火花读后感锦集

《火花》是一本由呢喃的火花著作，长江出版社&知音书局出版的精装图书，本书定价：29.80元，页数：187，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《火花》读后感(一)：挥舞梦幻的油彩，绘写美妙的爱情。

文字细腻唯美，让人沉醉；油画清新梦幻，让人心动。

这本书里不止是美图和美文，还有背后那个充满了幻想和希望的爱情小世界。

总之，好的书籍总是让人感动，让人爱不释手！

《火花》读后感(二)：清新

很清新的感觉，如沐春风。青春太短，留给人们的记忆却很多。本书将小说和绘本相结合，也是一个很大胆的尝试和突破。封面给人的感觉也很唯美，有一种暖暖的温馨的气息。

图片绘制得挺精美，配上清新的文字，让人仿佛看到了几米的漫画一般。希望这样的尝试可以长期进行下去。

《火花》读后感(三)：《火花》雨后的清新

惊爆的年代，诸多夺目的字眼飞横在各个地方。

穿越、后宫、党争。。。口味越来越重；

非要缠绵至死、定要海枯石烂、爱得痛不欲生；

《火花》却像暮春雨后清新的石板小路，带着我们回到“爱情”的本源。

没有第三个人、没有惊天动地、没有跌宕起伏。。。

但是，这就是它的模样，爱情的模样。

也许，青春的爱情不会在来时的石板小路上留下印迹。

不过，既然它来自于心，印迹自然还留在心里。

《火花》读后感(四)：当 阳光洒落在你的身上

这部书是呢喃的火花多年梦之旅的一个总结，他是一个走在两边开满牵牛花、百合花的小路上的寻梦者，当人们多在玻璃窗后等待雨季来临时，他一个人去了云南，在某个客栈，甚至他会丢掉颜料笔，走到田野里，看着天空等待雨水降落。

火花的小说与他选择的生活方式，是我们应该关注的。骑着自行车在乡间小路飞驰的少年，或者在色彩如海洋般颤抖的田野里，他寻找到了内心安宁的去处：丽江。彩云之南，他的小说带着青春时代的点滴感伤，但更多的则是温暖如昔的故事。

撑着雨伞，到处在城市里寻找熟悉的味道的年轻人，应该读读这部小说。我们忙碌地挤公交、吹空调、买房子、做瑜伽、登山、用DV记录出生和死亡，这是一种标签化的生活，也是后工业社会强大的“生活体制”。但是青春小说的意义恰好在于，它离这个体制、符号有一段安全的距离，大家原来还是可以浪漫地过日子的。我相信火花会赞同这句话，你读他的小说，即使是描写伤害的段落，也不会觉得残酷和过于现实、冰冷，他写这些小说是用来纪念而非祈祷的。像《火花的灯塔》里面的文字，“火花生活在海边。一个人。”我是喜欢这样的写作方式的，如果能保持安静的心态，那么文字自然就会变得质地纯净。“爱你以后，我就越来越寂寞了，我像一个挖陷阱的猎人。”这样的文字，是我最喜欢的。作者细腻的心灵，似乎就像在夜晚被风吹得晕乎乎的去捉萤火虫的小孩子那样简单。

火花的文字世界，宛如茂盛的草木、森林之地，我们从这些小说中是可以看到萤火虫的光以及青草、稻草的温暖气息的。即使有伤害的存在，但是我们也并不觉得可怕。他笔下更多的是“海滩上卖风筝的老头”、“岛上开满了鲜花”的对岸世界、“海里升起了一座彩虹桥”这样的景象，看着这样的字和插图，温暖也就油然而生。

我读过火花的很多小说，比如《我们是圣经上的两个字》《玻璃珠、糖果、老去的少年》，只是这种孤独感是蓝色的，湛蓝如海水，而非低沉的黑色，让人觉得压抑，比如“我的房间里很空，铺着绿色的地毯，天花板上飞着蝴蝶”。在火花的文字里不会有这样的感觉。文字印刷在纸张上，是会呢喃的风和雨，偶尔会有光倾泻，像是走在麦田中，回味某年夏季冰镇啤酒的味道。

