《波提切利：优雅栖身》读后感1000字

《波提切利：优雅栖身》是一本由[法国]米里耶勒·内沃著作，北京联合出版有限公司出版的精装图书，本书定价：98.00，页数：2019-6，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《波提切利：优雅栖身》读后感(一)：艺术家的故事

我是个从小就极爱绘画的人，可是我却一直没有系统的学习过，所以我只能去欣赏别人的作品。绘画是最经典的艺术表达形式之一，我认为传递思想最好的方式就是文字和图像，因为它们可以永久保存，也能够供人反复欣赏思考。在我看来，艺术就是一种丰富生活的最直接的手段，只有精神上的满足才能够长久。然而历史上那些艺术名家，他们能够表达自己内心的方式并不多，因为不想现在这样发达，有什么只需要炒作就可以，内心的积累还没达到就被发泄出去了。这些艺术品则不同，每一幅都是要经过长时间的制作，在这过程中作者也会感受到很多，这是我从艺术创作上得来的启发。

提到艺术，人们总把它当作是一个严肃的话题，并且总是觉得它离常人的生活非常遥远。艺术家给我们的感觉就是，长头发，穿着奇怪，说着有哲理的话……其实不是的，艺术在我们的日常生活中处处都存在，一样东西之所以被称作是艺术品，正是因为人们有认识艺术的眼睛。最直观的艺术形式之一就是绘画了，每个大城市都一定会有标志性的艺术馆建筑，其内部珍藏着世界上传承了几个世纪的名画与古迹。好的绘画作品会给人带来一种视觉冲击，色彩与线条勾勒出来的平面图画虽然看似简单，但是想要真正看懂一幅作品可是需要很深的研究的。

波提切利在美术史中占有十分重要的地位，书中的介绍让我认识了一个完整的波提切利，让我知道原来辉煌的背后也有着十分平凡普通的人生。那个时期的艺术家不像现在，孩子们可以受到良好的教育，天价的学分由家长承担。那个时期可以说是十分艰苦了，画家大部分都是过着十分拮据的生活的，不过波提切利的起点还算不错，不过他还是靠着自己的努力一步一步才成就了后来的他。在这样一种环境之下，他还精通壁画、肖像画和宗教画等等，说明他不仅有着精湛的手艺，对于当下社会环境的观察也少不了。

他的身世也十分戏剧化，最终的结局仿佛并不完美，这一切都是由于当时的政治变动，他也曾烧毁自己的诸多画作，具体原因都可以得知，可以说这种来自社会的打击使他的人生无法在回到正轨。不过他所留下的两幅著名作品《春》和《维纳斯的诞生》却一直被后人所熟知，还好是有好的作品，才能让很久以后的人们通过这些作品去了解他们真正的为人。

《波提切利：优雅栖身》读后感(二)：波提切利

波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，也是欧洲文艺复兴时期最伟大的大师之一。在文艺复兴的欧洲，各个国家和地区成立了以城市为中心的新艺术和新曙光，就绘画艺术而言，当时的尼德兰成为欧洲文艺复兴中绘画艺术的一个重要繁盛之地，受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。文艺复兴中涌现出不少伟大的人物和艺术家，意大利的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等等，都集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就和重要特征。在同时期的中国正处明清时期，这段时间中国的绘画在艺术上也上升了一个层次，传承于唐宋精神，人文画寓意更加丰富，民间绘画更加世俗，水墨写意花鸟画得到空前的发展。其中体现的人文主义精神与西方的文艺复兴所倡导的精神价值有异曲同工之妙。

波提切利的美妙画作一直深受人们喜欢，他的作品以壁画、肖像画、宗教画和寓意画为主，作品中拥有独特的作风和面貌，他的维纳斯，圣母与耶稣，在一切维纳斯、圣母、耶稣像中占着一个特殊的地位。优雅的人物，线条的流畅与和谐，细润而恬淡的诗意风格，精细的刻画，妩媚与神秘的面貌形象，通透又明丽的色彩等等，影响了数代艺术家，让后世观之感叹。不论是宗教题材还是世俗题材，都在精美的构图中将各种元素，近乎完美的结合在一起。他极具代表性的作品《春》、《维纳斯的诞生》等家喻户晓的作品中，人物的形象与线条的刻画完美和谐的交融，让我们心灵上充满陶醉的快感。

