从零开始创意写作经典读后感有感

《从零开始创意写作》是一本由王小麦著作，人民邮电出版社出版的平装图书，本书定价：59.80元，页数：198，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《从零开始创意写作》读后感(一)：普通人可习得的创意写作启蒙

今天读了 《从零开始创意写作》

读后感悟，在网络文学蓬勃发展的今天，每个人都可以自由写作，但是想要写出有内涵的好文章，想要在写作之路走得远，还要静下心来，挖掘自己深层次的潜力，从几个方面完善自己：

1 日常写作训练

2 关于写作的灵感问题

3 写作技巧的写作素材的转化问题

4 如何写出有灵魂的人物

5 如何写出生动有趣的故事

6 如何写出有个人印记的文章

7 分析鉴赏名作，学习运用内化为心

比如 关于人物的描写，挖掘人物的内心的隐秘世界，要善于从真实的生活中发掘，用一双慧眼去发现，去探究，去寻找周围有趣的人物，还要对这个人物特别的了解，人物的纵向性格变化和发展尤为重要，要善于展现人物形象的成长变化，这样有助于人物形象的复杂化，人物才会丰富，立体！

小麦老师讲得方法非常实在，如果认真学习加以运用，一定可以有看得见的进步。

《从零开始创意写作》读后感(二)：《从零开始创意写作》：写作者如何拥有源源不断的灵感

对于写作者来说，最痛苦的事，莫过于没有灵感。大家在写作社群里聊天，最常说的话是，“写作写到头秃。”为了写一篇文章，我们坐在桌子前，冥思苦想，焦急地等待灵感出现，经常一坐就是几个小时，最后却只写出几百个字。

其实我们大可不必这样，《从零开始创意写作》这本书作者告诉我们，并不是只有灵感到来时我们才能写作，而是随时都可以开始先开始写，灵感会在写作中源源不断地到来。

作家威廉·诺特也说过：”当你只是做好你自己，不再需要那位反复无常的客户（灵感）时，他往往就来了。“

那么，我们应该如何在灵感没来时，顺利地开始写作呢？

首先，我们可以回忆自己的亲身经历和感悟。比如今天发生了什么事，昨天发生了什么事，上周发生了什么事，去年发生了什么事，再追溯到久远一点，把这些经历都记录下来，然后写下自己对这些经历的想法和感悟。

很多知名的作家都有书写自己经历的习惯，比如陀思妥耶夫斯基的作品中，经常会出现与他经历相关的癫痫病、贫穷等等。

我们的经历并不是普通而毫无价值的，它们是一笔宝贵的财富，造就了独特的你。

其次，我们可以随时记录闪现的想法和看到的好素材。

我们经常有灵感闪现的时候，当我们在洗澡时，做家务时，散步时，一些感悟和想法不经意间就到来了。这时候，及时记录下来，慢慢地我们就能积攒出很多的观点和素材了。

坚持写日记也是一种积攒素材的方法，把每天的事情和想法记录下来，不失为写作的灵感来源。作者有一位同学，出过小说，给杂志写过专栏，而他成功的秘诀就是写日记。他每天写一点，已经积攒了十几本日记。

平时看书或浏览文章时，遇到好的素材，都可以记录下来。久而久之，就形成了自己强大的素材库。

最后，我们可以尝试将写作当作一种习惯。优秀的作者们都会有日更几千字的习惯。当我们把写作变成固定的行为时，每天就会自发地想写点东西。不知道写什么的时候就随便写，写自己的读书感悟，写自己今天遇到的事情。

当我们在写作中遇到阻碍时，可以告诉自己，写作是一件容易的事，当作和朋友之间轻松的聊天和分享。

我们还可以把读者当成恋人，与ta谈心诉情；也可以适当模仿，有了对应的参照物；还可以适当地啰嗦和辩论，提升文章的冲突性。

总之，我们不要预先给自己设置”没灵感“，“写不好”，“要完美”等等障碍，而是果断地开始写写写，写着写着自然就会文思泉涌了。

作者还介绍了记录梦境，以及想象自己回到童年等等方法，可以让我们发散思维，给大脑插上想象的翅膀，源源不断的灵感。

深入和展开描写，是写出生动的文章的法宝

有些朋友会说，我写是开始写了，但是写出来的内容太单调了，有时候，心中明明有万千汹涌的情感，写出来却只有寥寥几句。看到别人妙笔生花，精准表达想法，写出的文章生动无比，心里着实羡慕。

