《失明的摄影师》读后感摘抄

《失明的摄影师》是一本由[英] 朱利安·罗森斯坦 / [英] 坎迪亚·麦克威廉 / [英著作，新星出版社出版的精装图书，本书定价：128，页数：208，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《失明的摄影师》读后感(一)：失明的摄影师

第一眼看到书名时感到十分疑惑，盲人如何去摄影呢，读后知道了原来盲人的世界并不是一成不变的黑暗，他们的眼睛可以感受到一些光源，或者对于一些事物有自己的感知，眼睛里世界的暗度也会随着身边事物的不同而改变。

书中有许多模糊的照片，虽然模糊，可是照片中的事物确实存在，并且也是盲人摄影师们真切的感受到的，在拍摄的那一瞬间，他们对拍摄的画面可能有着比正常人要多的多的情感。一切近的终将远去，但是摄影可以让美好事物在照片中定格，这可能也是大多数人喜爱摄影的初衷，与盲或不盲无关。

《失明的摄影师》读后感(二)：什么时候，我们可以主动选择闭上眼睛？

如果是在其他场景下看到这些图片，很可能瞥一眼即过，不会留下任何深思，甚至可能嘀咕一两句：哪里来的这么奇怪的照片？虽然有的也挺新奇，但是很多并不清晰，有的视角奇怪，有的不知道要表达什么。

但当知道这些照片都是失明者拍摄的，一切都变得有意思起来。他们怎么拍照？怎么感受光？怎么感知物体？他们知道自己拍出的效果是什么样吗？他们又能从摄影中感受到什么？

这时，一张中规中矩的照片都仿佛有了无尽的意义，而那些看似奇怪甚至残缺的图片更让人有了无限的遐想。

对于视力正常的人来说，仿佛从照片看到了那些失明的摄影师，而从摄影师的角度，或许那些照片的拍摄过程也是他们了解他人、了解世界的方式。

失明的人，可以选择什么媒介，可以创造什么作品？失明对他们的限制到哪里，或者，仅仅到哪里？还是说，某种程度上，他们因为失去了一些东西，而有了更多的可能？ 眼睛、视力、看见，除了给予，有可能也带来某些限制吗？

什么时候，我们可以主动选择闭上眼睛？

而我，又将用什么作品，和世界产生链接？

《失明的摄影师》读后感(三)：触摸才是深刻的雅歌

这本盲人摄影家的作品集告诉我们，与其说世界是如何被看见的，不如说世界是如何被感知到。颜色、触觉、听觉、不那么明晰的光影，以及没那么闯莽的气流……它让我们认识到，我们看到的世界并非不是一种馈赠，也正因为得之于看见的轻易馈赠，对于每天都在经历的日常，我们反倒只收获了一箩筐的盲见。这些盲人摄影师，却看见了仅凭视力无法看到的色与光，而这才是造物真正想要昭示我们的，不只对他们而言，对我们也一样。

这本书揭示了我们生存于其间的世界所可能有的丰富度。

佩德罗鲁本雷诺索告诉我们天然的色彩可以多耀眼。

层层叠放的五颜六色的水果，纹理毕现，你能感觉到他俯身上去，为了更接近事物本身，而获得的视角。香蕉的蒂部如此清晰，甚至像是能看到鼻尖呼出的热气。

安娜玛利亚费尔南德斯告诉我们，一款抵挡了午间光线的复古花色窗帘，有多美。流转的螺旋线条，鲜艳的配色，这窗帘本身就像母亲永远都在的老家，像朴素又魅力四射的女人，像晴天那样，帮我们存放着精神和肉体的故乡。

拉米雷斯《墨西哥罗马区的铃声》，尤其令人感动，画面只有男人四分之三块背部，他右手上有一只简陋甚的V型摇铃，那么大，那么苍白，好像它才是视觉的中心，男人的面庞或者手，这些更有侵占意味的部位都无关紧要起来。摄影师在带着我们，随他一起去听这个世界，在他的感官经验上，一只摇铃就是人间的信号，是人言、风景、故事和人生得以发芽的种子。世界可以被听到，这是你从这幅画讲给我们听的。

米克尔史密森提醒我们这个世界无处不在的律动。他不介意以虚晃的照片展示这个本来就在跃动的世界，舞者在起舞，手臂举在半空，脚尖已经迈出，以清晰的照片凝固运动，会不会反倒是对自然状态的一种违逆？变化的生机，在这些虚焦和看似无意义的照片里获得了表里如一的保留。

还有身体。赫拉尔多尼根达展示了优美的被触摸和有待触摸的胴体。在他的照片里，视线被遮蔽，只出露皮肤上毛孔毕现的细部，这提醒了我们关于身体的秘密：对其第一手的感知理应来自触摸，看见倒有远水解不了近渴的隔阂，摄影师把触摸的感觉拍给我们看，我们这些视力上的优越者获得的反而是第二手的经验了。触摸才是深刻的雅歌。

