哀伤纪读后感锦集

《哀伤纪》是一本由钟晓阳著作，北京十月文艺出版社出版的精装图书，本书定价：49.8，页数：224，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《哀伤纪》精选点评：

●哀伤纪把哀歌所有的灵气文采悲恸怀念美丽都写没了，变成了懒婆娘的裹脚布，又臭又长，难过在这真是同一个人的作品

●《哀伤纪》分为《哀歌》和《哀伤书》两部分。 《哀歌》里的哀，是年轻人的哀。这哀伤刻骨铭心却清澈透明，像一滴泪。 《哀伤书》里的哀，是中年人的哀，老、病、死，生活里的困窘逃也逃不开，灰蒙蒙的无奈如弥漫的秋寒，沉重的哀恸难以承受却不得不承受。郑星光和蒋明经非常念旧，这简直就是古典主义浪漫啊…… 《哀歌》有青春梦幻感，叙述时的沉醉犹如梦呓；《哀伤书》现实感很强，是平凡平常的中年人的人生。不一样的感觉，却同样有着抵达人心的力量。我读完后百感交集，不能平静。

●少女时期的爱恋跃然纸上，每个细枝末节都是天地独此一份的初爱；中年时期的无奈落在笔尖心尖，曾经爱过的人早已褪去少年郎的英姿，换来一份油腻气息的眷恋；爱过的人始终在身边，但不是已爱人的身份，却又超出了友情的界限，曾经追逐大海的那颗心，变成了世俗里的尘埃，唯有曾经动过的心许过的誓言念念不忘，相伴到最后，仍是无法在一起的哀伤，钟晓阳的言情世界里，爱不得，方能爱而持，近在迟尺，远在海天之外。

●“你的生命能够容纳那么大的一个海洋，却无法容纳一个小小的我。”

●一个是年少时梦幻般的美好纯粹，那个人教会我爱；一个是人到中年的穿插于过去与现在的情感线索，现实又多了些琐碎。我爱你，最后又与你无关。出现的每个人都有各自的重要，同时又都匆匆地告别。

●少年情事老来哀。

●确实更喜欢《哀歌》，《哀伤纪》写在这样的年份总让我觉得有几分矫情了。不知为何总提及爱玲，读到此我却觉得有几分相像于师太。

●太喜欢她的文笔。

●这本恐有许多人不喜。《哀歌》以第二人称来写爱恋，私小说的感觉；《哀伤书》去到有历史有文学有纠葛的丰富里，可显然，钟晓阳有她一贯的，把人物关系局促地放在几人之间的那种布置。这是她的特色，或许也是她认为可以集中矛盾与精彩的方式。退一步看有刻意，但凑近一步看，没错，这是V城，时间与地都是借来的，连关系也是，大家就在这局促里打转，爱恨。没错，这是V城。

●我更喜欢青涩的第一篇。

《哀伤纪》读后感(一)：哀伤的本质是寂寞

钟晓阳的小说很神奇，《停车暂借问》充满张爱玲的即视感，但较之张更清盈些；而《哀伤纪》又让我好像看到了安妮宝贝，在走过长长的时光流年最后蜕变成了庆山。如果是二十来岁，我定是极为喜欢她二十四岁的《哀歌》，纯粹至极的爱情，飞蛾般的献祭，直至青春的终结。华美轻灵的文字，随处是诗，随处是噙香的迷醉，难怪好多人喜欢，爱之如饴。但是，毕竟人到中年了，经历那么长的人世寒霜，原来精致的、怀想的、纯粹的、圆满的，都已摒弃在时光里，就像作者五十二岁的《哀伤书》，生命的最终是遗憾。那个年轻时向海而生的男人也只剩下一些模糊的影罢了，活在臆想的世界里，或许臆想的世界都没有他的落脚之处。我从全世界路过，全世界从我身旁路过，哀伤的纪年里是无尽的寂寞。而我，享受这种寂寞，最终也将永远回归这种寂寞。 感谢，在这个燥热的夏日，还能看到这样一本可供我遥想起往昔的书。