其实只要掌握了一个方法，我们也能写出生动的文章。这个方法就是学会展开，也就是把一句话、一件事或者一个人写得充实，写得巧妙，写得深刻。具体要怎么做呢？让我们具体来看一下。

首先要写“圆”。所谓圆，不是每个面都写，而是从各个维度去描写人物或事件。比如写一个人长得漂亮，我们一般只会说：“她长得好漂亮。”，但是《诗经》里面是这样写的：“手如柔荑，肤如凝脂……巧笑倩兮，美目盼兮。”从各个角度，细节去展开描写一位女子的美貌，就显得生动而具体。

其次是写“巧”。也就是精巧，让文章有美感，做到这一点的诀窍是让我们的文字呈现出画面感。

散文大家汪曾祺以描写植物栩栩如生著称，他写西瓜：“西瓜以绳络悬于井中，下午剖食，一刀下去，咔嚓有声，凉气四溢，连眼睛都是凉的。”写荷花：“荷花开了，露出嫩黄的小莲蓬，很多很多花蕊，清香清香的。荷花好像说:‘我开了。’”

每一句都是一幅画，甚至还能听到声音。

最后是写“深”。很多时候，我们在写观点，感悟时，似乎都只是蜻蜓点水。一方面，是因为我们思考的深度不够，另一方面，也有可能是找不到语言来表达内心想法。

作者介绍了两种方法，让文章更有深度。一是让语言脱离短暂的时间，把时间拉长。也就是说用文字将过去、将来都放在了现在这一时空中，让读者产生一种恍惚的错觉。

最经典的案例，就是小说《百年孤独》的开头：“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”这个开头成为了后来无数作家争相模仿的经典。

第二个方法就是采用反讽、戏剧化的语言，让文章更有张力。鲁迅先生的文章很喜欢用反讽、暗喻的方法，引发读者的无限思考。

想让我们的文章从平平无奇到引人入胜，写圆、写巧、写深这三种方法必不可少，它可以让我们的文章立体，有画面感，有深度。

以上是《从零开始创意写作》这本书的部分精华，这是一本很有诚意的写作书，作者不仅仅教我们写作的“术”，还传授我们写作的“道”。掌握书中内容，能让我们开启写作之魂，拥有源源不断的灵感。

《从零开始创意写作》读后感(三)：《从零开始创意写作》：享受缓慢而优美的过程

我一直以为写作就像数学，它是有公式的，只要往里带入相应的句子能够写出像样的文章来。但《从零开始创意写作》的作者王小麦在这本书当中告诉我，好的写作训练重点不在于教授写作技巧，而在于启发和感悟，它会激发写作者想象力和思维力，以培养写作者对世界更深刻、更独特的认知，而这些正是造就一篇优秀作品最本质、最珍贵的条件。

封面

作者：王小麦，原名王亚慧，行距文化签约作者简书大学堂写作课人气导师，西北大学现当代文字博士，西安翻译学院与写作学老师，在知乎、喜马拉雅 网易公开课平台开设《一部小说的诞生，24堂小说写作思维课》，《从零开始创意写作》等写作课程。

如果说我已经在写作的道路上迈开了第一步，那么《从零开始创意写作》这本书是带领我在这条路上越走越深远的良师。

一、像作家一样阅读

作者在书中告诉我们，比写作更重要的永远是阅读，一个作家可以不写，但不能中断阅读。书中向我们介绍了作家都是怎样阅读的：

首先是泛读。什么叫泛读？就是什么都要读，要有充足的阅读储备。

阅读储备能帮助作者区分，好作品与坏作品，多阅读，特别是阅读经典文学作品，能够提升写作的文学素养和文学趣味，让我们更容易判断什么是好作品，以及好作品应该是什么样的。

阅读储备也能让我们拥有更广阔的视野，更深邃的思想和更独特的审美，而这些是成为一个好作家的必备内功。

提高阅读储备量的关键是学会选书。我们在刚开始阅读的时候可以看公认的经典书籍，但是要慢慢培养自己的阅读喜好，学会自己给自己找书，最好有几个特别喜爱的作家，然后扎实的阅读他们的书籍，这样就会清晰地了解这个作家的写作轨迹，慢慢的我们能从中读到的那些书里找到写作的大致方向，当我们把书融进自己的灵魂后，书就不仅仅是书，还会变成我们的思想。

