玉花寿之王画集读后感锦集

《玉花寿之王画集》是一本由玉花寿之王博士著作，美国艺术出版社出版的精装图书，本书定价：USD 50.00，页数：143，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《玉花寿之王画集》读后感(一)：大道至简--观王博士画作有感（英国奥特莱斯(大中华区)奥莱艺术馆艺术总监 吕永亮）

观赏王玉花博士的画作，最大的感触就是“大道至简”。

王博士的作品题材涉及较广，有人物、动物、草虫、山水、花卉等，这些描绘对象不管是现实生活中的事物还是王博士心中的意象，最终都以简洁明快的写意笔墨呈现在世人面前。

在画面的章法表现组建过程中，王博士不但以自己的博学与素养对描写对象进行了重塑，而且又充分应用了自己作为一名女性所特有的细腻观察能力，增添了画面的一份“天真”描述。

因此，在品读王博士的作品时还会有一种非常珍贵的“趣味”性，“趣味”难道不正是一种境界吗？

当一个有“趣味”的人所创作出的画，必定会给人带来“愉悦”，这也是艺术很重要的原始文化特征之一。在“愉悦”面前，各种技术层面的赞美之词都显得多此一举也没有什么必要了。这是因为，技术止于道!

本文作者：英国奥特莱斯(大中华区)奥莱艺术馆艺术总监 吕永亮

2019年5月

《玉花寿之王画集》读后感(二)：“意”与“境”——读王玉花教授艺术作品有感（广东美术家协会画家，广东中国画学会画家，珠江书画院副院长：马超良）

意境是代表与体现水墨画的格调品位。王玉花教授的艺术作品《神韵》，《古堡》的意境达到了“逸品"的境界。《神韵》中水墨淋漓，洋洋洒洒，浓淡干湿浑然一体，淡墨处如梦如幻，引人入胜;而《古堡》更是空灵与仙逸，红房子蔬密简炼，跃然跳动，红色影衬之下山石皴法更显质感。从艺术史层面看，"意境"是水墨画与西方绘画的根本差异之所在。它无意于对外部客观世界细节的孜孜以求，而是强调对某一物象的精准提炼与敏锐把握，以形写神。表现出物象的本质精神及艺术家个人情怀一一"借物抒情"，″托物言志″。

王玉花教授作品的思想要旨与中国古典哲学中″得意忘象″或″得意忘言"之类的观念相近，先立其意而落笔，所谓意在笔先，重在得意。据此，得″意"之法实在学问识见之累积，人品格调之滋养。言而"画境″为心象，外师造化，中得心源，经年累月的画外之功，使王玉花教授远离″画工"之″匠习"，笔下的景物在寻常外表之下流露出清雅秀逸之气。如《莲塘朝露》则是大气象之境，尺幅里感受十里莲塘中满是待放之花蕾，星星点点，等待着阳光的沐晒而淀放，此"意"此"境"象塑造既有传统笔墨浑厚华滋之韵味，又具现代视觉语言之俏丽风姿。

"所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机″，意指画者消弭主客，物我合一，王玉花教授笔下万物成于手而实出于心，纸面世界与眼中自然无一不同，意趣盎然，生机无限。要达到此境界，须宽大之胸怀，非凡之气度，开阔之视野，豁达之精神。

(本文作者:马超良广东美术家协会画家，广东中国画学会画家，珠江书画院副院长。)

凤凰网：http://hebei.ifeng.com/a/20181225/7120659_0.shtml

《玉花寿之王画集》读后感(三)：玉花寿之王博士艺术作品展观后感（上海著名画家 颜康文）

今日观赏了王博士的展品，我感到王博士已形成独树一帜的画风，已打破传统意义上的技法，她特能用水，以融合画面的美感 ，使观者为之叹服，人很重要的是水，而画也同样要用水，水即画的生命，富有韵味，因此几乎每一幅作品有一种湿淋淋的感觉。

画墨竹的人千千万万，却多大同小异，而王博士的墨竹与众不同，黑白对比强烈，十分醒目，其素描关系，立体感、空间感具佳，尤其用笔爽朗意到，毫无拖泥带水之笔病，其中一幅依伴顽石者更精彩，既丰富了画面的色彩又不入俗套，是不可多得的佳构。