《哀伤纪》读后感(二)：哀歌如何

这本书确实很好，哀歌的话，那是用第一人称。就写的很好。你爱一个人，不必把他非要把他一直留在身边，因为你爱的那个人，他也有爱的事物和梦想，不是你把你爱的那个人留在身边，你才爱他，这不叫爱，这叫约束。我把这两部看作一部小说。因为这都是关于爱。不得不说第二部中的星光确实很懂爱，你爱别人，你得先懂得什么是爱。 从文学上，你说这书也没什么特殊 。但是对某些人是很有特殊的 。每个人心中都有一片海，每一个人的海上都有一片小舟。“我”很无奈。因为他爱他的那片海而不是爱“我”。哀字，就表明出了。哀伤且无奈，你爱他，但是他不爱你，他爱的是那片海是那一艘小舟。就算你不舍得，他又有什么用呢？他终究不爱的你，所以哀愁且无奈。虽然我看不太懂，但是看完之后会有一种青春的那种激荡起伏，书中没死一个人，仿佛一位知己的逝去。不禁让这本书感到伤感。你爱过了，你才懂得什么是爱，你看过了，你才懂得什么什么是爱且无奈 。“要是你问为什么哀伤，哪里来的哀伤，我会说因为曾经深爱”原来人永远有更低的更低可去，到最后什么都舍得 。哀伤本来就是一件很痛苦的事。

《哀伤纪》读后感(三)：但愿早点知道，人生可以多么快乐

病中读完了钟晓阳的《哀伤纪》，真的有点哀伤，又不仅仅是哀伤。这本书是她用多年前的旧文改编的，前半部应当是保留了旧作，充满青春气息，爱情，爱情，爱情——好像在高高的旧阶梯坐着，看那无限的海天之蓝间渐渐远去的帆影，花香鸟静，强烈的痛苦一如强烈的日光。因为青春，毕竟是日光。 后半部必须是新作，女作家中年，落魄，罹疾，心中灰败，送走得癌的好朋友，孤独一人，再与昔日爱人重逢。爱人拆分为很多个，那个为成为海上打渔人，放弃当航空公司机械师的恋人，因为环保政策而梦想腰斩，五十岁一无所有，重新开始。许多友谊多了掺杂，许多人死了。那是人生的真面目，你说凄惨吗，有点，但也不全是，算是月光照着的人间景吧。 小说中融入一位大英帝国时期的英国女诗人的诗与生平，真是神来之笔。她说，但愿他（儿子）早点知道人生可以多么快乐。 小说值得一读……但愿我们都能早点知道，人生可以多么快乐， “暂安于随波逐流 在充满爱之欢愉的小小午潮上 在两个夜之间。”

ps英文不好但是爱读那首《The Teak Forest》，韵律好美。

每个人都爱自己的时代，每个都拥有过自己的时代。“去拥有，去保有，然后，有天，——放手！”

《哀伤纪》读后感(四)：飞鸟与鱼

看《哀伤纪》会令人怅惘。

因为现在这个年代似乎再也没有人会那么全情投入爱情了，作者的笔调广阔而哀伤，“我曾经把世界上的一切变成你”，这是怎样的一种爱情啊。现代的人忙着旅行忙着看手机里一切简短的东西去耗费漫长的时间，忙着保护自己不受伤害包括爱情的苦，我们把自己保护得太好，却忘记了人生是多么短暂，而痛苦可能才是人生真味。

书的结构很妙，分为两段，一为《哀歌》，一为《哀伤书》，私以为这两个部分缺一不可，放在一起才是绝配。《哀歌》写于1986年，而《哀伤书》写于2014年，是《哀歌》的续篇，中间隔了几乎20年的岁月，看这两篇，仿佛看到作者的改变，不仅文笔不同了，故事也变了样貌。在1986年，那是一个年轻人如创世纪般的爱情故事，爱情是她的信仰，这样阔大无际的爱情不需要姓名，在我的世界里只有你，我根本是以你为中心，在你周围创造了一整个世界。这样的爱情纵然哀伤，纵然是被山与海阻隔着，纵然是飞鸟与鱼的爱恋，却是令人羡慕的，一生只要一次。就可以抵得过之后生命岁月之中的所有平淡与伤害。

而这样爱情故事如果没有之后的续篇《哀伤书》，也只不过是一个爱情故事罢了。之后2014年的故事是在哀伤中夹杂了时间对于生命的领悟，于哀伤中复有一种苍凉，那是关于生命的无奈，告别的痛楚，也仿佛由其中印证出自己的改变。《哀伤书》里，每个人都被赋予了姓名，于是每个人也回归于社会关系之中，郑星光、占、小汶、蒋明经，他们每个人都占据了金洁儿一段美好的时光，又先后离去，有些是生离，却也为时间阻隔，有些是死别，空余无奈。这人世间有多么复杂的情感与无奈啊。生命终会由时间为她披上一层一层的外衣，让情感不再单纯，让所有情绪都更五味陈杂。但是由于衰老，由于别离，有些情感却也更显刻骨铭心，也更绵长，因为那些牵系，不因时光而变淡，不因距离而阻塞。那个人始终还是那个人而已。