在这套系列图书中，《波提切利：优雅的栖身》将波提切利充满艺术的一生以及创造性的作品展现在读者面前，用精心策划的四大主题展厅，近距离欣赏其五十余幅代表作品，了解艺术大师创作的背景和历程。波提切利曾享有佛罗伦萨最伟大的家族资助，大部分时期在美第奇家族的人文主义社交圈中度过，从崭露头角再到停留米兰，从意大利旅行期间到定居法国，每个时期的人生阶段都展现出优秀的不同作品。在图书中，从全球各地博物馆中挖掘其作品，几十幅高清作品近乎完美的细节进行呈现，加上资深艺术学者撰写的画作介绍和专业的赏析解说，如同置身美术馆的现场展览中。在这本图书中，我们看到一位真实的波提切利，在理解一幅幅名画中，获得享受艺术的美感和丰富的精神盛宴。

《波提切利：优雅栖身》读后感(三)：一本书带你尽览名家画作

或许是因为他的名字没有被列入“文艺复兴三杰”之中，我对于波提切利的了解程度，远远不及达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗他们，但是对于波提切利的作品，应该是并不陌生的。他出生于佛罗伦萨，曾经跟随诸多当时最伟大的画家学习绘画技艺。

在他的作品之中，宗教人文主义思想尤为明显，充满了世俗的精神。在他后期的绘画中，风格典雅、秀美、细腻动人。其中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。还记得这幅曾经出现在中学美术课本上的《维纳斯的诞生》吗？描绘的是爱与美之神维纳斯诞生时的景象。这幅画作就是出自波提切利之手。只是在当年的美术课本上，我们所看的远没有现在这些图册上那般静美，也不过就是一张印刷并不算很清晰的图画，下面的附注寥寥几句话简单交代了名称、作者便算了。

对于名画的了解，我们往往只能够说出它的名字和作者，再详细些的能说出些绘制时期和创作背景的，若是想要再往深处讲一讲细节和内涵，怕若不是专业美术人士还真的是讲不出个一二三来。

作为一个普通人，我们无法从专业的角度上来解析这些知名画家的不朽名作，只是单纯的从直观上来观看这些画作。受各种条件所限，我们也很少有机会亲身前往美术馆去欣赏这幅画。不过好在在当下这个时代，总会有人来想方设法的满足你的各种兴趣。就好像是这套“纸上美术馆”系列图书，他可以让你足不出户就浏览并深入了解这些遍世界名画。每一册的图书，都好似是为这位知名画家专门打造的个人虚拟美术馆。你可以足不出户近距离的欣赏这些名作，还有资深艺术学者就名画的各个细节来为你专门讲解。随书附带画家生平履历，更是能够帮助你去了解艺术大师创作历程，从而更好的去欣赏这些不朽的名作。若是你看完这些展示讲解后还是感觉不过瘾，还是心心念念的想要去一窥这些画作的真迹。那么在此书的最后还附有这位作家散落各地的原作分布详表，可以为你探寻真迹之路做出相应的指引。

《波提切利：优雅栖身》就是“纸上美术馆”系列中专为波提切利所列的一册书。正如这本书的副标题“优雅栖身”一般。波提切利的画风柔美、细腻。就好像是前面所提到的那副《维纳斯的诞生》。即便是在描绘希腊神话中那位敢于追求自己所爱的维纳斯女神，波提切利也将其在自己的作品中描绘得是如同圣母一般的圣洁与柔和。这在当时也算得上是一个开先河的大胆举动了。

如果你之前并不了解波提切利和他的画作，那么看完这本《波提切利：优雅栖身》你将会由衷的开始欣赏他的作品。如果你之前已经对波提切利和他的画作有所了解，那么看完这本书之后你将对这位艺术家有一个更加深刻的了解。不管怎样，只要是对绘画艺术有兴趣的人，都不应该错过这本书。