荷花是人们最喜爱的花卉之一，王博士所画的荷花又与众不同，往往用极简的寥寥几笔即能充分体现出荷花的韻味，其中有一幅「玉花图」用篆书笔法自上而下画了三条荷梗，功力十足，精彩极了。「莲塘朝露」整幅布满荷花半开及花苞，一看就给人以丰满的感觉，有一种朝气勃勃、欣欣向荣的气韵。另一幅「浓雅」，使观者有湿淋淋的感觉，仿佛在雨中的情景，回味无穷，可谓荷色空濛雨亦奇。从画面看王博士画荷花不画细部，然而她是简约罢了。画的可贵之处就在几笔处，谓以少胜多的道理也。

画水牛者高手有李可染、汪观清等，他们多用浓墨为主，而王博士却用淡墨画，而且用水特好，当然画的妙处不在浓淡而论高低。其中有一幅「此谓何墨」唯识者知，何谓唯识者知，我以为此谓传神之墨，富有生命力之墨。

纵观王博士的画，总归一词，谓前无古人，后启来者。她的基础、功力深厚，开创一代新画风，誉满国际，独具雄、变、韵之长，气格壮伟，开辟新境界，堪称巨制。中国画最高境界是逸品，其次是神品。我以为王博士的画超越神品，得到了画艺最高顶峰逸品之境，值得学习、欣赏！

本文作者：上海著名画家 颜康文 名字载入《世界华人文化艺术界名人录》

二零一九年五月

https://www.toutiao.com/i6693744762685489667/

《玉花寿之王画集》读后感(四)：贵在似与不似之间 一一略评王玉花的水墨逸品（广州大学人文学院教授、硕士生导师，广东省作家协会作家，广东省收藏家协会理事 顾兴义 ）

画家王玉花，在西方特别是在美国家喻户晓，人人皆知。 在国内却还有一点陌生。为什么？我认为，主要原因还是对她推介得不够。 王玉花的水墨画， 既受西方有识之士的追捧，也受东方有识之士的青睐，这是为什么？ 这是因为她的画已经达到“逸品”的高度。

艺术创作的较高境界，就是对客观事物的描绘，达到了似与不似之间，与原形完全相似，那不是绘画，而是描红或摄影，与原形完全不同，面目全非，那叫涂鸦或者叫画符。怎样把握好“似”与“不似”这个尺度，做到恰到好处，这对画家的修养和技法是个考验。画家对原形的形象、情态等了然于胸，做到胸有成竹，然后根据自己的美学追求，对于原形加以提炼、概括、加工，最后付诸笔墨。这样创作出来的画作，才是既来之原形又异于原形，才是既形似又神似。在美术创作上有一个定律，就是“形”似容易“神”似难。是否能够做到形神兼具，既“形”似又“神”似，是衡量画家笔墨是否高超一个重要标准。拜读王玉花老师的水墨画，可以说，每幅作品都达到 了既“形”似又“神”似的最高境界，这实在是难得。

王玉花老师由于长期生活工作在西方，对西画的创作特点了解比较多。她对中国水墨画的创作特点更是了如指掌，对中国水墨技法运用自如，做到各取所长，揉合在自己的创作当中，把西画的写真和国画的写意，西画的色彩和国画的线条，巧妙地有机地融合在一起，把中西文化融合在他的画作之中，大胆创新，因此，她的每幅作品，都给人耳目一新，过目不忘，回味无穷的感觉。具体来说，她的作品有五“新”: 一是构图新。每幅画都显得大方、大气，流露一种大气魄、大胸怀、大格局，特別是她画荷的作品，每幅读了都给人心灵震撼。 二是意境新。艺术讲究意境，特別是画作，如果一幅作品只是原形的描摩，那是行画，没任何艺术价值。王玉花老师的画作，让人读了之后，浮想联翩，回味无穷，就是因为它意境深邃。 三是墨韵新。她的画作，墨气流畅，挥洒自如，得心应手，不露痕迹，气韵生动。特别是她笔下的荷花，用笔出神入化，变化莫测，气韵清新。 四是线条新。国画讲究线条，线条功夫，对画作成败常起决定性作用。王玉花老师的画作线条流畅，无拘无束，挥洒自如又恰到好处，这也是难能可贵的。 五是色彩新。色彩运用恰当，就能使画面既光彩夺目又有立体感和新鲜感。王老师画作在色彩运用上也是功夫独到，单纯而不单调，以冷袜热，冷热相宜，这也是独到之处。