其次是要精读。阅读的时候，也要进入作品之中，一定要多读几遍，第1遍可以是单纯的，以读者的身份去阅读，就是欣赏式的，凭兴趣和感觉去读，这能帮助我们筛选出自己真正喜欢的作品，读第二遍，第三遍的时候我们就要以作者的身份去读，去思考这本书为什么会令自己喜欢，这本书对自己吸引力最大的章节是哪些？作家又是如何创作的，同时要注意作家的语言技巧。

最后就是要不断的重读。在人生的不同阶段，我们对同一本书的理解是不同的，当我们重读的时候，随着时间的推移，书本不再是书本本身，它带着往昔的回忆，读书似乎变成了读自己，赌人生，把一本好书读十遍和读十本好书，你学到的东西是完全不一样的，同样。把一本好书读一个月和一个月读30本书，你获得的知识积淀有着天壤之别，读书是急不来的。一句话，阅读真正的目的是将读到的东西内化于心。

二、思考、回忆和想象“我”是写作的基石

柴可夫斯基称灵感就像一个反复无常的客户，等待他的到来，你可能要花好长时间。定期写作，你就会发现好的想法会源源不断的流淌出来。灵感并非写作的必要条件他没有想象的那么重要，那些为了等待灵感到来而迟迟不去写作的人，显然是在给自己找借口。

在我们没有灵感、无法继续写作的时候，作者告诉我们：

首先，要思考“我”。很多人肯定会疑惑简单地“我”怎么能形成文章，这就需要我们不断的深化，对自我的认识，不断发现，自身无尽的奥秘。“我”身上的属性不是单一的，就像流水一样在不停地变化和有种这种流动可能极为平缓，可能流入深渊也可能飞流直下。在不断的思考我的过程当中，加深了对人的认知和感悟。

其次，回忆“我”。那些发生过的事情，无论是快乐的还是悲伤的，隔一段时间回头去看，都会成为宝贵的财富。“我”喜欢往回看，回忆“我”的经历，在过程当中可以得以释放，可以减轻痛苦，当然也可以获得更多的快乐。

最后，想象“我”。作者在这本书中问，如果有时候“我”不是现在这个模样会是什么模样？ “我”会在现在的世界里活得更好还是更坏？就像沈从文先生的《边城》，写的已经不是回忆中的边城，更多是想象中的边城。沈从文先生通过“我”的想象去想象边城，构筑了一副美好的世外桃源之景。

所以当我们陷入不知道写什么的困惑时，可以试试写“我”，“我”可以成为一笔很宝贵的财富，想想看“我”的经历，“我”遇到的人和事，“我”的忧伤，“我”的开心，这些都可以成为有用的写作素材，而且三个方面正是构成了写作的基石。

三、素材的积累

每一个开始写作的人说起最常见的问题就是不知如何开始写作，不知从何落笔，不知道应该写些什么，不知道什么才能成为自己写作的素材。

《从零开始创意写作》这本书中从日常生活的四个方面帮我们去注意积累素材。

1、 我们看到的自然界。也就是我们的外在环境，不仅要我们用心去看，还要静下来去听，去体会去感知。仔细聆听自然界的时候，我们会听到的比看到的要多。

2、 就是我们体验过的社会生活。我们都是社会化的动物，在我们生活的每一个群体当中，我们都可以观察我们的生活，体验这种生活，把这种生活写到我们的文章当中。

3、 就是我们的情感和人生的模样。这一点归根结底也就是在书写自我，写自我的感悟写自我对世界的认知，个人的情感更是写作的宝贵素材。

4、 是我们欣赏的音乐，电影，书籍等精神产物，这些精神产物会成为写作的重要动力。比如，张爱玲喜欢音乐，他经常将音乐和小说集合，在一起，将音乐作为背景作为悲哀和苍凉的底色。

当我们运用以上四种方法获得写作素材以后，就要将写作素材有效地转化成文章。我个人认为，在没有办法获得更多的写作素材的时候，阅读就显得尤为重要，不断的去阅读，不断的积累自己的写作素材。

除了以上的几个方面，作者在书中，还分享了人物、故事、风格，等各个方面是如何去，创意写作如何，经济写作的作者在书的最后也增加了一些名作上，让我们更多的去了解不同作者大家的写作风格。

