《乱世靡音》读后感100字

《乱世靡音》是一本由秋原著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 56.00，页数：688，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《乱世靡音》读后感(一)：一本好书

一年之前读过秋原先生的《茶馆之殇》，留下了很好的印象，但当时还没有看完书说两句的习惯，很遗憾没有记录下与秋原先生的初识。

《清代旅蒙商述略》却没有引起我太高的热情，匆匆读了几页，就放下了。

在快忘记秋原先生的时候，爱人买来了新出版的《乱世靡音》。住院之前，特意挑了秋原的书，想必不会让我失望。十天住院，病痛之下，感谢这本书的陪伴。

《乱世靡音》一点都不乱。全书结构清晰，线条流畅。内容上，主要分为两大块内容来写，一是娱乐，另一是青帮。时间上，作者从清末写到民国，叙述了这两个领域的起步、发展、壮大以及相互之间的交融。

《乱世靡音》视角独特。全书表达有理有据，让读者知其然并且知其所以然。娱乐、青帮，清末、民国，这些词汇都让人很熟悉，但作者在叙述的时候，讲的很透彻。

让我印象尤其深刻的，还是对青帮的描写。“船帮-盐枭-城市流氓-毒枭”，这是对青帮最好的表达，但并不是总结。青帮在当时的特殊历史时间内，发展壮大。不仅只有“许文强”，“杜月笙”，更是参与了很多历史时间，起到了不可替代的作用。

禁烟这个话题的视角，也让我为之一振。可能是被洗脑的比较严重，亦或是读书少，在我印象里，毒品一直是被全世界全人类否定的东西，害人害己。不曾想，全球禁毒竟是要跨入了20世纪。林则徐虎门销烟一直是正面教材，没想到在那之后中国竟然有过这么长时间的大烟合法化，税收化。

对娱乐的描写，印象最深的则是三六九等。京剧、昆曲是国粹要到清末守内廷侍奉才发展起来，评书作为含有教育意义的娱乐算作是二等公民。而现代最为熟悉的相声、杂技、选秀表演等等却是发展最晚的九等公民。

《乱世靡音》很认真。全书多处出自史料、著作、口述材料等等。论据有故事，有数据，有详细，有前后呼应。通过作者的视角，带领我从另外的洞口去看待、理解这段历史。历史书本上写了很多，为什么五四运动是新民主主义革命的开始。其中一条就是有文化的新青年学生踏上了历史舞台。但之前的旧民主主义革命，是谁在舞台上表演呢？竟然是青帮、洪帮这些帮派。孙先生居然入了洪帮，靠社会力量发起了革命。

文笔不好，简言简语，表达对这本书的喜爱。敬秋原先生。

《乱世靡音》读后感(二)：旧社会江湖大观

信息时代，流量为王。娱乐界的流量王之一蔡徐坤的粉丝前一阵质疑“过气明星”周杰伦： “周杰伦微博数据那么差，为什么演唱会门票难买？” 周杰伦的中老年粉丝们不服气地奋起直追，终于成功刷票，周杰伦的话题力压群雄，排在了新浪微博热搜榜的第一名。这种以数据为标准的玩法，娱乐界早在一百多年前就有了。

清朝末年流行在妓女中选花魁，及至民国时期，上海从一个小县摇身一变成为国际大都市，号称东方巴黎。秋原的《乱世靡音》中提及：：“整个民国时代，娱乐圈特别盛行各种选秀综艺活动，什么花国选举、舞女选举、电影明星选举、电台歌后评选……名目繁多，层出不穷。”通过选票的数量来选出“佼佼者”，早已不是新鲜事。

秋原浸淫影视行业十多年，对娱乐行业的现状和历史都有着足够深的了解。这本《乱世靡音》可以算作一部“旧社会江湖大观”，书中的主角是49年以前的“江湖人士”，这个“江湖”并非武侠小说中的快意恩仇的江湖，而是底层社会鱼龙混杂的江湖——乞丐倡优、帮派成员，三教九流几乎都被包括在内。