读完《哀伤纪》，深感人生的底色是哀伤的，我们会因为飞鸟与鱼的爱情而哀伤，或者即使得到，最终难免失去。那样澎湃厚重的爱，会自然让人产生哀伤之感，因为这爱太好，而更想持久，因为这爱太好，终是不能持久。但是我们总是会去追寻，想要拥那不可能的爱入怀，即使之后像风一般消散。但终是无怨无悔的吧。因为那被吸引的初见面的一笑，一只手，终是无可抗拒的。“一生只爱一个人，一世只怀一种愁”，这是人生哀伤底色中的一点光，一口甜。怎舍得？

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《哀伤纪》读后感(五)：唐诺对话钟晓阳：原来是我们忘了，或者不信了，人的情感可以好到这样。

对写小说这件事不死心

联副编辑室（以下简称「联副」）：2014年出版的《哀伤纪》中收录了1986年初版的《哀歌》与2014年续写的《哀伤书》，两篇相隔28年。钟晓阳的《哀歌》，28年前是在台湾三三出版社出版，当时的情况您还记得吗？

钟晓阳：记得是在《联合文学》连载。朱西宁老师的《黄粱梦》也刚好这时候要在该杂志发表，《哀歌》的发表因此被推迟，三三众友开玩笑说小羊的小说被朱老师的挤出去了……

联副：台湾重要作家也是您当年的编辑唐诺认为：《哀歌》是您极易被忽略且难以定位的作品，也是他个人很喜欢的作品。您知道吗？以及怎么会决定续写这个故事（而非其他的）？

钟晓阳：那时候大概也知道大家还喜欢这篇东西，但是第一次听唐诺详细说，是几年前天心来香港参加书展、跟朋友在一个餐厅进餐的时候。他说了很多，都是我没听他说过的。

自《停车暂借问》的重版，似乎我一直在做的都是补写、续写。《哀伤纪》最初也是这样，只是想为它的再版写篇序。选择《哀歌》，可藉此处理一下我的美国经验，这是我早就想做的，遥远异国又一直是吸引我的题材。序里写到多年前全家游西岸的一次家庭旅行、大学毕业之后的公路旅行等。此外略谈小说里出现过的一些元素，如海豹人的神话与歌谣、西方文学作品。写过又弃过多稿之后，开始有些接近小说的画面跟对白在脑子里转。比如一男一女在崖边望海、在树下聊天。比如几个好友上山、看国庆烟花。说到底，是对写小说这件事不死心吧，被其中一些材料唤起了想象，忍不住技痒。就这样它变成一篇小说，但是进度非常慢。改写又改写中两三年过去，直到2013年8月我离开香港去美国，小说还没写出来。我可能写不成这篇小说了，我是带着这样的心情去美国的。

唐诺：我的确是台湾第一个读《哀歌》的人，看的还是手稿，也记得晓阳的字躺在微微透光稿纸上的安静模样，但小说却是惊心动魄的，文字是一波一波绵延不停歇的海浪，可又天地高远洁净，如何能把一种感情写成这样？我当时最接近的阅读经验是读《楚辞》里的屈原。稍后，我负责编辑成书，并设计封面。

《哀歌》是几近完美的作品，今天事隔快30年我以必然更严苛更多疑的眼睛重读，也仍完美无从修改，还很怕晓阳改它。《哀歌》「正正好」，是一个24岁书写者能写、而且把她全部所有恰恰好用到极限的神样作品。

《哀歌》原是小说，但我们看到的却是「赋」，屈原宋玉那时那样情感那样书写的赋——《哀歌》的文字完全是诗的，最简明的白话乃至于小说中的人物对话，都在这样的情感里统一起来，都自自然然回头成为诗，无一物一字浪费。

我们读到的《哀歌》正是这样，它是一次竭尽所能的询问，问情是何物，连续不绝如海浪的文字进行其实就只是书写者（询问者）的专注乃至于执迷向前，眼前世界一分一寸地打开，举凡能得到的知识、传闻、神话乃至于只字词组，有根据没根据的，都不再是事不关己的异物，而是被赋予希望的可能解答可能启示，皆得深深记住。这样的旅程，如屈原，最终一定会上达神前，我们想望中最后一处有全部答案的地方。《哀歌》的开头（其实是已达旅程尽头的温柔回望）和结束之处，说的正是这样神也似的、终于一切可明明白白讲出来的允诺话语，包括可以的和不可以的，是情感的神谕。

