《工作与时日》经典影评1000字

《工作与时日》是一部由安德斯·艾德斯特罗姆 / C·W·温特执导，Tayoko Shiojiri / Hiroharu Shikata / 加濑亮主演的一部剧情类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《工作与时日》影评(一)：The work and the days, 2020

這一類用固定式長鏡頭刻畫人物狀態，描繪一種近乎靜止的生活方式的片子不僅需要大量的時間與耐心（本片製片週期包括六年寫腳本加兩年拍攝），更依賴的是攝影（這部的導演或攝像對平面構圖和光影的理解很有自己的美學套路，畫面顯然都是精心設計過的，許多靜幀畫面單獨拎出來都可以視作平面攝影作品，一些暗光環境的曝光處理也還挺特別的）和聲音設計（開場前幾十分鐘我還挺驚豔的導演在混音上下的工夫的，但後續聲音上的不一致性讓我意識到這種「設計」大多來自大自然的饋贈）。

Docu-Drama的形式已然不算新穎了，但用在這種題材上還挺合適的。不過我始終覺得這種類型的片子最好還是話越少越好，對話戲和老奶奶日記獨白都還挺好看的，但一到說教式的人生經驗獨白畫面就開始顯得無法忍受，單調且冗長。而且私心覺得這種片子最好還是短些，八個小時到後期觀感直線下滑（老了久坐不僅腰酸，二郎腿也翹膩了）

雖然看這部的時候盡量想避免用過於社科的眼光，但多少還是感覺到有歐洲白人對遠東文化、中產階級/都市麗人對他者的凝視、想像與浪漫化，不過衰老及死亡的母題本就是殘酷與詩意並存的無處尋得線頭的一團亂麻，確實也說不清楚。

反正我覺得是優點與缺點同樣明顯的片子，但也是屬於可以完全不管這些優點缺點安靜享受完這八個小時的片子。

《工作与时日》影评(二)：一部可以被无限观看的电影

1.

《工作与时日》分为五个章节，每个章节以一首俳句作为题引。这与古希腊诗人赫西俄德留下的同名传世诗作形成了对应，电影每个章节的主题和内容都借取自该书相应章节。作为古希腊流传下来的第一部以现实主义为题材的诗作，赫西俄德的《工作与时日》享有盛誉。电影同样如此，选择在后工业化的今天重新讲述前现代社会的农业劳作，具有挽歌的用意。

《工作与时日》的时长被精准地设定为8个小时，显然不是偶然。倘若计算的话，每个章节平均分配到1.6个小时，也就是96分钟，差不多就是一部常规电影的长度。这很可能意味着，在构思之初，《工作与时日》各章节既作为整体的一部分，又是相互独立的，能够被单拎出来观看。

与赫西俄德的《工作与时日》具有农业指导的意义不同，电影《工作与时日》意图变成一首日常生活的颂歌。它虽然以单个人物为叙述中心，却是精彩的群像描摹；它虽然以劳作为表达主题，却不乏扫墓、宴请等日常活动。那些在日常生活里发生的无意义时刻，也被看似“无心”地记录下来。电影对前现代农业社会遗留下的风俗与习惯，以及人存活的状态做了精心的记录。

2.

人既是《工作与时日》的重点，也可以说不是。人作为劳作的主体，是绝对的中心。；但同时，我们也可以说电影突出表现了劳作的对象：天与地、山野流溪和物候气象。人无条件地依附于后者，成为看隐匿于茫茫苍野不起眼的玩意儿。

《工作与时日》表现的重心是人之外的非人之物：建筑、空间和环境。人不再占据视野中心，而被安置在景框之外、被景框切割或被遗弃在景框的边缘。他们出现在镜头里，仅仅因为无意识走进了景框，而不是摄影机刻意捕捉他们。建筑、空间和环境才是构成电影的主体，人仅起到连缀影像的作用。

从结构手法上看，《工作与时日》既对小津安二郎的招式有所继承，也有所反对。在这里，出现一种倒转的关系。只在起到转场作用时，空镜才会出现在小津安二郎的电影。在《工作与时日》中，倘使借用相似的提法，那么人的活动作为稀缺的部分，成为了建筑、空间与环境的转场。

3.

