《素手红尘》读后感精选

《素手红尘》是一本由伊北著作，漓江出版社出版的平装图书，本书定价：39.80元，页数：452，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《素手红尘》读后感(一)：民国·女性·历史

伊北写民国是一把好手。第一时间入手这本书，用了两天读完。我的感觉是，没有失望。丝丝入扣的情节，妥帖雅致的文字，烘托出了民国的动荡感，但是其中又有一丝优雅的韵味。不得不感叹，民国是一个了不起的时代，伊北为我们还原了那个时代。小说是写家族故事，从晚晴到1949年，这个家族经历了一种凤凰涅槃式的蜕变。素手红尘的深刻在于写出了这种蜕变的复杂性，在变动不居的大时代，女人经历的内心痛苦往往比男人还要多。但是她们有这能力消化掉。小说中女主角， 第一喜欢三妹，第二喜欢四妹，老二在开头就死了，老大是个可叹的角色，为了孩子，为了丈夫，完全没有了自己。小说中的三部，各有各的韵味，第一部写晚晴到民国头十年，是一种古朴的感觉。第二部写大上海，那种旖旎出来了。第三部乘风破浪，非常犀利，像一把尖刀。但又有一种别致和令人无法呼吸的精彩。喜欢这本书，在这个特殊的日子里，读这本书，遥想另一个时代。

《素手红尘》读后感(二)：留人间多少爱，迎浮生千重变

如果说精致，民国女人各有各的精致，那是一个博大的时代，但如果说再过一百年，民国女人里还能被拿出来说的，除了宋家三姐妹。恐怕也只有张爱玲和陆小曼算得上一代风流。张爱玲靠的是文才。陆小曼靠得是对于恋爱的突破。

谈民国，恋爱是一个绕不过的话题，民国的恋爱具有反封建的性质。尽管现在很多人认为陆小曼出轨徐志摩，那是奸夫淫妇，罪无可恕，但在当时，陆和徐具有先锋作用，陆小曼和王赓离婚，徐志摩和张幼仪离婚，都是开天辟地的事情。尽管最后两人的恋爱是失败了，因为婚姻和恋爱毕竟不同，但对于后世的垂范作用，依旧不可忽视。

看过《半生素衣》,素衣比喻清白的操守。 前蜀韦庄 《酬吴秀才霅川相送》诗：“夫君别我应惆怅，十五年来识素衣。” 金元好问 《自邓州幕府暂归秋林》诗：“归来应被青山笑，可惜缁尘染素衣。”这是作家伊北“民国传记三部曲“中的第二部，全书从不同角度为切入点，叙写了陆小曼的一生传奇。素衣比喻清白的操守。

有趣的是，陆小曼在徐志摩去世之后，却和翁瑞午在一起，肉体上谈不上清白，但在精神上，她却始终坚持自己的位置——那就是徐志摩的前妻。她和翁瑞午也说明过这一点。

在放浪与单纯之间，陆小曼没有选择中间道路，而是走在两个极端，她的信仰，曾经是爱情。这是她伟大的地方。她的痛苦，恰恰因为信仰的破灭——爱情的失落。伊北的这部陆小曼的传记《半生素衣》，可贵就可贵在有态度，是一个文人写的传记。他后来写《蚤满华袍》，写张爱玲的后半生，避开了前半生，也是着力于张爱玲对于文学的执著，立意巧妙。

更值得探究的，是陆小曼和翁瑞午的私生女的关系。这个私生女是翁瑞午和一个跟他学戏曲的女学生生的，生下来之后，没有名分，最后是陆小曼抚养她，一直到陆小曼去世。这个私生女现在应该还在世，她的故事，又是一段传奇。

所以说伊北写的民国故事都有趣，因为你可以从中看到一个不一样的视角，不一样的民国，不一样的民国女性。他只写过一本虚构题材的民国故事，就是这本《素手红尘》，题记很有意思，叫“最美不过，凭一双素手，劈开那红尘”。素手劈红尘，多么有趣的比拟。民国，真是一个混沌的时代。红尘的提法也特别好，旖旎有味道，人间如果有情，就应该是红色的烟尘。

