巨鲸歌唱（插图珍藏版）经典读后感有感

《巨鲸歌唱（插图珍藏版）》是一本由周晓枫著作，中信出版社出版的精装图书，本书定价：58.00，页数：2019-7-1，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《巨鲸歌唱（插图珍藏版）》读后感(一)：新中文范本

近期杨苡老人去世，她著名作品是翻译《呼啸山庄》，半个世纪过去了，还是她的译本最好（译林出版社），“得到”电子书有8译本，几个译本和原著对比阅读，都是翻译专家，都表达了原书的本意，但文字可以看出，近代的语文修辞的演化。 莎士比亚奠定的是英文的文字基调，中文的基调过去是史记和唐宋八大家为范本，《古文观止》算是个总结。民初以来，中文何去何从？西化后，文字从象形文字向音型文字转变，简单比喻，过去的文字需要眼睛看，现在的文字要适合听音频，老舍的文字适合北方人，鲁迅的文字如果听音频并不顺，沈从文，汪曾祺都还有乡音，莫言和苏童夹杂土语。教员的著作，当然是一代范本，承前启后。而作者一代，表现出现代标准化的中文，准确，大气典雅，没有口音，40年前中文遭遇港台风的冲击，国内作家在张爱玲和胡兰成的文字面前不自信，现在不谈内容，纯文字，周晓枫一代已经成长起来了，现代中文开始成熟规范。

《巨鲸歌唱（插图珍藏版）》读后感(二)：散文里也有毒舌，深渊里也有节日

1.关于人到中年

少年时代，我们对于年龄的认识是模糊的，但直白地讲，面对年华已逝的中年人，年少者内心真的未曾有过半分的优越感吗？

孩童时代，周晓枫曾有一种残酷无知的道德感，“为了捍卫绝对的美，应该让落满尘埃的翅膀禁止飞翔，让所有少女都死于干净的十七岁。”结果转眼之间，女人的三十岁已经来临。但那个时候人总会觉得未来还漫长，“我始终缺乏明晰的自我设计，在命运的河里随波逐流，我猜测不出自己会变成什么样子。”正如所有卡在30岁这个门槛上的人一样，我们一边不满现状，一边好像又乐于在生活的舒适区中遨游，以后会变得浑身是刺，还是世故油腻，谁知道呢？明天的问题就留给明天。

等到热情、动力和好奇心都在衰减的时候，真正的40岁，中年人的40岁就到了。

什么叫中年心态？

她审视自己身上的疲惫之态，自问“生活真的盘剥过你吗？还是你自己出于某种恐惧，自觉纳贡，祭献了你的渴望？”

这句她问自己的话，也值得被我们拿来审问自己。究竟是生活压迫了我们？还是我们在年轻时已经放弃挣扎？一边耽于现状，一边安慰自己平凡可贵。

周晓枫精准地形容人到中年的状态，就像在公园的池水里泛舟。水没有流动，张开的双桨始终被固定在身体两侧，人生这艘小船随水波荡漾，却又不会偏离太多。水中有什么鱼苗、有哪些水藻被清理过，船上的中年人一清二楚。因此，“这是一种没有意外的生活”。

这样的状态下，人即使松懈也不会触礁，所有人就这样保持着“廉价的平静”。

老去是一种耻辱吗？

不尽然，它也可以是跑完整个人生赛程才能获得的一种荣誉。

在周晓枫眼中，中年也可以是人生的盛年，“即使略带倦意，即使木刺划进指端，我有必要勉励自己不放开握桨之手。”

2.关于嫉妒 “我们应该警惕口气温和者眼里的冷漠，就像警惕皮毛松软的猫科动物隐伏在肉垫里的爪钩。”。

为什么要警惕？

因为我们不知道嫉妒的报复何时来临。

嫉妒是人的天性，正是由于嫉妒，我们隐约总是希望目睹他人受难。

周晓枫说：

关于嫉妒，每个人内心都有这样的一份情感角落，难道不是吗？

3.关于海洋

从一颗贝壳里，她看到贝类身上矛盾的一点在于它既坚固又无比柔软。这样的贝壳不正是我们自己吗？

生活中，那些看似冷漠的人，有时候却恰恰拥有柔软的内心，他的外壳是在生活的磨难中愈来愈坚硬，那层壳是他的心头长出来的茧。

在深海之下，生物体所承受的压力无比巨大，4000米深的海水中，生物体承受的压力相当于“牛的重量压在跳蚤身上”。即使在这样的环境下，海洋中的万物依然能够优雅地游动。它们像是深黑海洋中的光束，“深渊里，也有节日”。

博尔赫斯在自己的诗歌《海洋》中这样写道：

海洋里有人类关于自由梦想的追溯，关于狂放生命力的想象。去往海洋可能每个人心中的一个梦想，去看海水的蓝，去看海洋生物的繁复色彩，去看深海中游荡的鱼群。

在海洋面前，有时候会生出一种在星空之下的感觉。

一个不问，一个不答，在一片寂静中觉察自己的内心。

就像周晓枫所说的，深渊里也有节日，这是对海也是对人生。

《巨鲸歌唱（插图珍藏版）》读后感(三)：周晓枫：散文于我，是一座天马行空游乐园

《巨鲸歌唱》是周晓枫的代表作品，曾获鲁迅文学奖，今年由中信出版集团推出插图修订本，在旧版基础上做了全面的修订，并配插画，这部作品一方面延续了她一贯的文体风格，另一方面，较之她之前的作品，也涉及了更广阔的题材，尝试了更为丰富的语言“实验”。8月19日的上海，一场围绕《巨鲸歌唱》的文学对谈在“幸福集荟”书店进行。这场活动阵容，李敬泽和毕飞宇都表示过强烈的期待，因嘉宾周晓枫、毛尖、方希，均是文学圈有名“毒舌”，而这也是她们第一次“正面交锋”。