人不是绝对的必要。他们融解于自然物象，只在必要之时出现。当人劳作或活动时，他们带出了自然的景观；当人宴饮或休息时，自然便自我呈现。“观察者即被观察者”，万物有灵，自在显现。人在吐故纳新，自然同样如此。人作为自然的一部分，与自然保持着同一频率。

从这个角度看，《工作与时日》呈现的是一种空间-影像。出现在画面中的，是从机械视角观察到的建筑局部，是以消失之人的幽冥目光统摄的空间形态，以及从非人的视角静观到的环境物像。在观影的过程中，观众不再能够生成-人，而是生成为动物、植物或微粒等非人之物。

电影不再是以人的视角观察自然，而是以自然的视角呈现人，人被包孕在自然之中。当人在大地失去绝对重心的地位，人与动物、植物、微粒等便不再有本质的差别。这是一种后人类的视野：将世界还给世界，让地球上的万物自我呈现，而不是借助于人的感官。

《工作与时日》影评(三)：一部可以被“无限”观看的电影

建筑

《工作与时日》分为五个章节，每个章节以一首俳句作为题引。电影与古希腊诗人赫西俄德留下的同名传世诗作形成了对应，每个章节的主题和内容正是借取自该书相应章节。作为古希腊流传下来的第一部以现实主义为题材的诗作，赫西俄德的《工作与时日》享有盛誉。电影同样以现实主义视角切入，选择在后工业化的今天重新讲述前现代社会的农业劳作，具有挽歌的用意。

《工作与时日》的时长被精准地设定为8个小时，显然不是一个偶然。倘若计算的话，每个章节平均分配到1.6个小时，也就是96分钟，差不多是一部常规电影的片长。这很可能意味着《工作与时日》在构思之初，已经设计好要将各章节作为整体的部分，又相互独立，能够被单拎出来观看。

与赫西俄德的《工作与时日》富有农业指导的意义不同，电影《工作与时日》意图变成一首日常生活的颂歌。它虽然以单个人物为叙述中心，却是精彩的群像描摹；虽然以劳作为表达主题，却不乏扫墓、宴请等日常活动。那些在生活里发生的无意义时刻，被看似“无心”地记录下来。电影对前现代农业社会遗留下的风俗与习惯，以及人存活的状态做了精心的记录。

空间

人既是《工作与时日》的重点，也可以说不是。作为劳作的主体，人是绝对的中心。但同时，我们也可以说电影突出表现了劳作的对象：天与地、山野流溪及物候气象。人的存活无条件地依附于后者，人成为隐匿于茫茫苍野不起眼的玩意。

《工作与时日》的表现重心是人之外的非人之物：建筑、空间和环境。人不再占据视野中心，而被安置在景框之外、被景框切割或被遗弃在景框的边缘。他们出现在镜头里，仅仅因为无意识走进了景框，而不是摄影机刻意捕捉他们。建筑、空间和环境构成了电影的主体，人仅起到连缀影像的作用。

从结构手法上看，《工作与时日》既对小津安二郎的招式有所继承，又有所反对。在这里，出现一种倒转的关系。只有起到转场作用时，空镜才会出现在小津安二郎的电影理。倘若借用相似的提法，《工作与时日》里人的活动作为稀缺部分，成为了建筑、空间与环境的“转场“。

环境

人不是绝对的必要。他们消融于自然物象，只在需要之时出现。当人劳作或活动时，他们带出了自然的景观；当人宴饮或休息时，自然便自我呈现。人在吐故纳新，自然同样如此。“观察者即被观察者”，万物有灵，自在显现。人作为自然的一部分，与自然保持着同一频率。

从这个角度看，《工作与时日》呈现的是一种空间-影像。出现在画面中，是从机械视角观察到的建筑局部，是以消失之人的幽冥目光统摄的空间形态，以及从非人的视角静观到的环境物象。在观影的过程中，观众不再能够生成-人，而是生成-动物、植物或微粒等非人之物。

电影不再是以人的视角观察自然，而是以自然的视角呈现人，人被包孕在自然之中。当人在大地失去绝对中心的地位，人与动物、植物、微粒等便不再有本质的差别。这是一种后人类的视野：将世界还给世界，让地球上的万物自我呈现，而不是借助于人 。