原来是我们忘了，或者不信了，人的情感可以好到这样。

联副：关于多年后重新开笔再写小说，这其中是否有什么特别激发了您的人事物甚至是书？

钟晓阳：2008年冬天我去了趟美国。期间去了沙沙里多的旧渔坞。自从我离开那里就没再去过。它成了个泊船坞，旧时的渔港风光不再。当时并没有想写什么，但在次年开笔写《哀歌》序时，我写到那次的重游。我对变迁的原因生出了兴趣，搜集了许多资料，关于鱼群、水流、气候、生态改变。沙沙里多的捕鱼人有个美称叫「海上吉卜赛」，二十年间，这个族群从那个海岸消失了，自第一个渔夫在那一带溪河捕鱼以来的生活方式荡然无存。历史进程原来有着沉重的代价。我不禁问，我经历着青春年少的年代是个怎样的年代？那时的西方世界是个怎样的世界？那是个政治和经济上丰繁多姿的年代，二战已结束了37年，社会主义与民主政体各拥半壁江山遥相对峙，西方既享有着西线无战事的相对平静，同时面临着核武竞赛带来的隐忧。隆纳˙里根与撒切尔夫人皆成功连任，带领美英走向强人政治。婴儿潮世代先后进入成年期，走出嬉皮拥抱雅痞，企业王国纷纷崛起，芯片科技突飞猛进，苹果端出第一台麦金塔……我是历经过了那个时代才回头来辨认那个时代。

唐诺：朱天心先我看了这回再写的《哀伤书》，我问她如何（她的直观一直是我信任的，经常帮我开头），朱天心讲，晓阳那黄金也似的东西依然还在，真不容易，整整28年以后。

《哀伤书》改一条路，走的是你我都在、挤满了人的人生现实之路，也是这之后28年在《哀歌》小说中可终止不管、但人活着就还继续进行的路。我自己试着继续这么想，晓阳答应重新出版《哀歌》，也许有点难以说清的不好意思，察觉这仍留有某个疑问，像是——这样的年少情感，不保护不紧紧搋住，放由它穿越过每一天的人生现实，它会是什么模样？还在吗？还成立吗？

28年后，《哀伤书》等于是把已完好的《哀歌》重新抛掷到人生现实里，像是进行或揭示一个更严酷的试炼。《哀伤书》，从原来只是一篇说明《哀歌》的短序，到最终成为一部五万字的彻底小说，于是是一趟负责任的书写，为自己相信过的、做过的（但隐约不放心的）负责，不管人们是否还相信还记得；这于是也是一本很勇敢的书，我指的不是晓阳写它而已，更重要的是它的内容和结果。

这很容易看错，以为是晓阳人到中年，正从时间大河上岸，回头对半生情感的悠悠翻阅和伤逝，由此得到某种制式的人生澈悟及一堆「智慧」话语，晓阳谦和不争的、柔美的文字印象更容易加深误解（你没注意到《哀伤书》文字有着不寻常的速度和急切感，以及某种棱角裂纹吗？）。我得说，我读到的以及我认识的钟晓阳从不是如此，小说中的金洁儿也不是如此，她们都是认真到难以和世界简单和解的人，她们的困难不真的来自生命际遇（这她们能忍能舍，往往比寻常人能忍能舍），毋宁是某种怀璧其罪，身体里多了某个和世界并不很兼容的东西，也从不打算放弃好让自己舒适怡然，即使年纪渐渐大了，用以保卫它的体力和精神必然缓缓流失。我宁可说，《哀伤纪》（最终）是一本言志之书，从歌到纪，时间的痕迹累累，但并没要改变自己，或者说再穿越过这28年人生现实，情感所面对的，也从某种诗的人还原为实体的、会一一磨损的人（星光、占、蒋明经），仍「欣慰的」证实它依然完好，它还成立，仍可以而且值得性命相待。

小说中，金洁儿直直的讲，「二十年没有多长，不够我们脱胎换骨，只够我们世故些、困顿些、幻灭些。」这是不容易错过却非常容易读错的一句话，重要的是前半句的来不及脱胎换骨，加了后半句，只是很礼貌拒绝我们的劝告，她执意如此。但更清楚不过的是，晓阳说了劳伦斯•贺普这位奇异的女诗人，《哀伤书》以她开头并以她结束，抄录她的生平和她那首诗〈柚树林〉作为全书收尾，并定义哀伤。晓阳告诉我们，贺普的丈夫是大她整整22岁的军人，这是人们不容易相信、放心的情感，但却完全是真的（以至于几乎所有人都偷偷在猜贺普那些热情的诗究竟写给谁）；贺普只活39岁，那一年八月她丈夫过世，十月她喝氯化汞追随他而去。 从《哀歌》到《哀伤书》，晓阳（或金洁儿）没退回半步，事实上，她似乎还默默做了个新的决定。