旧社会的艺人，大多生活在贫困的边缘。他们社会地位地下，除了有由来已久的观念歧视，也因为混社会的不得已行为，久而久之成为习气，令人不喜。中国近代以来社会剧烈变迁，这些处于社会最底层的人，无力与时代浪潮搏斗，唯有随波逐流，适应社会的变化才能生存。秋原将这浪潮梳理分析得鞭辟入里，将大浪中底层个人的沉浮展现得淋漓尽致：艺人的走穴、鸦片的危害及来源、青帮的崛起和盛行、军阀的混战、革命党人的演变、租界的管理等等都在秋原的细心编织下被一条条纳入，形成了中国近代底层社会的全貌。

以艺人来说，他们的出身往往决定了他们易被他们控制和左右，倡优往往要给帮会头子拜码头，电影明星被纳入资金雄厚的电影公司保护伞下。“青帮大亨投身娱乐业，帮会势力控制娱乐圈。”娱乐圈也分高低贵贱，有着自己的鄙视链，唱京剧昆曲的是“老板”，撂地摆摊的则上不得台面。电影明星则另成一派，大多被控制在家财万贯的电影公司老板手中。

书中提到的阎瑞生案的被害人王莲英，参加了1917年开始举办的花国群芳选举，该活动聘请《新世界报》总编辑奚燕子为主任，选票每人一张，一张选票售价一元。名为选举，实为拿钱买，如同当今的选秀节目通过手机、网站等方式投票。在金主朱子昭的支持下，王莲英当选第四名，称为“花国花务总理”。及至后来，社会风气渐渐开放，也有良家妇女参加各种选美活动，就有了王安忆小说《长恨歌》中王琦瑶这样出身卑微的”上海小姐“。

《长恨歌》里说，竞选“上海小姐”是大亨送给他们女儿和情人的生日礼物，不过是达官贵人玩弄女性，是玩弄里的玩弄。这话不假，身处娱乐业，从业者受轻慢和歧视，即使在今天也常见。“万恶的旧社会”这种定势思维已无法再适用。秋原关注到社会经济和娱乐业有着直接的关系，将国家及社会制度的改变，城市黑社会集团的出现，及娱乐业的变迁密切结合，汇成这部海纳百川的《乱世靡音》。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

是商女吗？

《乱世靡音》读后感(三)：“俗”得有趣，“俗”得有料，“俗”得认真

从晚清到民国的社会是激荡的乱世，也是真正的“俗世”。因为这一时期，“官方”对社会的控制力量变弱了，社会“自行治理”的力量更强了，民众的角色和活动也更丰富了，而这些也是作家秋原在《乱世靡音》中描绘的世界。

社会的自行治理实际上就是帮会势力的抬头。官方力量因为内忧外患而收缩，民间稳定也因时局动荡而破坏，于是“灰色力量”就自然站到前台，参与到基层治理中。既然大背景是灰色的，那么原先被禁止或不敢堂皇登台的事物就跃跃欲试，乃至繁盛一时，比如贩私盐、贩毒、公然组织帮会等。

在民国时期，这些活动集中的代表区域就是上海，代表人物则是黄金荣、杜月笙。拜近年民国题材电视剧和小说“普及”所赐，这两位大亨如今已人尽皆知，要讲好他们的故事并不容易，但秋原却能讲得很有味道。举他说黄金荣为例，除了讲述大家熟悉的主要事迹，还详细结合黄的成长环境和社会背景，既是在讲人，更是在讲聚焦于一角的时代。黄金荣和杜月笙的身上浓缩了这片天地在当时的特点，他们的“灰色”乃至“黑色”取自时代，也作用于时代。

与上海多为“灰色产业”相比，彼时的北京则发展出红火的“文化产业”。天桥是这些产业的集中地，相声、口技、杂耍、洋片等一应俱全，这些产业也有突出特点——“俗”。所谓“娱乐无极限”， 撂地艺人们的出发点是“拿人”，也就是吸引观众，而聚集于此的观众大多是劳苦民众、社会底层，所以曲艺和杂技也就以“生猛”为主，“很黄很暴力”在这里是优点而非缺点，要免“俗”，这里的人民不答应。