《素手红尘》读后感(三)：聒碎乡心梦不成

以军阀时期，大家族尚家四个女儿，在乱世中各自不同的人生遭遇为线索，《素手红尘》在读者面前呈现了一幅满溢民国风土人情，跌宕起伏、波澜壮阔的历史画卷。

大姐代表着传统礼教下温顺女子的形象。二姐以其坚韧不挠的性格成为一名勇敢的革命者。三姐一直向往新女性生活，并追求着独立、平等与自由的精神。四妹则经历着从懵懂天真到爱恨分明的性格裂变。四个女儿有着截然不同的性格特征，在军阀混战、硝烟四起的年代，走着属于各自不同的人生之路。

三姐，后名罗筱秋，挣脱了封建家庭的束缚，她说她想要的，“也只不过是遇到一场平等的、给予对方充分发展空间的爱情，然后，携手走入婚姻，相伴一生，但她也知道，这一切在眼下的环境中，是那么难，在这个新旧交替的时代，恋爱中的自由，本身就带有革命性质。”为了寻找这个平等的爱情，和在爱情中的平等感，她像娜拉一样勇敢出走。她刚正不阿、肯吃苦、为了理想决不妥协，筱秋确是新一代杰出女性的代表人物。

筱秋向往新女性生活，想要出去求学、渴望独立，而此刻，剧烈的家变，让一切成为泡影。在卓越的理想和薄凉的现实面前，她挣扎着在困境中闯到一条出路，想挣钱养活自己。成功入学时，她感觉“她是修行的蛇，褪去了皮，世界对她来说就是新的……头顶上有梧桐树叶，手掌似的交叠，阳光则仿佛从手指缝露下来，洒在筱秋脸上，一星，半点，都是时光的印记。”生动描绘了筱秋轻快、愉悦而对未来充满希翼的心情。

筱秋邂逅了爱情，但，她的爱情却是不平等的。在爱情与人性的平等之间，她决然得地选择了后者。筱秋毅然地出走，有着她深刻的哲学意义。同样的，在谣言四起的社会和追求平等的人性之间，她还是艰难地选择了后者。

筱秋成为了一名璀璨的电影明星，“轮到她谢幕了，还是穿旗袍，一身素黄，只是这旗袍尤其短，所以冶艳得不同寻常，梅卿低头，轻轻地鞠了个躬，观众鼓掌，再鞠一躬，又鞠一躬。观众差点涌到台上来。梅卿微微地摆手，享受着拥戴与荣耀。”一种戳清涟而不妖的气质，与台下狂热的拥戴相应程辉。读者不禁为她出污泥而不染纤尘的品格叫好！

另外，文字作为小说的载体，在本书中似一个个跳动的音符，充满了灵动感。作者有着惊人的观察力，比如描写欧阳夏—— “欧阳主编仍在改稿，趴在桌子上，握着一支钢笔，唰唰唰写着，他的头发跟戴眼镜的男人一样，耷拉下来一绺，这不但没有破坏他的形象，反倒增添了几许倜傥的色彩，她惊奇地发现，欧阳夏的侧脸也那么有韵味，颧骨高得刚好，衬得瘦瘪的脸颊特别硬朗，嘴边的胡子，尽管寥寥草草，但格外有种男人气息，他微微探着头，眉头时不时皱起，像三叶草，还有他的眼睛，睫毛那么长，对着光看，一根是一根，一夜的疲劳也阻挡不住这些小东西挥动翅膀。”这样精彩的素描，不但描绘出欧阳夏俊朗的外形，更衬托出筱秋对他的缱绻爱慕之情。

之后在浩荡的革命生涯之中，她又重拾爱情，让生活之舟扬帆远航。

我喜欢这句“文学是永不疲倦的流刑地”。在这部情节紧凑跌宕，文字简洁优美的小说里，读者体会到的不光是一个时代的再现，几个爱情交错、悲喜交加的人生片段的重演，更体会到在那段刀枪剑戟、烽火漫天的乱世中人们对于自由、理想的追求、彷徨与坚韧之心。

最后想套用纳兰性德的这首词：“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”献给那些曾经坚持理想而不顾风一更、雪一更，执着的追求者、殉道者们。

祝大家阅读愉快！ 碧蓝天

《素手红尘》读后感(四)：摇曳在红尘中的女人花

已故香港影视歌三栖女星梅艳芳在《女人花》中曾唱道：“我有花一朵，种在我心中，含苞待放意幽幽。朝朝与暮暮，我切切地等候，有心的人来入梦。女人花，摇曳在红尘中；女人花，随风轻轻摆动。只盼望有一只温暖手，能抚慰我内心的寂寞。”