下面试欣赏一下王玉花的花卉《神韵》和山水《古堡》。

《神韵》

《神韵》画的是荷花，确实画出荷花的神韵。画荷叶用墨如泼又浓淡相宜，画茎则一笔天成，婷婷玉立，互相辉映。整幅画以水墨为基调，又以鲜红色的半朵含苞待放的荷花相映衬，冷中有热，使画面灵动而不单调，令人过目不忘。

《古堡》

山水《古堡》又是另一番风味。画家以淡墨勾勒出错落有致的山体，给人出神入化的感觉。山顶上则用简练的笔墨勾勒出三座红顶的古堡。这三座红顶的古堡，在这深山野岭中显得格外显眼和神秘，令人过目不忘，暇想万千。 古云:“言为心声”，“文如其人”，又云“艺品如人品”，这些格言阐明了“艺品“与“人品”的辩证关系。王玉花博士高品位的画作，正是来自她高品位的人格。她一生勤劳俭朴，即使生病，日常生活仍自理，不让别人代劳。见过她的人，都为她那善良、慈悲、亲切、高雅、高贵的品德所感动。她的高雅作品，正是她高雅的人格的体现。 有书画评论家把绘画分为“能品”、“妙品”、“神品”和“逸品”四个档次，认为对客观事物能够做形象描绘的是“能品”;“运斤成风”是“妙品”;“思与神合”、“心与象合”、“自成家法”是“神品”; “笔简形具，得之自然”是“逸品”。如果对号入座，我认为王老师的作品，确实已达到“笔简形具，得之自然”的境界，可称之为“逸品”了。

(本文作者为:广州大学人文学院教授、硕士生导师，广东省作家协会作家，广东省收藏家协会理事)

转自《人民网》http://pic.people.com.cn/n1/2018/1220/c420001-30478661.html

《玉花寿之王画集》读后感(五)：孜孜以求 终登高峰一一略评玉花寿之王的创作之路（广州大学人文学院教授、硕士生导师，广东省作家协会作家，广东省收藏家协会理事 顾兴义）

本月18日，笔者有幸应邀不远千里，从广州前往上海参观王玉花博士的画展。笔者虽然参观过不少画展，但真正让我大饱眼福、心灵震撼的是这一次！

王博士作为一个美籍华人，能被纽约艺术学院评定为国际级第一级艺术家，被美国国会授予“伟大艺术家与雕刻家”称号，是实至名归。她是全亚洲中在世界上唯一的国际级第一级艺术家，与塞尚、高更、莫奈、梵高等齐名。她有一幅4尺3开的国画《竹篮石榴》，2019年3月18日，在美国纽约贞观国际春拍会上，竟拍出127万美元天价！这说明她的作品艺术价值得到社会有识之士的认可。

任何成功都不是偶然的，王博士的成功也不例外。正如她自己所说，“我很惭愧，不是天生的，要成功一切都得要学习磨炼，只要潜心研究，就会出成果。”这就言意赅地道出她成功的真谛。 而成功不是一蹴而就，它总得有一个过程，艺术创作更是这样。古人按照绘画水平高低，将绘画的品位分为“能品”、“妙品”、“神品”和“逸品”四个等级，“逸品”就是绘画的最高水平和最高境界。 “能品”，就是作者对客观事物能够作形象的描绘，基本上达到“形”似，这样的作品就称之为“能品”。王博士十几岁就开始学习绘画，刚开始怕被人笑话，就力求画得像。很快她的作品就达到“能品”的要求，即画什么像什么。