这似乎也同本书吸引力的来源相似。《乱世靡音》并未选择这一时期风起云涌的“大主题”，如洋务、变法、辛亥等，而将视线转到鱼龙混杂的上海滩、喧嚣凶猛的北京天桥，却也格外地引人入胜，就像现在人们吃惯了大米白面，野菜、窝头等“非传统”食物反而成为诱发食欲的佳肴，或者换个比方，想想当下年轻人喜欢剧场相声胜于电视台相声就能体会——“俗”拉近了距离，甩掉了平日中不敢说但一直在想的假正经，引起了共鸣，轻松和欢乐自然接踵而至，俗得有趣。

本书的“趣”还来自它丰富的“料”。秋原的写作和研究风格从《清代旅蒙商述略》就可见一斑：作品选题并不算恢弘，但秋原能够沿着这根细细的丝线为读者揪出整段历史，以及与之密切联系的事件。与之相比，《乱世靡音》延续了研究上的深入精神，而在覆盖面上更为广泛，作者引用和比照大量历史人物的回忆录、民国报刊、具有时代印记的文学作品，搜集的内容与作者的联想都极丰富；另外，本书的“有料”还得益于秋原作为“内行人”与“当地人”的天生优势，秋原在影视业中摸爬滚打多年，写作时自然能看到更多娱乐业自古一脉相承的特点，而身为北京人，他特别在京城民俗、民风、方言方面显出熟稔。这些都自然使本书的内容更为绚烂。

为本书吸引力加分的还有秋原“代码特色”的文字。他虽然在讲“俗世”故事，如同说书一般，效果上足以与《明朝那些事儿》《品三国》匹敌，他对人物的评价中肯客观，照顾到历史的因素，也放入历史的长河，比如对杜月笙的评价，不旨在“翻案”，指出杜无法洗脱的罪行，同时也点出杜的过人之处；对比以上两部有突出效应的历史研究通俗作品，秋原作品的语言却出人意料地平静、沉稳，既不像前者的口语化与戏谑，也异于后者的“官方吐槽”和语出惊人。

当然，以上两部作品的语言都各有魅力，而秋原语言的奇异之处在于，他能够透过看似平庸的表面辐射出吸引力。正如程序员不动声色却认真严谨地“敲代码”，仿佛稀松平常，实则有条不紊，当代码“垒”成，它整体发挥的效用令人惊叹。马伯庸评论秋原的写作时说，他“在写代码和和文字创作间流畅切换”；但我个人觉得读库编辑江有汜在《秋原是怎样炼成的？》一文中转述的秋原自评可能更准确，秋原说：“用最少的字符量，表达最丰富的内涵，同时还不产生歧义。”他何止是一手写代码一手在写书，更像是用写代码的方式来写书——一丝不苟，追求准确与极致。

最后，必须指出的是，当秋原把有趣、有料、认真组合起来，所谓的俗也熠熠生辉，回味悠长。

《乱世靡音》读后感(四)：人在江湖外，是非谈笑中

武侠片里，总有那么一句话，有人的地方就有江湖。这个江湖，英雄辈出，风云际会，引人遐想，于是有了玉娇龙的执迷不悟，有了黄衫女的飘然而去，成了人们茶余饭后的消遣，也成就了一部又一部的经典之作。

然而，这并非真正的江湖。

江湖是盛世里的一叶舟，载着钱粮物资驶向最繁华的所在；江湖是乱世里的一团烟，似梦似醒间一派纸醉金迷；江湖是天桥下的一支鼠来宝，是舞刀弄枪的耍花把式；江湖是十里洋场里的一场妓女选秀，是你争我抢明枪暗箭的暗潮汹涌。