还有艾丽西亚梅伦德斯的静物。那双放在鞋盒里的庄重的女鞋，把皮鞋放大到了不容置喙的重要地位，正如占满画面空间的土豆、豌豆粒，纸船和月影，这些被隆重放大的小物，少有地被放置在画面中央，成了比别的都重大的主题，看着这些照片，我惭愧地发现，难道这不是包括自己在内的许多人拒绝承认或没有发现的事实吗：几乎没有哪一天，我们无需抚摸、看到它们，正是它们填充了我们的每一日，以致于终于在我们的视线下头隐而不见。

这是一本了不起的盲人影集，是一部超于视觉的感官印象录，它是日常生活的百科全书，是我们看到和未曾看到的身边世界的影谱，更是关于这一切的出色解读：包括沉默的解读——那些照片；和评论家对照片的体贴入微的阐释。

当然，最好的阐释权在每一个读者手里，正如对生活最好的解读在每一个生活者那里。这也是这些盲人摄影师告诉我们的。

《失明的摄影师》读后感(四)：世界是每一次共情的总和

我们如何表达「看见」 ？

是光线吗，一万束光的发射与波动，摇晃混合，形成色彩，描摹物体的轮廓。

是能量吗，底片感光的一毫秒内卤化银电子的跃迁，光解后的俘获与偶合，记录色彩。

量子世界无情的秩序足够表达「看见」吗？当然不够，它们太过冰冷，陈述一种不容置疑的金科真理。但我们自始至终都有冲动去挣脱这些锁链，去追求，去尊重，捍卫自由，去赞颂河流与沼泽，向它的发源溯游而上，去寻找第一滴水，牦牛与狼群共饮的湖泊，然后观看每一束河流的汇集，经过的麦子土豆还有油菜花。如同每一次文明的累积与消亡，没有神灵可以让人信服，所以需要一部史诗，没有流逝可以逆转，所以需要一场共情。

看见，于是决不仅是光线的知觉而已，在更根源的价值观念中，它被用来描述一种记录与共识，对光影凝固的体察。

在一切都贴近标签化归类的当下，我们也许可以用一百种tag标记摄影本身，但无论是庸俗化的流行社交软体和美颜工业，或是测重社会立场或文化涵义的严肃摄影，本身都传递了作者的观念。

但我说不出这是什么观念。是文化的？情绪的？或是社会性的？

如果将范围缩小，当我们着眼于盲人摄影时，这种观念的表达与接收将更为具象，它代表一种「共情」。

没有不敬的意思，但对盲人摄影的讨论，在主流话语圈内也始终贴近一种标签化的猎奇审视。“盲人可以摄影吗？”“盲人如何观察摄影对象？”“盲人能否理解影像艺术？”但实际上，失明者对光的捕捉与吸收绝非全部归于幻想，没有人可以拒绝光，即使是天生的失明者，也多少可以感知到光线的浮动。这样不可知的、非凡的闪烁与阴翳构建了一份真实的「可能」，真实世界的确实性被重新理解了。

布拉沃有极端的观点：“谈论摄影、绘画、雕塑是不是艺术是没有意义的。媒介本身并不是本质问题。”

如此来看，盲人摄影的合理性也不应当因为观察与表述的方式而被否认。特别是盲人在摄影行为中的拍摄动机，与其说是观察，不如说是体察，触摸，是另一层次的‘看见’，它呈现了客观世界中丰富的主观性。而同时，在讨论摄影本身时，盲人「看见」的丰富世界是独一无二的。亦扬弃庸俗的视野，捍卫了摄影艺术的敏锐嗅觉。

盲人摄影师Tanvir Bush在他的“关注艺术”中提供了自己明确的艺术预期，即被关注者面对摄影师的关注时，诚实地表现出愉悦、善意、纯真。在这样的艺术设计中，被关注者与关注者共同组成了完整的摄影作品，而当镜头的两端分别是失明者与失明者眼中的对象时，作品的价值就远不至于艺术性而已，它全身心地参与情绪的流通，将自己的眼光借给阅读者，用生机构筑巴别塔，再与你并肩。

我不敢妄言「希望」与「同情」，这个世界对失明者泛滥着太多的道德疗愈，而我恐怕永远无法真正体会盲人世界眼中的真实。慢着，但这真的重要吗？如同艺术作品的阐释权永远归于读者，我见证了每一位作者与世界互动的真诚，它不是偶发的情绪闪动。照片自己站了出来，我们则在互动与冥想中委身于生活的偶然性，然后赞扬共情，善待自己。以艺术之名，我们没有仇恨生活，我们勇敢地走入其中。

我在书本最后看到一些中国摄影师的作品，在其中我明确感受到了独特的社会关怀，拥挤逼仄的公交车厢，超市货架上售价十元的国学书籍，每天路过的普通公园。我忽然很感动，在一个充斥着陈词滥调的大好时代，他勇敢地记述现实，并与我们一同分担。

《失明的摄影师》读后感(五)：温柔地捕捉一个时刻，需要的不一定是贪婪的目光

世界是流动的，一分一秒，日复一日，岁岁年年，永不止息。四季的更替，晨昏的交割，一片云的聚散，一朵花的开落……你这一秒踩过的马路，下一秒就会落满飘自陌生远方的尘埃；而你这一秒记住的某张脸庞，下一秒就可以变换出全然不同的表情。