联副：关于《哀伤书》，因为时间差距也因为故事的设定，叙事上读来非常不同于《哀歌》，但又可以看成叙写了《哀歌》中未完的情感。可以说说您在决定续写后，怎么考虑如何处理两个故事的关系和区分？

钟晓阳：《哀歌》的感情世界是单纯的一对一，一个少女的情怀的倾诉。《哀伤书》沿用第一人称，重现某些人物、地点，叙事则离开了一对一感情倾诉的模式，而是拉阔镜头，给予人物更多的历史与身世。写的时候是当作新的故事来写，没有刻意让两篇的关系扣得很紧。只要情节上没有大冲突，我觉得已经是照顾了连贯的问题。

唐诺：为什么哀伤？哪来的哀伤？我们会说时间的本质本来就是哀伤的，光阴在我们珍视的东西流逝时流走。但前天晚上我读巴尔札克，看到这么几句，大意是——我们最自然的情感以及我们最炙热的希望，总是遭到社会法则意想不到的反对，哀伤来自于我们想起来自己曾犯下那些最可原谅的错误、那些我们甚至仍不以为是错误的错误。

来说一下世故。一般我们都说张爱玲世故，打从年纪轻轻就世故得不得了。但是，如果世故意指人懂得怎么应付世界，避开伤害并取得可能最大利益，张爱玲的一生，尤其是晚年，却并非如此。我们甚至很惊愕她怎么不懂利用她的声名和地位，那些远不及她而且又没有她聪明的人不都会吗？

我想，世故的确是我们对世界、对生命真相的不断察觉和认识，可以用来有效的保护自己，但保护自己的什么？一般当然是身家性命财产以及各式利得。但张爱玲要保护的东西不一样，小说家阿城曾动容的说，张爱玲的一生，竭尽所能就是要保护她自己的生活方式，她认知的生命方式。我以为阿城说得对。 也可以用来保卫我们认定的某个更有价值的东西，某种内心纯金之弦一样的更不容易的东西——只是，这当然较困难，也往往狼狈，因为你相当程度得弃守人生现实利害那一面，以至于倒过头来像是个笨拙的人。

最终，我想抄一则《神曲》里的故事来说《哀歌》和《哀伤书》，这是我确确实实的阅读感受，我尤其喜欢弗吉尔（说这故事给但丁听的诗人）那一句：「但是，在这最弱的支点上，却负担了最大部分的重量」——在那大海之中，有一个荒废的国，名字叫作克乃德，那里曾经住着世界尊敬的国王。那里有一座山，伊达是它的名字，从前山上是青枝绿叶，现在却老枯了。……在山中立着一个巨大的老人，他背向达米打，面向罗马，好像是他的镜子一般。他的头是纯金做的，手臂和胸膛是银做的，肚子是铜做的，其余都是好铁做的，只有一只右脚是泥土做的；但是，在这个最弱的支点上，却担负了最大部分的重量。这巨像各部分，除开那金做的，都已经有了裂缝，从这裂缝流出泪水，透入池中，经过山岩的孔隙，汇归地府，直降到无可再降之处，在那儿便成为科西多这一冰湖，成为忘川——大概是这样。

联副：有许多台湾读者等您的小说等好多年了。对这些等着您新作的读者，有没有想说的话？对于那些可能没接触过《哀歌》的新读者，您会建议他们怎么读《哀伤纪》中的新与旧？

钟晓阳：对老读者对新读者，都是同样的话：不必强分新旧。只要喜欢，便是新的。

对老读者我想说：在我写这小说的五年里，我家变动频繁。父亲从在职变成退休，母亲从健步如飞每周去跳舞、到步履迟重不再去跳舞。我家从住了将近十年的住处搬出，租房子暂住，最后搬到了美国。我们像是一下子失去了家，漂流到一个陌生的地方，过着异样的生活。一度我以为我已没有力气来完成这篇小说，我以为我已失去写小说的兴趣与能力。如果你确实等待过，你必然也知道，等待从来是，没有必然如愿的保证。最后即使等到了，也未必是你所期待的。甚至可能你会质疑你的等待是否值得。这是等待的本质。因此，非常感激曾经的等待。

对新读者我想说：两篇小说的写作年分相隔28年，既可当作同一个故事的初写与重写，亦可当成两个完全不同的故事。不论你是什么年纪，故事里写到的事情，想必你多少经历过一些。想望、受伤、梦想破灭、友情破裂、美好时光。「纪」，即纪年。年华的纪录，生命痕迹的纪录。要是你问，为什么哀伤？哪来的哀伤？我会说，因为曾经深爱。

(2014.9.24台湾联合报）