《波提切利：优雅栖身》读后感(四)：你能想到的所有的优雅，都在波提切利这里

所谓内行看门道、外行看热闹。并非美术专业，也算不上美术爱好者，所以所谓的看画，不过只是能够看看热闹。但一幅真正好画，虽然说不出它好在哪里，却一定会觉得它好，也一定会觉得，好画原来就应该那样。

（一）

有印象的国外好画，真的是有很多，比如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，比如莫奈的《睡莲》，比如梵高的《向日葵》，还有语文课本上曾经学过的列宾的《伏尔加河上的纤夫》，等等。

中国画家的好画也有很多，比如东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐代阎立本的《步辇图》、唐代韩滉的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》、元代黄公望的《富春山居图》等。

每一幅被公认的好画名画，背后都会有一个故事，经典的或是不那么经典的，既是无声的乐章，更是流动的历史。

（二）

前面提到达·芬奇了，于是想到了文艺复兴时期的那些有名的画家。

正是由于在文艺复兴这一时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，画家们的思想才逐渐更加敢于探索，更加富于尝试。一方面，他们积极主动地从希腊、罗马的神话传说和古典艺术中汲取营养；另一方面，他们解放自己的思想，尝试着挣脱基督教神学的桎梏，让绘画也变得百花齐放、百家争鸣。

数一数，都会有哪些知名的画家呢？达·芬奇、波提切利、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因……名声流传至今的画家在文艺复兴时期的亚平宁半岛上似乎比比皆是，又似乎也就那么几位。

而画的特色呢，分明觉得大体相似，其实却是各有特色。

（三）

作为文艺复兴时期佛罗伦萨最伟大的大师之一，波提切利的作品素以壁画、肖像画、宗教画和寓意图而知名，精于线条、刻画以及色彩。

波提切利的作品也很多，比如《春》《维纳斯的诞生》《三博士朝圣》……你能想得到的所有的优雅，似乎都在波提切利这里了。

不过，他就是一个画家而已，不像多才多艺的达·芬奇——绘画只是他的诸多爱好之一。他留下了自己的作品，也就留下了一个永恒的波提切利。

当波提切利用画笔开始演绎的时候，那应该就是他最惬意的时刻；而除此之外，他还是一个普通人，也有着喜怒哀乐……

（四）

文艺复兴时期的画家，究竟贫穷，还是富裕呢？

应该家境多半都不怎么样吧，所以才要学习画画，并以此来谋生；所以才要有赞助人，依附于一定的家族、势力，或者达官贵人。

比如波提切利吗？

别的不知道，至少，他在1510年5月17日与这个世界永远告别的时候，他是一个穷困潦倒的画家，与他曾经的辉煌形成了鲜明的对比。

穷困潦倒又如何呢？那些一时显赫的达官贵人，又有几个在历史上留下了自己永恒的印记了呢？至少波提切利做到了这一点。

《波提切利：优雅栖身》读后感(五)：如何欣赏一副名画

在面对一些名画或者艺术作品时，我时常感到“失语”我会惊讶于一个人竟然能只利用色彩就能把一幅画描绘得这般维妙维翘，可除此之外，再无其他。何为美？拿到波提切利这本书的时候，不禁赫然羞涩，男男女女的裸体，但是转念一想，我可是受过高等教育的人，怎能如此肤浅，但是，欣赏一副名画的时候，到底在欣赏什么？每个人对美的感受力都不一样，那么欣赏美，是随心所欲的吗？还是需要学习和思考的？ “美”这么一种说不清道不明的东西。是有着可以普遍遵循的原则呢，还是完全根据自己的喜好？ 当我们去到博物馆时，除了走马观花，我们究竟在欣赏什么？

但我想当我们了解一些相关的背景知识，学到了某种欣赏的方法之后，我们就会比先前进步很多，甚至会有一种豁然开朗的感觉。可能就能找到一种恰当的表达方式，不一定会滔滔不绝，但至少不会“失语”。例如这套由中国国家地理出版的这套《纸上美术馆》就给我们提供了一个很好的契机，一本书就是一个伟大画家的传奇一生，翻开书本，就是一个名画家的个人画展，让我们先跟随米里耶勒·内沃的讲解，来了解文艺复兴时期佛罗伦萨最伟大的大师波提切利的传奇人生吧。