本书中的尚家四姐妹，就是如梅艳芳歌中唱道的女性，命运飘摇，欲求难得，表面的轰轰烈烈总是难掩内心的孤独寂苦。

晚清末期，尚家在安徽六安还算不错，随着尚老爷的突然病故，迫于家族构陷，四个女儿中，除了大女儿静安早已出嫁，其他三个女儿静之、静若、静素一下子被迫脱离优裕的环境，不得不将自己送进那个变化多端的时代机器中。

本书题记上书，“最美不过，凭一双素手，劈开那红尘”。如果这是一种美，那么也是一种饱含人间凄凉的病态美。四位女性性格各异，静安传统，静之反叛，静若聪颖，静素开放。作为本书“女一号”的静若，三位姐妹就像她的三个不同镜像：大姐静安在四姊妹中看似家庭最为稳定，但她那极端式的传统妇道选择，实已亲手种下个人悲剧结局；二姐静之虽然极早便能独立自主，拥有一身不凡武功，但生于乱世，非凡武功亦未能保住如花性命；四妹静素倒是豁达且敢爱敢恨，但见一个爱一个，使其总是无法逃离自我构造的情感陷阱，最后非但未能寻得真爱，连唯一的亲骨肉——女儿罗子静也以最为极端的方式，表达了对她这位母亲最强烈的不满。

与三个姐妹的不同，静若不仅更加漂亮，还是一位沐浴新知识的时代女性，敢爱敢恨，爱不顾一切，恨亦果断决绝；敢作敢为，作不畏世俗眼光，为不惮千辛万苦。在努力挣脱传统妇道束缚的同时，她渴望以一位女性的方式独立生活。然而，在那个混乱的时代，尽管一路上“贵人”不断，但女性的生存总会面临着比男性多得多的不幸。

静若除了这个本名外，先后有罗筱秋、白玉兰、白梅卿、春灵等。每个名字都有着特殊的内涵。罗筱秋代表静若对封建传统礼教的彻底割裂，白玉兰则是她人生短暂迷失的一次伤痕印记。白梅卿三个字意义独特，除了“白”字是对前一名字姓氏的顺延外，“梅”本身象征一种百折不屈，“卿”字更像是她试图立足于上层社会的某种折射。最后一个名字春灵也并非信手拈来，“春”是去旧后的新生，“灵”是一种冷静，所以此时作为作家的静若，特别渴望脱离激烈的状态，回归于冷静与理智。

作为民国时代的女性，静若与四妹的个人情感多有交织。许多时候，四妹是静若身边的一个情感竞争对象，先是表哥罗茂松，后是欧阳夏，每一次，静素比三姐投入更多，但要么她自己一肚子的不如意，要么无法得到他人的垂爱。与其说是命运的捉弄，不如说静素始终未能真正明白什么是爱。

本书作者伊北，一直以来对民国女性用功至伟，此前推出过多部反映林徽因、萧红、张爱玲等三十多位民国女性的厚重著作。在伊北看来，民国女性在乱世走上社会前台，成为万众瞩目的焦点，结局却各有不同，其中不乏萧红和张爱玲这样难以承载人生苦悲的案例。或正因此，我们从本书中读到的不像是合肥“张家四兰”那样的斯文，而是有着民国著名女性的诸多痕迹：知识女性、敢爱敢恨、敢作敢为。

经过一番浮沉，静若与四妹静素最后的一段对话颇耐人寻味。当静若指责四妹这个“罗意浓”的名字过于俗气时，四妹马上回敬道：“俗才是人生”。什么是“俗”？是像大姐那样对旧礼教的百依百顺，还是对时代潮流的顺应？是对世事的不闻不问，还是小家璧玉乱世偷生……

可以肯定的是，在那个混乱的时代，再如何强调人性的坚韧，也无法撼动时代的根本格局。尚家四姐妹虽然个个知书达礼，但无法挣脱世代的束缚，充其量她们只是一朵朵摇曳在红尘中的女人花：期盼，有时是一种力量，有时是一种无望的误导。