有江湖就有人，有了人就有纷争。这是一个弱肉强食的江湖，不做暴徒，只能沦为懦夫。江湖，充斥着欲望、金钱、权力、霸凌，也交织着高雅、秩序、希望、勇气。很多时候，人们无法判断对错，只是被时代裹挟着，身不由己地融入历史洪流。

在这本《乱世靡音》里，秋原旁征博引，翻遍了故纸堆，将江湖的故事娓娓道来，还原了一段段被浮华掩盖的历史，洋洋洒洒，讲述了大人物的无奈与妥协，道尽了小人物的悲凉与沧桑。这是一本娱乐圈的发家史，也可以视为一本帮会的发展历史，庙堂之外的平凡人各有喜怒哀乐，而身处窘境的艺人与看似风光的帮众却产生了复杂的交集，甚至毫不夸张地说，这种纠葛一直延续至今。

在电影《霸王别姬》中，袁世卿与程蝶衣之间的种种，恰成了这种纠葛的最佳注脚。在秋原笔下，若以社会等级为标准，旧时艺人最高等级不过“仙界”，而京剧正是“仙界”最具代表性的表演艺术类型之一。程蝶衣作为名角，可以说已经位列娱乐圈的巅峰，所到之处无不是鲜花与欢呼。袁世卿，没落贵族，梨园霸主，据信他的原型乃是袁世凯的二子袁克文，花钱入青帮，当上了“大通悟觉”中大字辈的首领。

袁世卿无疑是懂戏的，无论是“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步”这一问，还是临死之前的四方步，都给人留下了深刻的印象，那程蝶衣之于他是怎样的所在呢？他可以坐在天字二官（推测）俯瞰芸芸众生，品鉴梨园佳作；可以甫一见面就掷重金，赐宝剑，出手阔绰；可以与蝶衣同桌吃饭，同榻而眠，共演一场《霸王别姬》。但在他的内心里，就和张公公一样，戏子终究只是戏子，是仅供把玩的笼中鸟，并无真心可言。

在真实的历史中，地位不如程蝶衣的艺人和身份不如袁世卿的帮众大有所在，但这层关系总是不变的：“艺人是江湖懦夫，帮会是江湖暴徒，暴徒就要欺压懦夫”。

艺人开张，要拜码头，处处陪笑，时时小心，少不了见机而动，虚情伪意，因为他们是所谓的“下九流”，身处整个社会的最底层，除了傍身的技艺，“三虚四卖”（发虚言、贪虚名、慕虚荣、卖乖、卖笑、卖艺、卖身）更是活下去的关键所在。

帮会则不同，同样是拜码头，却多了几分硬气。他们从粮船帮起家，经过了贩卖私盐的积累，涌入租界成了城市流民，在时势的驱动下，最终成了贩毒集团。他们最早只是掌握着非官方的物流渠道，唯利是图，渐成地方一霸，甚至影响到了政局。

一个只为在江湖中苦苦挣扎，苟存于世；另一个在江湖中呼风唤雨，亦黑亦白。

从《清代旅蒙商述略》到《茶馆之殇》，再到《乱世靡音》，史料详细是秋原的作品特色之一，甚至可以说到了巨细靡遗的地步。不仅每个数字有案可查，就连随手写就的“水浒同人文”亦有理有据。其中，关于烟毒与禁烟的论述十分精彩。秋原自言占总篇幅五分之一的文字竟耗费三分之一的时间精力。从鸦片进入中国，到国内自产自销，再到全球禁烟，这一章节并不完全以时间为序，但条理分明，桩桩件件，细细数来，不仅有家国大事，也有看似不起眼的小事，兼顾了诸如生肖盘等器物的介绍，还有对于全世界经济政治形势的概述分析，从多部史书、见闻杂记中还原出近乎完整的乱世景象，实属难得。

这样的细节处理比比皆是，书中用了相当多的篇幅详述了艺人们走南闯北的几条必备春典（江湖黑话），见人说人话，见鬼说鬼话，将他们身上这种“言行虚伪”的特性展露无遗。同样的，关于制盐、漕运、租界、奉军火并等，也有不少笔墨，这些看似旁逸斜出，实则大大丰富了文本的可读性，为读者展现了更为立体的乱世背景。