但是我们中的许多人，不自知已习惯了偏安一隅，在三点一线的固定坐标里将自己的人生段落潦草放置着，每天一觉醒来，双目圆睁，对那些不言疲倦的奇妙流动视若无睹无动于衷。碎片化的信息一角一角填满我们的脑袋，而我们却没有表达的欲望，没有抒情的逻辑，这是很可怕的。当人与世界形成一种相对静止的关系，内心的冷漠与荒芜就容易不受限制地生长起来，逐渐排挤掉人与生俱来的感知天赋。

读《失明的摄影师》，印象最深刻的并不是对于盲人摄影这一行为本身的惊异，而是看到这些摄影作品中所体现出的强烈表达欲的感动。这些照片也许并不像大众意义上的“摄影艺术作品”那样精致明丽——拍摄的对象都很普通，拍摄条件也显得不够讲究，照片质感则更有一种粗粝不羁的感觉。但是那些饱和的色块和强烈的光影，构成了一个个夺人眼球的画面，静物在其中呼吸，人像在其中苏醒。我在这些照片之中看到了厚积薄发的倾诉欲和生命力。

“在这个广阔世界中，盲人同视力健全的人一样，每一次与事物相遇，都有全部身心的参与，都要调动复杂的感觉中枢，都伴随独特的思维与想象。每一张照片都是对一次相遇的记录：无论对象是人、建筑、墙、水果、花朵、玩具、街道、厨房、客厅、卧室、海滩、泳池、阳光、阴影还是黑暗。盲人摄影师拍下这些瞬间，因为它们等待着被拍摄。”

一切存在都有价值，一切相遇也都值得纪念，起码在这些盲人摄影师的心中，他们对身边大大小小的事物都存有一份珍重——那里记录了时间流逝的样子，也记录了自己与生活不断交手的过程。美好、温暖、明丽、清新，或者丑陋、阴暗、混乱、模糊，风吹过的落叶、皮鞋扣带上的泥土、爱人柔软的皮肤、夜空高悬的明月……对盲人来说，视觉的损伤并不代表感知能力的减弱，他们去听、去嗅、去摸、去尝，一样能够获得足够特别的感受，甚至于比视力良好的人还多出一分细腻幽约的触动。

坎迪亚·麦克威廉说：“这些照片中颤动着希望，不是感情用事地希望被彻底‘治愈’，而是希望明天能有一种全新的表达方式，让我们可以表达自己感受到的生活。”我反思自己过去曾对失明者抱有的态度：心痛、惋惜、同情，太过于注重苦难给他们生活带来的重压，可以说，几乎忘却了在那重压之下，他们也同样拥有渴望翩然飞舞的心绪。好在有照片帮他们记录，按下快门的瞬间，那些想要宣之于口的快乐或者悲伤，转眼就可以成为相纸上直观铺陈的画面。

从两瓣破碎的瓷片中看到残缺美，看到被解体的双生，看到互相依偎的默契与对立两边的清醒。

从还原最真实皮肤纹理的女性躯体上看到柔软，看到弹性，看到青春之美被岁月反复打磨的痕迹，看到触手可及的温热。

从一艘小小的纸船里看到冲动，看到渴望，看到曾经失落过的方向感，看到与静止的坐标相对抗的、那脆弱却坚韧的力量。

我还关注到盲人摄影师镜头下的被拍摄者，其实叫他们“模特”并不十分合适。比起一板一眼地摆pose扮表情，这些被拍摄者的状态要松弛随性得多，不管是肃穆端坐还是雀跃奔跑，都呈现出一种返璞归真的生活感。被拍摄者中的某些人会直视镜头，毫不避讳地展示着自己的情绪和状态，可以说这是摄影双方的直接交流，具有最为鲜明生动的含义；而有些人似乎并不在意镜头的存在，他们哭、或者笑，放浪形骸无所顾忌，也许只偶然出现在一个适合被记录的环境里，便得以保存下最自然的样子。

“从这些照片中，我们能真切地感受到，摄影师在拍照之前用手或心充分地体验过这些画面中的情景，而不是从持续的、带有表演性质的生活影像中取巧地抽取冰冷的一帧，同其他时刻毫无分别。”

对爱与痛的感知，对物质与精神的评判，对情感与哲理的思辨，对生活与命运的态度，这些看似抽象而不可捉摸的东西，可以变成文字，可以变成音乐，但最为直观的，就是这一张一张陈列在书页中的照片。我想，这些照片不仅可以帮助我们了解盲人摄影师的日常生活状态，更可以从“一千个哈姆雷特”的不同视角去尝试读懂他们内心深处的情感与企盼。

温柔地捕捉一个时刻，需要的不一定是贪婪的目光。

温柔地理解一个人，需要的也不一定是面对面的注视。

在《失明的摄影师》里，许多悬而未决的踟蹰都拥有了确定而积极的答案。