《工作与时日》影评(四)：一朵茄子花

第二次世界大战期间？

前线？

在战争结束之前？

在棺材里吗？

那时候是用什么样子的棺材？

锄头？

等等，他们把他挖出来了？

他一年前已经去世了吗？

所以他发现，自己回来是对的了吗？

这表明他真的很爱他的父亲。

哇，这真是个好故事，不是吗？

这部电影很长，相当于 4 到 6 部长片，看了两天也没看到一半。虽然还没看完，但觉得很适合那些忙人拿来考验一下自己，说不定能体会到闲的妙处。

《工作与时日》影评(五)：《工作与时日》电影官网精选评论译文

本文整理于“独放”策展《工作与时日》2021/07/17武汉放映场刊

原文：https://www.theworksanddaysfilm.com/content

“在C. W. 温特与安德斯·艾德斯特罗姆谦逊的获奖长片处女作《安克拉治》问世的11年后，他们带着野心加倍的新作回归了。在《工作与时日》中，两位导演描绘了在日本京都府一个偏远山谷中一位农民和他的家人的生活，电影拍摄历时14个月，采用了一种8小时工作时长的形式，并包括3次中场休息（中间一次45分钟、前后两次各15分钟），意在模拟一天内典型的工作时间安排。当人们以为这样令人生畏的电影时长可能会让人感到单调乏味时，电影却持续展现出变化，不仅有迷人的户外风景、日常劳作的场景，也包含人物在与他们的朋友、同行组成的小圈子内部热闹的晚餐戏以及混杂着酒精的真情时刻。在电影的5个章节之中，温特与艾德斯特罗姆描摹了整个社区的起起伏伏，捕捉到人们的喜悦、悲伤、亲密与面对死亡的时刻，通过时间的流逝与季节的流转书写出人类精神的本质。这部电影不仅仅是对观察成果的呈现，也是以电影语言实现浸入的奇迹，电影通过在黑暗的银幕上播放田野录音的延长片段，让观众能够缓缓地进入每个段落。在疫情的当下，《工作与时日》这部电影比任何时候都更能让我们直接地触碰到影院观影体验的力量、美感和必要性。”

FILM COMMENT—“Currents: The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)”

by Jordan Cronk

“目前为止今年最好的电影，惊人的观影享受，难忘的声画银幕体验，这是一部注定会留名影史的电影。”

CON LOS OJOS ABIERTOS—“La Internacional Cinéfila”

by Agnès Wildenstein

“C. W. 温特与安德斯·艾德斯特罗姆 8小时的电影《工作与时日》在柏林国际电影节首届奇遇竞赛单元首映，最终获奖也是实至名归……简短的介绍没有办法恰当地描述观看《工作与时日》的体验，这是一部完全自信、效果惊人并经得住时间考验的电影。”

CINEMA SCOPE—“The Land Demands Your Effort”

by Mark Peranso

“这部电影不是要讲述一个美丽乡村场景之下的故事，而是关于导演艾德斯特罗姆和温特如何在这个地方挖掘出一段体验：不仅利用一连串的影像也采用让影像不在场的手段，不仅利用丰富的声音也依靠沉默的时刻…… 这部电影祛除了虚构与纪录片形式之间的界限，让我们在一个特定的场所、一个隐秘的世界里极为沉浸地经历一段罕见的体验，这个世界里也隐藏着许许多多其他的世界，且比我们想象的更容易接近。被冠为柏林国际电影节精彩的奇遇单元的最高奖，《工作与时日》是一部令人难以忘怀的杰作。”

LE POLYESTER—«La traversée du temps»

by Nicolas Bardot

“今年不会有比《工作与时日》更有意义的电影了……其大胆、独特、多样的手法及丰富的引用，使它与其他的超长电影实践相区分开来。毫无疑问，这就是那种罕见的电影，保持着谦卑的姿态，又包罗人生中的一切。”

PANORAMA-CINÉMA—«De l’arbre d’une vie et d’un champ de radis»

by Ariel Esteban Cayer

“在黑暗中度过一整天，在这个480分钟的赌注中，你会发现超长电影并不一定由长镜头组成，你也会看到对一个家庭及其工作环境的土地所进行的持续观察，既亲密又宽广。《工作与时日》不仅是一部值得观看的电影，也是一部会让你沉浸其中的作品。”

ART FORUM—“Film: Best of 2020”

by Erika Balsom

“一部关于农业劳动与亲密时刻的葱郁史诗，电影令人生畏的时长完全是合理的，随着时间的缓慢流逝，电影催生出一种超然的沉浸感，让观众产生与田世子及其周围的环境更深层次的连结……某些电影，也如某些景观，在你远离它们之后依然萦绕在你的脑海中，《工作与时日》就是这样一部电影——对一个即将消失的社区的一次温柔而难忘的肖像。”

KINOSCOPE—“Time Warp”

by Patrick Gamble

“‘自然的与周期性的’，‘宿命作为神话的载体’，‘表象与行为’，‘什么在持续’，‘以及一个有潜力的未来’，在C. W. 温特与安德斯·艾德斯特罗姆这部波澜壮阔的电影里，这一切都是慢慢成形的，就像一部厚重又缜密的小说，逐步深入内里，且由个例涌现出普世的景象。