后来，她意识到画得像是很简单的事，但这还不是艺术，要成为艺术就难了。她随着看的画论多了，才体悟到把物形画像了，还没有进入艺术之门，而是描红、摄影。而艺术必须超物形的真实。当然这第一步也不能超越，初学画家还需要从写生写实开始。因此，她开始画鹅卵石，画矿石的表皮，在细致的观察过程中，发现它们的陈旧感和水洗后的新鲜度，发现上面细微的灰尘是变化无穷的，她力求画到完全相似，而且技法也很熟练了，基本不留刀斧痕迹，这种作品就上了一个层次，被称为“妙品”了。但这是画画的起步和提高阶段。后来他认为必须进一步真上加真，开始了超现实的第一步。随着阅历的增加，她认识到这样的作品还是以形画形，无非是高级摄影而已。体悟到这一点之后，她开始了大手笔色彩的变异，由于她原先有超现实的基础，所以很快就成功了。她的作品让人看起来舒服而有抽象的色彩的韵味。就是说，她的作品已达到“神品”高度，既形似又神似了。 后来，她又总是在思忖，这类风格的作品艺术界能接受吗？人们能喜欢吗？还只是我个人偏执的爱好，而不能给人们带来美好的享受？如果不能，绘画的意义就失掉了。但当她看到赵无极先生的画很受欢迎后，觉得自己超现实的画，不同于赵老的风格，但可以肯定是人们喜爱的艺术，就这样，她坚定信心一天一天地画下去。再后来，她在欣赏大师们的绘画中，结合画论的评判，又觉得有些不对头，超现实色彩，只是颜色之间气韵穿插、结构大胆，只是出神而形异，未能做到形神兼备， 于是他就把超现实抽象艺术的概念融汇到形神兼备上来深化，不用复杂的色彩，去掉繁琐的笔触，尽力达到精简来达成形神兼备，让人们看起来舒服舒心。这种笔简而形神兼备的作品就可称为“逸品”了，她认为这就是为大众服务。

王博士的成功历程，是一个不断探求，不断实践的过程。而这个探求和实践的目标，就是要给读者建造一个心灵的港湾，让人们的心灵得到洗涤、净化和升华。这种为大众服务的初心，我认为很值得同行学习，也很值得后学者师从。艺术，不管是哪个样式的艺术，传递的应该是正能量和美的享受。这点王老师完全做到了。王老师这次展出的作品，都可以说是逸品中的上品，例如《秋色一点趣》、《牧牛》、《竹篮之果》等。

比如《秋色一点趣》，画的是秋天的荷，作者真实而传神地画出这个特定季节荷花的特征。一枝苍弱的、孤零零而含苞待放的荷花，两枝已结果的荷果，一瓣残破的荷叶，意含一叶知秋。荷茎采用淡墨细笔一笔天成，画出荷花的柔弱，荷叶则采取化墨的笔法，把破败苍老的荷叶唯妙唯肖地表现出来，令人深感秋之凉意，也寄含着对弱者的同情。

又如《牧牛》，则采用大写意笔法，不求形似而求神似。对水牛的描绘，笔墨大胆涂抹，表现出牛的粗犷威猛。对牛背上的牧童，则用简笔勾勒，表现出牧童的逍遥天真。为使画面不单调，又用淡绿轻抹柳条作为背景，给人一派生机盎然、祥和美好的感觉。

再如《竹篮之果》，则采用大写意笔法，竹篮用淡墨几笔勾勒，就把它的质感栩栩如生展现在读者面前。特别是篮弓可谓一笔天成，一笔下来，既画出了提弓的形状，又画出这个提弓是用细竹篾编织而成，画出了竹篾编织得若松若紧的状态，真可谓神来之笔。篮中水果错落有致，新鲜可爱，令人见之垂涎欲滴。这与名作《竹篮石榴》有异曲同工之妙。

古云:“言为心声”，“文如其人”，又云“艺品如人品”，这些格言阐明了“艺品“与“人品”的辩证关系。王博士高品位的画作，正是来自她高品位的人格。她一生勤劳俭朴，即使生病，日常生活仍自理，不让别人代劳。见过她的人，都为她那善良、慈悲、亲切、高雅、高贵的品德所感动。 王老师的画作之所以达到“逸品”的高度，并不是偶然的。她的高雅又接地气的作品，正是她高雅人格的体现。

(本文作者为:顾兴义，广州大学人文学院教授、硕士生导师，广东省作家协会作家，广东省收藏家协会理事)

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