在这本书当中，作者没有告诉我们写作是什么，阅读是什么，思考是什么，但是作者启发，我们探寻属于自己的写作阅读和思考的感悟。这才是真正重要的东西。当下最迫切的写作就是一种深刻且带有自我印记的写作。

有人说，写作是天赋是天生的，是教不来的。这话只对了一半。有太多人的写作天赋在后天被磨灭；也有太多人经过合适而恰当的训练，逐渐接近或走上了作家之路。《从零开始创意写作》这本书正是将我们从对自我更深层次地挖掘入手，重新梳理该如何下笔、如何收集素材，如何获得灵感 等写作过程中的普遍问题，静听作者在书中分享经验与感悟，学会通过阅读、体验和思考形成自己的认知，从而审视内心、找到自己未来的写作方向，希望通过这样的练习，每个人的作品都带有自我印记。

《从零开始创意写作》读后感(四)：新手写作没灵感？没素材？干巴巴？看我，就对了！

刚开始接触写作的时候，我总是满怀豪情壮志。

但结果却是文章阅读量往往才不过个位数，知乎问答的点赞量也突破不了不过百的魔咒，打赏更是无从谈起，微信官方甚至都不给我们赚钱的机会。此时，我们只能仰天长叹，我的写作之路为何如此坎坷？

但是为什么有人能写出10W+的爆文，而你写的文字没人看没人打赏？

那是因为我们写作没灵感？没素材？干巴巴？

王小麦老师在她的书籍《从零开始创意写作》这本书中针对我们共性的写作困惑给出了自己的解决方案。

王小麦，原名王亚慧，行距文化签约作者，简书大学堂写作课人气导师，西北大学现当代文学博士，西安翻译学院与写作学老师，在简书上拥有7万多粉丝，收获了一万多的喜欢。

所以，王小麦老师介绍的方法非常值得我们学习。

读书时，我写作文总是喜欢用华丽词藻，恨不得把比喻，排比，拟人等修辞手法变着花样全部用上去。总觉得这样的作文才是好作文。一句普普通通的话，我硬是要用上各种修辞手法来装饰它，当时的我自认为这样做不仅可以得一个不错的分数，还能用来凑字数。

有的时候，也会瞎编故事情节，因为自己没经历过，全凭想象，有的时候写出来的话语，会让人感觉不真实。这种由读书时习以为常养成的习惯一直跟随我到现在。每次下笔，总感觉语句不优美，就会显得文章很平庸。

王小麦老师在她的《从零开始创意写作》这本书中说：“写作贵在真实。真实诉说自己的所有，真实诉说爱憎，将读者当成自己的知心朋友，你们可以无话不谈。”