佛罗伦萨画师的人际圈

艺术家在我们的普遍的印象里似乎总是在邋遢里带着一丝不羁，是叛逆，与主流文化格格不入的，甚至是穷困潦倒，但是在文艺复兴时期，艺术家是一份职业，专门为了那些有身份的富豪们画肖像，教皇也会邀请他们画祭坛画，甚至有的有钱人为了装饰自己的上等客厅，也会买这些画家的画，美第奇家族掌权期间，波提切利曾为其创作多幅名画，声名大噪。在波提切利留下的若干幅与这个显赫家族有关的肖像画中，能找到他极其热忱的艺术资助人，周围亲近之人和普通的佛罗伦萨人。

《三博士来朝》1475-1476年作佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏

波提切利作品里朝拜圣婴的崇拜者，很多实际上就是美第奇家族的成员，画面上那个抱著孩子的脚的最古老的贤士，是科西莫.美第奇，最左侧的是茱莉亚诺.德.梅第奇，右边黑衣红斗篷者是洛伦佐的父亲，他们围绕着圣母与圣婴。美第奇家族的主要人物都出现于画中，是因为美第奇家族是他的主要资助者。图片左侧边缘的人物则是波提切利的自画像，他身披金黄色绒袍，似乎对身边发生的宗教事件漠不关心，却把目光转向画外。

《西莫内塔肖像》 波提切利

西莫内塔在一次酒会上

邂逅了美第奇二当家朱利亚诺

二人很快就陷入绯闻中。

朱利阿诺肖像 波提切利

朱利阿诺美蒂奇

是位英俊、果敢的贵族青年

加上显赫的家族背景

更是符合了妙龄少女一切的

关于白马王子的幻想

年轻女子肖像 波提切利

在波提切利留下的大量佛罗伦萨人的肖像画中，也有很多作品人物的出身背景依旧是迷，比如画中的这位迷失在自我沉思中的女子，光影为其蒙上了一层神秘的面纱《年轻女子肖像》

▲《维纳斯的诞生》

1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。

神话·寓意和世俗绘画的作品

文艺复兴时期，意大利人满怀热情地希望重新恢复古罗马昔日的光荣，誊写在羊皮纸上的古典神话开始在民众之中逐渐传播开来，他们钦服古人的智慧，相信那些古典传说中必定包含着一些深邃、神秘的真理。奥林匹斯山上众神所行的事迹成为人文主义者聚会时津津乐道的话题。古希腊、罗马神话中那些有血有肉的形象，在经历了中世纪近千年的禁锢之后，又开始在人们的记忆中复苏。

于是这些神话题材也开始成了当时艺术家所乐于描绘的一个话题。波提切利的《维纳斯的诞生》表现了女神站在贝壳上，从爱琴海中浮水而出的场景。在轻轻飘落的玫瑰花瓣中，风神们飞翔着把贝壳吹向岸边，维纳斯举足登岸之际，一位季节女神（或居于山林水泽中的仙女）站在岸边，举起手中紫红色的斗篷在迎候她。

春 波提切利

而《春》这幅画中对人物各式举止神态的描摹，化成了一首对女性及爱情的颂歌。

画风转变

以佛罗伦萨的政治变迁为标志，波提切利在晚期为我们留下了一幅幅色调阴郁但充满虔诚的作品：

画面描绘了明亮的天空，在防御坚固的耶路撒冷城墙下，三位博士来此，朝拜圣母玛利亚和她的婴儿耶稣。人们得知消息时，络绎不绝从四面八方奔走而来，形形色色的人们云集在三位博士周围。这幅画唯美至极。为整个欧洲赢得了声誉，并此，于1481年7月，作者被教皇召唤到罗马，请他为西斯廷礼拜堂作壁画。

不论是对于培养我们的审美素质来说，还是对于审美表达来说，一定的理论修养都是必要的。所谓的理论修养，并不是要满嘴学术名词，讲起话来一二三四、之乎者也，而是说，通过对理论及背景的了解，把前人的共同经验继承下来，让它在我们的审美活动中起到指导和借鉴的作用。从这个意义上说，美学其实也并不是高高在上。