我们先从片名入手，伟大的电影总有个不太平凡的片名。‘工作与时日’，即一种日常生活的式微，生活在微小到几乎不被察觉的物体运动及其影响中显现其本质，就像一个（微观的）家庭的宇宙学，平静地、极简地逐渐显现自身。像一个关于事物流动的人类学和超自然的仪式，也像带有魔幻现实主义色彩的一幕剧，声音化作具有召唤功能的空间且视角持续发生变化……即使是关于死亡的存在主义情节剧的常规方法都只在必要且短暂的时刻出现，且几乎被周遭的自然环境所容纳了。所有这些户外环境的优势，保持了一定悬置的处理方式，没有给那些情节中的人物以确切的描绘，他们的生活比较像一种随性的群居方式，避免被思考与写作安排得过于有序，这是一种独特的、诗意的措辞，既唤起过去的在场也指出当下某些方面的缺失……

这些大量的影像视觉及其相关的语法，超越了简单的冥想体验，本质上由空间而起，随后任其包含的故事流淌并存在。在每一个胆怯的、掩饰的、哀惋的关于错误历史的暗示中，存在着“小津安二郎式的幽魂”，唤起了代际与身份的议题，田世子仿佛不经意间在观众视线之外阅读起不起眼的日记，与小津那些经典的情景也非常相似，以轻盈剔透的笔调追寻生活中几乎不被看到的层面。这便是生活的绽放：通过表现生活里最微小、随性和不经意的瞬间，并对这一切进行纯粹地揭示，与那些处在生活边缘的东西产生连结。对内心事物的表现、对持续时间的表达，在其声音的呈现中是有形的、视觉的和适当的。

电影中有关于记忆的脆弱性与对顿悟的突临的自白和故事，正是这部电影的剪辑，让我们似乎看到崇高的劳作的人与风景融为一体中，创造出意想不到的惊喜。我们也会持续地被呼唤，这便是一种让我们短暂在场的重写。

最后我们再回到这个极致的却又非常简单、概念化的片名，回到赫西俄德（《工作与时日 神谱》的作者），也许还回到罗伯托·罗西里尼和他的电影《石器时代》（L’età del ferro/The Iron Age，1964），回到人类为了生存而必须劳作这一必然性（同时也是对美德与开放空间的赞颂），回到一种揭示尊严本质的存在……在此，每种空间形式以其绝对的时间面向来显现自身，这便是只有电影的艺术形式（可能还包括一些伟大的小说）才能参与的一场伟大的游戏。

FILM PARLATO—“La Magnifica Omissione”

by Edipo Massi & Erik Negro

“在千变万化的半影与黑暗中，《工作与时日》既是一部影像日记、一次地形勘探，也是一段关于正在式微的村庄的记忆，然而这些描述都未能传达这部既注重声音也在乎视觉的作品所提供的‘催眠’体验和诗意。这部电影通过并不过多停留、紧凑的剪辑避免了催生出程式化的观影反应，而是在我们脑中留下了许多问题：我们如何凝视景观？它们在我们脑中留下什么？是什么构成故事性？这些答案也许就在一棵被逆光拍摄的树上，自然光来自于天空，最后我们看到画面停留在一张休憩的脸庞上。只有想象力才是重要的，伴着《工作与时日》，我们可以做梦。”

LE MONDE—«Eloge du temps long au festival Entrevues de Belfort»

by Clarisse Fabre

“对于柏林国际电影节精心策划的注重形式探索的奇遇单元来说，这部《工作与时日》在形式探索上作出了最大的贡献……导演艾德斯特罗姆在电影里呈现出来的画面非常谦和，每个场景都不显得急切。在我们与电影共同度过的八小时内，这些影像也逐渐与观众逐步适应的影院环境相融了……同时声音不仅在整个八小时内都很有存在感，并且逐渐超过了画面的存在地位……在一些单一连续镜头中这种声音对画面的超越是如此明显，以至于那些时刻实际上已使电影超越自身的形式而变成了声音艺术作品……在这部精妙的电影里，温特和艾德斯特罗姆邀请我们与里面的人物共度一整天，感受他们生活与工作的方式，聆听他们讲述的故事，或者什么也不做，只是和大家一起与自然共处。”

PERLENTAUCHER—“Miteinder, met der Natur”

by Jochen Werner

“这部电影不是关于等待什么，而是关于等待本身的状态，它以沉浸的方式精湛地捕捉了这种状态……《工作与时日》以动态的剪辑速率，在迎合“慢电影运动”的同时又挑战了它……正是电影在叙事上的距离感让田世子和润二的生活如此可触，尽管这听起来有点矛盾……电影中的生活既关注宏观的宇宙层面也关注微观层面庸常永恒的喧嚣，片中的山村能够象征这种更偏向意识层面的生活，随着电影每一分钟的推进，这个山村对我们来说感觉更像是一片家园……《工作与时日》可能是所有超长电影中在概念上最大胆的一部，导演经过细致的观察，以丰富的布局与冥思式的叙事结构让一段生活在银幕上展开。”

MOVIEBREAK—“The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)”

by Jakob Jurisch

译者：Pincent

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