这句话深深的打动了我，很多时候，我的文章之所以没人看，而是因为缺少真实的力量和真实的情绪，华而不实的文字，在这快餐阅读的时代，并没有多少人看的下去。

那么如何让我们的文字拥有真实感呢？王小麦老师分享了三个非常有用的方法。

1.首先，语言必须有穿透力。

写作中，语言至关重要。这里并不是说语言要华丽，相反，语言切忌华丽铺陈，以免喧宾夺主。语言要质朴，如同天成。质朴的语言其实最见功力，往往能达到“力透纸背”的效果。

2.其次，写作中的自我要是真诚的，灵魂要是真的。

也许我们的生活阅历还不够丰富，哲学思索还不够深入，但是我们可以让思索态度保持真诚，让灵魂是真的。

直面内心世界，表达自己想表达的，不隐晦，不隐瞒，袒露自我。正是拥有了这种真诚的态度，巴金的《随想录》和卢梭的《忏悔录》才会成为光彩照人的作品。

3.最后，还要有深沉的哲学积淀。

什么是哲学？哲学诞生于生活，但又不再是我们普通人经历的单纯的生活，而是要在此基础之上，去思考生活的意义，去思考生与死的问题，去思考爱憎。

在日常写作中，写作者应适当加入哲学化的思索，能增加思索的深度，同样能给生活以透彻的把握和体会，给读者以启迪。

通过以上三个方法，留心生活中点滴事情，觉察自己的情绪，多写，多修改，我们也能写出真实的力量。

我发现自己有一个毛病，每当自己有情绪要倾诉的时候，通常能做到逻辑清晰地把一件事情叙述清楚，而且文思泉涌，写出来的文章比平时绞尽脑汁写出来的文章好很多。

而当我坐下来，静下心的想要去认认真真写一篇文章的时候，往往用去许多时间却写不出一段话。

灵感稍纵即逝，灵感也突如其来。但其实灵感并非写作的必要条件，他没有想象的那么重要，那些为了等待灵感的到来，而迟迟不去写作的人，显然只是在给自己找借口。

王小麦在她的书籍《从零开始创意写作》这本书中告诉我们，当我们缺少灵感，不知道如何开始写作的时候可以尝试以下几种做法：

第一种可以尝试的做法是记录梦境。

一般来说，梦境比较怪诞、离奇、有趣，因此梦中发生的故事恰好可以成为写作的素材，我们可以把他们概括记录下来，然后以此为大纲，慢慢地拓展和完善其中的细节，将它们进行深加工。

第二种可以尝试的做法是回忆自己的亲身经历。

我们可以回想一下自己的亲身经历。思考一下，在成长经历中，有什么事情是令你比较难忘的？自己渴望分享哪些经历？试着让大脑处于空白状态，等待经历不请自来。回想你的某段经历，你遇见的某个人，你去过的某个地方、某个事件、某种见解、某种情绪……仔细思考，去想象，把它们勾画出来，那些经历，特别是让你印象深刻的经历，构成了现在的你。

第三种可以尝试的做法是回到童年。

我们可以看看著名作家的写作经历。沈从文一生都徜徉在湘西凤凰县，贾平凹从未放弃对丹凤县棣花镇的书写，莫言更是乐此不疲地讲述着高密东北乡的故事……他们的写作经验都来源于人生前二十几年的经历，他们也从未放弃那些宝贵的经历。于是，他们用自己的方式将这些经历不断重写，不断复述或变换叙述人称，或变换故事场景，但唯一不变的便是他们在不停地返回那个记忆中的世界，不停地重构童年的记忆。

第四种可以尝试的做法是随时记录。

每个人都会经历很多灵感闪现的时刻。灵感的闪现经常是非常迅速的，这个时候，你需要将其快速记录下来，不要拖延，不要找借口，马上记录下来。以后写作时，你会发现这是一笔非常宝贵的财富。有时，偶遇比百般寻找和思考更有价值。

第五种可以尝试的做法是将写作当成一种习惯。

缺少灵感时，可以试着采用这些方式：告诉自己，会说话就可以写作，把写作当成一件容易的事；把写作当成朋友之间的聊天，这样会轻松很多；可以试着模仿，这就有了对应物；想象在和读者谈恋爱，这能提升对写作的兴趣；可以适当啰唆和吵架，这能拓展文章内容，提升可读性。

所以，我们在写作时没必要非要等待灵感。多出去走走，看看外面的世界，用心倾听自然的声响；或者静静地坐着，听听内心的声音，然后放空自己，去阅读和写作，说不定灵感自然而然就来了呢。

日常写作中，我们总会苦于没有写作素材可以写，常常感慨巧妇难为无米之炊，却不知，其实生活中的点滴都可以成为我们写作的素材，就看你有没有善于观察的眼睛。

王小麦老师在她的书籍《从零开始创意写作》中告诉我们，很多内容都可以变为写作素材，进而成为一篇出色的文章，日常生活中，常见的写作素材包括以下几种：

第一种是我们看到的自然世界。

自然世界是有灵性的，我们不仅要用心看，还要静下来去听、去体味。仔细谛听自然世界的时候，我们听到的要比看到的多得多。

第二种是我们体验过的社会生活。

人是社会化的动物，难以离群索居。我们生活在某一群体之中，因此我们可以观察这种生活，体验这种生活，进而把这种生活写进文章之中。

第三种是我们的情感和人生模样。

写作归根结底是在书写自我、书写自我的感悟和自我的世界。情感也是写作的宝贵素材。

第四种是我们欣赏的音乐、电影、书籍等精神产品，这些精神产品会成为写作重要的推动力。

当我们运用以上四种方法获得写作素材后，就要将写作素材有效地转化为文章。

不然就会明日复明日，明日何其多。日日待明日，总也不想写。

最好的写作，就是坐下来开始写，先完成，再完美。希望我们都可以学会写作这项技能，记录我们生活中的爱与美好。

《从零开始创意写作》读后感(五)：文学网络海海，如何脱颖而出？

文学网络海海，如何脱颖而出？

兰心是一家公司的文员，闲暇时喜欢读各类书籍。看到现在各个平台的读书博主非常火，很多公众号大号的文章，的确让人眼前一亮，既有新意又有深度，让人欲罢不能！兰心觉得自己也有写作功底，信心满满，志在必得，也尝试写了一些文章投稿，结果现实却打脸了，兰心的心理落差特别大！