《素手红尘》读后感(五)：摇曳红尘的四朵尚家女人花

已故香港影视歌三栖女星梅艳芳在《女人花》中曾唱道：“我有花一朵，种在我心中，含苞待放意幽幽。朝朝与暮暮，我切切地等候，有心的人来入梦。女人花，摇曳在红尘中；女人花，随风轻轻摆动。只盼望有一只温暖手，能抚慰我内心的寂寞。”

《素手红尘》一书中的尚家四姐妹，就是如梅艳芳歌中唱的女性，命运飘摇，欲求难得，表面的轰轰烈烈总是难掩内心的孤独寂苦。

晚清末期，尚家在安徽六安还算不错，随着尚老爷的突然病故，迫于家族构陷，四个女儿中，除了大女儿静安早已出嫁，其他三个女儿静之、静若、静素被迫脱离优裕的环境，不得不将自己送进那个变化多端的时代机器中。

本书题记上书：“最美不过，凭一双素手，劈开那红尘。”如果这是一种美，那么也是一种饱含人间凄凉的病态美。四位女性性格各异，静安传统，静之反叛，静若聪颖，静素开放。作为本书“女一号”的静若，三位姐妹就像她的三个不同镜像：大姐静安在四姊妹中看似家庭最为稳定，但她那极端式的传统妇道选择，实已亲手种下个人悲剧结局；二姐静之虽然极早便能独立自主，拥有一身不凡武功，但生于乱世，非凡武功亦未能保住如花性命；四妹静素倒是豁达且敢爱敢恨，但见一个爱一个，使其总是无法逃离自我构造的情感陷阱，最后非但未能寻得真爱，连唯一的亲骨肉——女儿罗子静也以最为极端的方式，表达了对她这位母亲最强烈的不满。

与三个姐妹的不同，静若不仅更加漂亮，还是一位沐浴新知识的时代女性，敢爱敢恨，爱不顾一切，恨亦果断决绝。在努力挣脱传统妇道束缚的同时，她渴望以一位女性的方式独立生活。然而，在那个混乱时代，尽管一路上“贵人”不断，但女性的生存总会面临着比男性多得多的不幸。

静若除了这个本名外，先后有罗筱秋、白玉兰、白梅卿、春灵等名，每个名字都有着特殊的内涵。罗筱秋代表静若对封建传统礼教的彻底割裂，白玉兰则是她人生短暂迷失的一次伤痕印记。白梅卿三个字意义独特，除了“白”字是对前一名字姓氏的顺延外，“梅”本身象征一种百折不屈，“卿”字更像是她试图立足于上层社会的某种折射。最后一个名字春灵也并非信手拈来，“春”是去旧后的新生，“灵”是一种冷静，所以此时作为作家的静若，特别渴望脱离激烈的状态，回归冷静与理智。

作为民国时代的女性，静若与四妹的个人情感多有交织。许多时候，四妹是静若的一个情感竞争对象，先是表哥罗茂松，后是欧阳夏。每一次，静素比三姐投入更多，但要么她自己一肚子的不如意，要么无法得到他人的垂爱。与其说是命运捉弄，不如说静素始终未能真正明白什么是爱。

本书作者伊北，一直以来对民国女性居功至伟，此前推出过多部反映林徽因、萧红、张爱玲等30多位民国女性的厚重著作。在伊北看来，民国女性在乱世走上社会前台，成为万众瞩目的焦点，结局却各有不同，其中不乏萧红和张爱玲这样难以承载人生苦悲的案例。或正因此，我们从本书中读到的不像是合肥“张家四兰”那样的斯文，而是有着民国著名女性的诸多痕迹：知识女性、敢爱敢恨、敢作敢为。

经过一番浮沉，静若与四妹静素最后的一段对话颇耐人寻味。当静若指责四妹这个“罗意浓”的名字过于俗气时，四妹马上回敬道：“俗才是人生。”什么是“俗”？是像大姐那样对旧礼教的百依百顺，还是对时代潮流的顺应？是对世事的不闻不问，还是小家碧玉乱世偷生……

可以肯定的是，在那个混乱的时代，再如何强调人性的坚韧，也无法撼动时代的根本格局。尚家四姐妹虽然个个知书达礼，但无法挣脱世代的束缚，充其量她们只是一朵朵摇曳在红尘中的女人花：期盼，有时是一种力量，有时是一种无望的误导。（禾刀）