如果让我来总结这部书，我会说，你会爱上这种美好的气息。无论你看到了悲伤还是新鲜的日记，他始终是在寻找一种自由与美好平衡的生活方式，小说便是其中一个途径。如果说这些文字的缺陷，那就是它还没有像沉睡在森林里的琥珀那样发出温暖的光，它尚显滞涩，但是相信丽江的流水和云朵会让他的心安静下来，清洗得发亮。他的文字是稻草上的星光，草木的气息和颜料几年前气味依旧保存着，这大约就是美好的时光之味。用火花自己的话来说，就是“那时候阳光从我的身上洒落到你的身上，我们都笑得天真和美好”。 （文/周语）

《火花》读后感(五)：他的岛屿

第一次亲眼看到陈晓明的画，是在我们共同的朋友烟花家里。小小的一幅白色，简单的线条勾勒出的路，两个小人儿很不起眼地走画面里，淡淡的调子，自然随意地融在四下环境中。不知道是第几次经过那面墙，我才惊讶地发现，啊，原来这里有幅画。烟花说，是呢喃的火花送的。不久我搬家，他也画了一幅给我，深夜的房间，穿白裙子的女孩，叫《微微》。

常常觉得语言累赘。在于能够绘画的人来说，语言有时更成了障碍。无论是绘画，摄影，抑或诗歌，小说，对于创作者而言，它们都担负着抒发的职责。语言往往适得其反，将叙述的意图推向反面。据说科学研究也是同样，是科学家们用以对抗宇宙和生命实则虚无的方式。原话是爱因斯坦说的，我不打算去查阅摘抄本。

有一段时间我和陈晓明却聊得多。天天都在与人说话，但遇到真正可说之人并不容易。也许是我们谈论的东西太过飘渺，现在想起来，竟寻不到蛛丝马迹。只记得不知何时起，我们开始习惯称呼对方：“嘿，伙伴。”

嘿，伙伴。晚安，伙伴。

在同一片森林里迷路的伙伴，在相邻的岛上居住的伙伴。

不知道独自在画布上涂抹斑斓色彩是什么感觉，会不会有点像，我一个人在房间里写一出热闹的聚会。唯一可以确定的是，内心的极大丰富多半伴随着精神的极大孤独，当你的世界足够遥远，足够微缩，视野才会足够开阔，想象力才足够膨胀。我是这样以为的。

世界很大，我们很小。所以有描述的愿望，有探知的需求，每一步都变得有意思。

总之，我很满意于这样的差距。

陈晓明的画里的人通常也很小。没有具体的五官，只有模糊的肢体，像一枚标记出现在画面的某处，有时甚至在画中的一幅画里。这让我读出了轻微的讽刺的同时会心一笑。画面的颜色明亮温暖，人物的姿态迷惘游移，仿佛在创作这些画的同时，作画人对周遭世界的疏离和观望，向往和怀疑。一个人的作品很容易就泄露出真实讯息，某种程度上来说，看一个人的画或者文字，比和他直接交谈更为有效。

没有聊天的时候，我们就看对方发在博客上的画和文字。与其说打动彼此的是各自的作品，不如说是创作时相似的态度。忠于自我。虽然我们也常有怀疑，这“自我”中，到底又有多少是被自己所迷惑。总是在孜孜不倦地和自己辩论着，实在到了需要出口来解决内里的冲突时，我会想到和陈晓明说话，不为找答案，只因为觉得他会了解。

两个森林里默默探路孤独前行的伙伴，所以他了解。

豆瓣上有个失眠小组，我和陈晓明是潜在里面的资深组员。这种默契的潜伏到了微博上更为有趣，隔三差五兴起作诗，也许可以称作“午夜诗歌会”。陈晓明很可恨，非但能绘画写小说，连古诗现代诗都不放过，你写得出，他一定对得上，且能对到你无话可说，心服口服地去睡觉。我深觉得上帝给这个人开了很多扇窗，有时恨不能从他那里拆一扇过来。

书评我是不太会写的，画也不懂得赏。叫我写，我也永远只有写人——在我印象里的这个人。然而因为年龄渐长，直抒胸臆变得困难，夸奖别人，恐怕自己会先脸红。所幸我们还有其他方式，可以寄托于绘画，寄托于书写，寄托于言不及义的“评论”，创作带给我们最好的礼物，兴许就是这一点点不用直面的肆意和自由。只是茶，定是要与你喝一杯。不管是今年，或者以后。（文/沈熹微）