爱却让我产生了由衷的敬意，这也挽回了乐队有些让人害怕的形象。” 飞艇的降落仍以一种符合摇滚明星的方式——bonham在page位于伯克郡的家中饮酒过量，吸入自己的呕吐物后一命呜呼。这支从来都是由page、plant、Jones、bonham四人组成的乐队在鼓手逝世两个月后宣告解散。 至此飞艇着陆，属于一个时代的辉煌与故事就此告一段落。 乐队成立30周年的时候，page和jimmy又聚到了一起。对于像齐柏林飞艇这样的乐队，很难想象将他们与类似“平和友善”这样的形容词联系起来，但在98年的访谈里，采访的杂志记者自然地用上了这样的描述。因为他们老了吗，也许吧，49岁已经当上外公的plant谈及77年的丧子之痛，他说“当你遭遇如此真实而猝不及防的个人悲剧时，你才会发现自己挽回不了任何已经失去的东西。你必须意识到除了在舞台上跳来跳去扭扭屁股之外，生命里还有更重要的东西。” 但他们对音乐的热爱却未曾消减，和年轻时一样，他们以开放的心态欣赏来自不同国家、不同地区、不同种类、不同风格的音乐，从密西西比到北非，从中东到巴西，从布鲁斯到世界音乐……54岁的page说“对我来说，音乐是一种福分。”——书读到这里，终于忍不住泪目。 我们的摇滚明星，外貌和灵魂都将老去，唯有音乐将永远年轻。

《经典摇滚音乐指南·齐柏林飞艇》读后感(五)：当我们谈论经典摇滚乐时，我们在谈论什么

by/郭小寒

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作为一支最伟大的乐队，齐柏林飞艇乐队从1968年成立至今，开创过无数的历史第一，获得过巨大的成功，齐柏林飞艇乐队创造了60年代布鲁斯摇滚乐的历史，开创出重金属音乐的先河，并不断在更深的音乐领域探索，创作出版了10张专辑，他们的专辑总会登上排行榜的首位，创造百万销量，他们最早去美国巡演并大获成功，他们2007年在O2的复出演唱会卖出一百万张票，至今无人能超越，而乐队灵魂人物Jimmy Page和Robert Plant并至今活跃在舞台之上，他们比滚石乐队阵势更大，比任何人都吵闹，也比历史上记载过的任何昏聩帝王都更加放荡。他们，是一个时代的传奇。

这个时代也许不再有更多场合和情景去谈论和聆听这样一支传奇乐队，对于当下都市年轻人来说，无论布鲁斯还是重金属感觉都是上个世纪的老东西，但别忘了，

老恐龙们至今还在台上跳舞，它们创造的历史和传递的摇滚乐精神，成为永远的启示，正像主唱Robert Plant所说：“咆哮永无止息，至死才能方休”。

2“当传奇已经成为事实，我们就去发表传奇。”作为英国经典老牌的音乐杂志，Uncut和乐队一起共同成长，同期纪录收集了齐柏林飞艇乐队从创立到如今所有的唱片、演出、采访、乐评、收藏单目等等，以客观全面的历史资料和当年第一手的采访评述，去展现一个乐队的完整的发展兴衰。透过这本书，我们亦可以看到一个时代呼啸而来又呼啸而去，个人的命运被裹挟着，像彩色热气球一样升空然后降落，乐队诸人从默默无闻的乡村小子，到站在几十万人舞台上的摇滚巨星无非只是匆匆十年光阴，但当一个人在最功成名就事业最辉煌的时刻，亦可能是这星球上最孤独的旅者，或独自承担病痛和亲人的离去的痛苦，人生境遇无可言说，唯有作品被留存下来，

3在当下，中国引入Uncut《经典摇滚音乐指南：齐柏林飞艇》中文版，能带给我们什么？对于那些痴迷于经典摇滚乐的乐迷来说，可以有一个机会说：“我最近在重听齐柏林飞艇乐队，而不是我在听xxx，”每个青少年的成长，都会因为一本书，一张唱片而跳跃了正常的时间轴，世界另一扇门被打开，继而可能改变一个人的命运。当他成熟之后，再去重温这些经典的音乐和它的创作者详尽的传奇故事，可能会体会到更多的细节、层次和含义。

那些经典音乐就放在那，如今随便打开一个音乐播放器， 你可以从齐柏林飞艇乐队的经典曲目中重新触摸那个时代，比如从《whole lotta love》感受20世纪都市的癫狂之音，从《stairway to heaven》中感受他们对这个世界庄严的吟游隐喻，从《kashmir》中感受大时代在轰鸣前行中的哀叹，这些经典音乐在一定的历史进程中可能被尘封了，但它们一旦有机会被重新打开一定会再一次给你的内心打下坚实的印记，它们就像一面镜子，折射并保存了历史，并为后人留下了无数宝藏。

更多信息

4在随着独立音乐人的兴起和新媒体的传播，我们相关的产业某些层面却出现了明显的匮乏：一个是专业的乐评体系的缺失，一个是详实客观的媒体采访和优秀的非虚构类写作的匮乏。《经典摇滚音乐指南》这本书，可以明显看到，乐评和采访的体系被完好的保存了下来。每个时代，乐评人针对齐柏林飞艇乐队的新唱片、演出、电影的评价都客观，准确，甚至一针见血。那些乐评人可以很好的谈论音乐本身，从编曲结构到吉他运用到音乐里面的社会意识，全部都能准确地描述和捕捉。而那些nme老牌杂志记者的采访，无论是老家伙是媒体新人，都能熟悉采访对象的所有音乐作品，并不断在新的问题层面展开深入的交流和对话，记录下一个完整的人格和他所处在的时代，并不甚张扬地留下自己的写作风格。

作为一名音乐记者，最理想状态下的工作状态，无非是能去见证采访一个伟大的音乐人，去它们隐居的小镇了解他们的生活，在巡演巴士的后座于他们经历所有的风雨，在万人舞台的旁侧纪录他们的张狂与汗水。在《经典摇滚音乐指南》中，这一种新闻理想的可能在30年前被实现了。《经典摇滚音乐指南》对读过并喜爱它们的人构成一种宝贵的经验，并且展示了于阅读量和kpi 的之外，还有一种标准、体系和审美可以被重新提及。

5翻译、编辑、出版这套《经典摇滚音乐指南》亦是一种修行。在书的出版过程中遇到很大的一个问题是翻译问题，这也直接导致了比预定的出版日期延迟了数月，已经很少有年轻人可以胜任长达十几万字的摇滚乐专业翻译工作，更别说其中专业的术语、桥段和背后的文化，而老一辈译者却因为，而不得不从事额外的工作来维持日常生活，所以在精力上无法全情投入。如今能认真做一本书，甚至看一本书有多难，已经无法用时间来衡量。

6引用卡尔维的《为什么读经典》的理论，作为结尾：“一部经典作品把现在的噪音调校成一种背景轻音，一部经典作品也是这样一部作品，哪怕与之格格不入的现在占统治地位，它也坚持成为一种背景噪音”。

祝我们还能听到，这个时代的噪音。