漫漫江湖道，说黄道黑，休言后会有期；

匆匆人生路，山高路远，莫问前尘后世。

多说一句，关于袁世卿的座位。有人说他订的是倒官座，他是直奔“闻屁香”而去的老斗，此言差矣，原因有二。其一，电影中袁世卿多次出场，都是侧面对着戏台，不符合倒官座的位置；其二，袁乃爱戏之人，即便不订位置最佳的人字头官，也断不可能订只能看见演员背影的倒官座。笔者依据秋原在本书中的描述，粗略画了一下平面图，判断袁的位置极有可能在天字二官。

戏台示意图

《霸王别姬》截图

《乱世靡音》读后感(五)：娱乐圈的那点事儿，一百年前就被安排得明明白白

炒作、包装、选秀，商人投资娱乐业、黑帮控制演艺界……娱乐圈的这点套路，在一百年前的中国就已经有了成熟的运作模式。而论起艺人与娱乐圈的起源，则能往前追溯到北宋时期甚至更久远的年代。娱乐圈让人看不透、摸不清的那些门道，究竟缘何而来？今天的娱乐圈，又有多少风气是受了以前的影响保留下来，抑或是愈演愈烈呢？

秋原的这本《乱世靡音》，选取了晚清到民国这个特定时代，对娱乐行业的发展变迁进行了详细描绘。书中所考据的各种源头、历史，跨越的年代则更为漫长。在说不尽道不完的名堂里，秋原把严肃的历史考据同风趣幽默的八卦融为一体，完美解答了我们对娱乐行业的种种困惑。

罗宾·邓巴有一本书叫《梳毛、八卦及语言的进化》，其中一个核心的观点提到，梳毛社交是语言产生的源泉，而交流八卦是人类语言进步的阶梯。艺人恰恰诞生于普通人社交中的“扯淡”环节，起源于体质健全人对生理残障者的嘲弄，或是流民行乞的手段，或是更久远的祭祀活动。

说书、评弹、相声、戏曲……娱乐行业的演艺形式可谓五花八门、多种多样。抛开娱乐行业的演艺形式，单就如今我们使用的很多娱乐圈的词汇来讲，晚清到民国这段时期，就有不少行话流传保留至今。

比如，因为戏园脱胎于酒楼茶馆，“形容演出受欢迎，就说是‘卖座’；票房卖得好，就说是‘上座率高’；票房销售额下滑，就说‘掉座’了”。而“上座率”这个词儿，也成为了衡量今天电影票房好不好的一个重要指标。

再比如，“贺岁档”和“贺岁电影”虽然是从冯小刚的电影开始发扬光大的，但其实这种形式古已有之。还拿戏班来举例，“到大年初一，别人过年放假，戏班却是新年开工的头一天”。戏班老板最看重“开年戏”，整个春节期间也会轮番上演各大好戏，借着过年这个时段，集中演出。

而更多的行话则数不胜数，很多叫法我们今天还在使用：“说书先生都把驻场茶馆称为‘穴’，把自己奔波在不同茶馆从事商业演出的行为称为‘走穴’”；清朝的梨园名伶在置办自己行头时，就已经有了“御用”的概念，避免和别的艺人“撞衫”；而民国时期的花探，全称叫“花闻探员”，就是如今娱记、狗仔的雏形。

“种种让普通人既看不明白更看不惯、在其他行业被认为不正常的习俗，娱乐圈里却是得到广泛认可的主流路线；外界觉得极不自然的风气，在这个行业里却恰恰是约定俗称、人人趋之若鹜的基本职业特点。”

正如上面这段话形容的那样，炒作、博眼球、找金主……这些风气最早来源于艺人中“三虚四卖”的风气，“三虚”指发虚言、贪虚名、慕虚荣；“四卖”是卖乖、卖笑、卖艺、卖身。