为什么看别人那么轻松，稿费大几百上千，自己用力用心地写，得到的却不一样呢？

兰心忍不住追问公众号的编辑，对方也是非常坦诚地回复，兰心的文章结构和文采都还可以，但是人物没有灵魂 ! 在网络文学蓬勃发展的今天，那么多人写作，虽然海阔凭鱼跃，那你也得是跃得最高的那条，才能被选中啊!

今天，我读了一本书《从零开始创意写作》，对我启发很大。其中关于人物描写的方法恰好可以解决兰心的写作问题。

本书作者王小麦 ，简书大学堂写作课人气导师，西北大学现当代文学博士，西安翻译学院写作学老师 。作者在书中分享了她的经验与感悟，本书告诉我们，写作的核心目的是写故事，而一个好的故事就是由很多鲜活生动的人物构成的，因此，如何写出有灵魂的人物就是关键了。

那么如何写出有灵魂的人物呢？本书告诉我们很多实用的方法，我们从中选择三个方面来讲一讲：挖掘人物内心的隐秘世界、把人物当成恋人来写、给人物公正性。

接下来，看看如何从这三个方面着手，让我们写出有灵魂的人物。

01 挖掘人物内心的隐秘世界

写人物如果只是写表面的一些特点，可能过于肤浅，也会落入千人一面的俗套。挖掘每个人物身上的个性，塑造出不一样的形象，这样的故事才会吸引读者去阅读。挖掘人物内心的隐秘世界，就是塑造不同个性人物的一个非常重要的方法。

首先，要善于从真实的生活中发掘。

比如鲁迅先生文章中的闰土，形象非常的鲜明，其实这并不是作者凭空想象出来的，而是有原型可以追溯的。文中的闰土，是以现实生活中的章闰水为原型的。章闰水生活在一个是贫苦农民家庭，他的父亲章福庆是个竹匠，一年春节，章闰水跟随父亲来到鲁迅家干活，鲁迅和他一见如故，以哥弟相称。所以鲁迅是这样认识了章闰水。在与章闰水相处玩耍的过程中，鲁迅对其性格细致观察，以他为人物模特，经过加工创造，从而塑造出了我们看到的文中的闰土。

所谓“文学来源于生活”，所以我们在日常生活中，一定要用我们的慧眼去发现，一定可以发现我们周围“有趣”人物，同事、邻居、朋友、买菜小贩，他们就可以成为我们文章的模特。

其次，我们要对人物特别了解才行。

鲁迅认识了章闰水，如果只是萍水相逢，玩耍之后就各奔东西，也许多年之后，都忘却了这个人，那么这个人物在脑海中的印记是非常浅显的，很难成为一个可以塑造的人物形象。之所以鲁迅能够把闰土刻画地如此生动，是因为他对章闰水非常地了解。

章闰水是鲁迅少年时最要好的朋友，因为章闰水来自农村，所以他给鲁迅讲了很多和农村有关的故事，比如在瓜地里看西瓜，雪地里捉鸟，下河捞鱼。二人感情如兄弟般，等到分别时，两人都很不舍，鲁迅大哭，闰水也躲在厨房里不肯出来。而且这种友谊一直持续到青年时代。

由此可见，两人相处的过程，感情特别深，越了解越喜欢，所以他们对彼此的了解非常深入的，包括性格特、习惯、喜好。身姿、动作、语言。所以才有了《少年闰土》精彩的画面感十足的开场：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹”尽力的"刺去。那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。

最后，人物的纵向性格变化和发展也尤为重要。

鲁迅在后来的《故乡》中，再次写到了中年的闰土。中年迅哥儿对于闰土，怀着“出走多年，归来仍是少年”的期待，但现实却全然落空。

重逢开始，就可以看出两者间的隔阂，闰土一声“老爷”出口，迅哥儿本来满腔的往事想要倾诉，此时却都堵在了口中。他们不再像儿时的无忧无虑，他们需要直面的是各自生活的酸甜苦辣。