这样的风气能延续下来，也和艺人的组成脱不了干系。“几乎在人类刚刚进入奴隶制阶级社会，艺人就已经沦落到社会最底层，卖艺成为遭到全社会歧视的职业”。而晚清到民国期间，艺人的地位也不高，“妓女、交际花和舞女，成为民国时代娱乐业女艺人阵容中的重要组成部分”。这也造成了很多流传至今的负面影响，比如普通百姓“艺妓不分”，常常感叹“婊子无情戏子无义”。在当今社会，很多人也仍然认为演艺人员是上不了台面的职业，仍然用“戏子”来称呼他们。

在这样的背景下，民国时期“造星流水线模式”的产生，也就不足为奇。“妓女通过花国选秀这个施展平台，只要获得名次和头衔，成了名妓交际花，她的名气立即比京剧名家还要大。自身才艺水平单薄，却能出名出风头，靠的不是自己，而是鸨娘的调教、主办方的包装，以及与相关媒体合作策划的一系列炒作造势、密集宣传”。

这套造星流水线模式，是不是看着特别眼熟？是不是当今娱乐圈中的选秀、包装、炒作等等运作模式都找到了源头？答案当然是肯定的。这套模式如今虽然换了不同的形式，但换汤不换药，只是参与其中的妓女、鸨娘、主办方、媒体等等，换成了明星、投资方、媒体。而一些当时这套造星模式的衍生特征，比如新艺人和小艺人热衷找“金主”等等，作为不良风气，在如今的娱乐圈仍可见端倪。

除此之外，诸如高级衣饰和奢侈品会请交际花做代言，艺人自费出席重要场合博眼球、增加曝光量，闫瑞生谋杀名妓王莲英一案中的媒体对花边新闻的穷追不舍……看起来和今天的广告代言、蹭红毯、娱乐行业与媒体的合作造势等等并无两样。甚至就连娱乐行业的“舆论暴力”，阮玲玉也早早就领教过了，并不是现代社会才有的新鲜事情。

“百年后的今天，娱乐圈艺人不仅依然如此好出风头热衷于炒作、贪慕虚荣追求名利、追求曝光率，甚至表现得更为极端。包装、炒作、拼“曝光量”、以个人隐私炮制绯闻话题……为能让自己出名，真是什么招数都想得出来干得出来”。

电视剧开播期间，明星要配合炒绯闻、炒CP；明星离婚首先就要在舆论上造势占领高地，而很多明星今天还在辟谣没离婚，第二天就发声明说半年前就分道扬镳；明星立人设成了普遍现象，媒体上呈现出来的艺人形象让人再难相信，比如立好丈夫好爸爸人设的张丹峰、立模范夫妻人设的李小璐、陈赫，立“文化人儿”高学历学霸人设的翟天临等等。

秋原在《乱世靡音》中也明白地指出：“娱乐圈的事让外人看不透，不是因为它深，而是因为它浑。”别看娱乐行业属于文化产业，艺人们都喜欢自诩“文化人”，但实际情况可能正好相反，娱乐行业“恐怕是中国从业者整体文化素质最堪忧的一个行业”。

如今的娱乐圈乱象丛生，坚持打磨演技默默演好戏唱好歌的艺人越来越少，像迪丽热巴一样水漫金鹰的明星层出不穷。粉圈文化、审丑趣味、流量经济……各种新的运作模式不断涌现，却并没有给娱乐行业注入新的活力，反而将本来就浑的水搅得更加恶臭。

《乱世靡音》一书，讲的是娱乐行业的变迁，但也从侧面反映了特定时期社会发展和经济运行的兴衰变化。娱乐行业的发展，也离不开经济、文化、政治等各个领域政策的影响。社会对艺人的评价，如果能不仅仅停留在艺人的粉丝数量、花边绯闻等方面，而是更多地围绕专业水平来衡量，那娱乐产业才有进步的空间。毕竟上千年的娱乐行业变迁史，大部分的时间里，艺人还是要凭真本事吃饭的。