不仅仅是“紫色的圆脸”到“已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹”的外貌上的变化，还是“迅哥儿”到“老爷”称呼上的变化，还是从无所忌惮的奔赴友情的少年到情怯恭敬的无奈的中年汉子，这些变化，正是闰土这个人物的纵向变化，展现出来的内心发展让我们对这个人物的感情也变得复杂，人物的形象就变得非常丰富和立体了。

挖掘人物的内心世界重点并不在于写得有多深、多全面，而在于怎样写出一个鲜活而又生动的人物。

而好的作品，如果读者在阅读的时候，能和书中的这个人物产生共情，那么就能打动读者。产生共情的一个重要的方法，就是把人物当成恋人。

02把人物当成恋人

恋上一个人，是每时每刻都想和她在一起，满脑子想的都是她，她喜欢吃什么，喜欢什么颜色，她喜欢什么，讨厌什么，都会了然于心。如果你把你的作品里的人物当成恋人，那么你一定是满怀着爱意去塑造她的。即使有的人物乍一看特别地令人厌恶，但是了解多了，却又生几分喜欢。

托尔斯泰在《安娜.卡列尼娜》中塑造安娜这个人物的时候，她是一位美丽，纯洁而热情的贵妇人，16岁时嫁给了自己不爱的人，直到有一天她认为自己遇到了爱情，尽管阻力重重，她还是勇敢地向丈夫提出离婚。原以为她会冲破社会的枷锁，但是没有想到，情人却没有继续如她一样勇往直前。终于在儿子和爱情都将要失去的压力面前，安娜卧轨自杀了。

安娜的形象是美好、纯洁、勇敢的。作者对安娜的不幸婚姻是同情的，对安娜发出的“我是个人，我要生活，我要爱情”的呐喊是认同的。作者设置安娜卧轨自杀的结局，我想一定是心怀怜惜的。虽然很不舍，但是按照故事的矛盾激化，安娜又必须是这样的结局，让读者看了也深感惋惜，五味杂陈。

把人物当成恋人，不是说因为爱她，而迷失在爱情的海洋里，带着个人喜好去设置故事的发展情节，那是万万不可的，而要保持着清醒，给人物公正的评判。

03 要给人物公正性

写作者有时候就得像一个法官，需要公正对待自己笔下的人物，而不能带有自己的主观色彩，这样写出来的人物才能客观，全面，引人深思。

比如托尔斯泰 《安娜. 卡列尼娜》中的安娜，并不是一味的批判，也不是一味的认同，而是公正的。

作者认为安娜勇敢、纯洁，他同情安娜，肯定安娜追求爱情和对上流社会的反抗；但是，他又谴责安娜违背妇女该遵守的道德标准，谴责她婚内出轨，没有尽到妻子的义务，抛弃自己所爱的儿子，所以故事的最后，安娜必须受到惩罚。

所以，人是一个很复杂的存在，正如福斯特在《小说面面观》里，把人物分成圆形人物和扁形人物。圆形是指人物身上交替呈现“好”与“坏”，性格复杂和多面，很难简单用“好”与“坏”直接定义，比如王熙凤；而扁形指人物性格变化很少，比较单一，比如坏人就十恶不赦，好人就好到底，比如莫里哀笔下的《悭吝人》里的阿巴公，吝啬自己，也吝啬别人。其实现实生活也如此，有的人并不是一味地坏或者一味地好。

所以，把自己置身事外，才能给人物公正性。作者需要给人物客观的形象塑造，他不仅仅全是恶的一面，他还有善良的一面。这样爱恨交错的人物，形象才会更生动。

高尔基就曾建议说，要把文学叫作“人学”。人物描写在写作中的地位极其重要，而想要人物走进读者的内心，就要写出人物的灵魂。本书能够启发写作者思考，如何告别千人一面的写法，加上实践书中的方法，把本来干巴巴的人物写得鲜活，写出生命力，这样我们的作品也会脱颖而出了！

而且《从零开始创意写作》不仅仅包含如何写出有灵魂的人物，还涉及阅日常写作思维的训练、如何激发灵感、写作技巧、阅读方法、如何写出故事的趣味性以及创造出带有自我印记的写作方式等7大版块，每一版块读完都觉得干货满满，方法实在实用。

如果你想在文学的领域获得长远、可持续的发展，或者哪怕只是想突破现在的写作水平，让自己的自媒体文章更有深度和内涵，建议来读一读！