现场，自称“敦厚”的周晓枫这样形容：“方希是北京著名‘毒舌’，毛尖是上海著名‘毒舌’。我觉得我在这里特别像一个共享单车跑在一个方程式赛道上，两边都是高速车，不知自己如何才能幸免于难。”而在语言的机锋之外，三位嘉宾更就散文的定义、语言的准确性等话题进行了深入探讨。

周晓枫：散文的领域特别辽阔，是一个极其能负重的文体

谈到周晓枫的作品的文体归类的问题，毛尖说：“我不会用‘散文’去定义她，因为她已经超出了散文的当代定义，或者说，散文不能够涵括晓枫的写作。我看到这个书名，马上想起《白鲸》（Moby Dick）这个作品，当然主要是因为写鲸的作品实在不多。不过我看的时候想到《白鲸》，虽然这是两个截然不同的文本，但是描述的绵密感，不断开疆拓土又不断收回来的能力，让人觉得很像小说但又不完全是小说的感受，都很相似。晓枫文章里的很多事情是真实的，其中内容不是‘散文’可以囊括……散文到底是什么，我觉得散文就是当代生活，但晓枫写的绝对不是我们通常意义上的散文，如果余秋雨写的是散文，那晓枫写的就不是散文。其实我现在比较喜欢用字数来定义体裁。一千字是一种体裁。一万字是另一种。我写了二十年千字文，被迫节制，尽量只用动词名词，所以本能上我觉得我和晓枫的写作是对立的——她喜欢形容词，而且用法绵密，会把大量的个人经验带入写作。在《巨鲸歌唱》里，无论写作方法、技巧，包括素材，我们真的完全不一样，比如‘嫉妒’，我基本没有碰过这话题，但晓枫写了那么多。生命中的个体性擦痕，是我自己本能地不敢放入散文中的，感觉那是要放在小说中的，所以我说她写得不像散文，因为里面有非常多小说样态伤痕，在我看来是小说领域的素材和技巧，都绽放在她笔底。不过，周晓枫放进去了，而且非常准确地放进去了，这就又散文了。因为小说家写的‘嫉妒’，很多时候是一种自我疗伤式的嫉妒，但是晓枫把嫉妒写得那么真实那么现场那么准确，又非虚构了。所以怎么定义晓枫，确实有困难。”

周晓枫回应：“我的部分散文，大概就像花木兰似的，尽管别人看起来雌雄莫辨，但我清楚自己是女性身份——我认为自己就是在写作散文，我们看散文，好像以前就是有限的几种类型，习惯散文是体量比较小的，或者是老干部体的、周末式的、闲情逸致的，好像散文是文学语言完成的工作总结。但我认为散文的领域特别辽阔，是一个极其能够负重的文体。我们不能在一个很大的口袋里放过绿豆，就认定这个口袋只能放绿豆。散文可长可短。我觉得长短不能够判断一个作品的品质，不是说我写了一千字就是散文，我写了三万字四万字就不是散文。或者说篇幅，并非决定性的因素。不能说文章写长了就是啰嗦，或者文章写短了就是精炼，数字不是判断质量高低的标准。篇幅改变的其实是结构和节奏，当你写了一个比较短的文字，像写报纸通讯，就是要在一千字里把自己的观点陈述清楚、事件整理清楚，就像抓拍了照片一样，一看就知道，发生了什么以及要怎么样。但是写长的时候就真的变成电影了，如果不考虑叙事的角度、逻辑、节奏等各种各样的变化，就难以完成。”

方希也提到，她和周晓枫在漫长的时间里，有反复讨论关于文体的问题——你写的到底是不是散文？文体有没有价值？如果是散文，我们默认它的真实性是存在的，不在于细节上的夸张，是你必须默认真实性存在。因为你在读散文过程中，会因为它是真实的，自带力量感。

周晓枫说：“其实我觉得真正写散文的，你很难不真实。我天生就是不断受到大地引力的，我再弹跳也是要落到地上的。哪怕挖了一个地沟，像鼹鼠一样在里面潜行，也必须有地平线的存在。我觉得小说家可以无中生有，散文写作只能以小见大。写散文是只身的徒步行走，你需要依靠自己的脚力，依然自己的体能和血汗，把自己运抵远方。即使艰难，如同攀岩，或者进入地下的迷宫，你也只能前往。但是小说家像机长一样，需要让自己的角色老老实实坐在安排好的位置上，然后安全运抵——不光是自己抵达目的地，还要把乘客都带过去。可我不会开飞机，我只会自己走。”

毛尖：她能让形容词变得像名词一样准确

毛尖认为，自己文风和周晓枫某种程度上的对立，在于自己很少使用形容词，但她还是很喜欢周晓枫的文字，是因为准确。毛尖说：“我为什么怕使用形容词，因为我就怕形容词不准确。当我慢慢能准确的时候，我也开始使用形容词。但我觉得周晓枫厉害的是出手就能准确使用形容词。她是使用形容词的一个高手，或者说能让形容词变得像名词一样准确。她把形容词拿来用的时候，就像鲸鱼身上的器官一样准确。她那么华丽地去制造一种准确感，一再让我想到电影，电影史上那些特别华丽的大师其实都是非常准确的，像希区柯克、费里尼。回过头来会觉得，像工匠一样准确，虽然是第一道工序，但却是最低也是最高纲领。我们看小津安二郎的电影，看他把一碗米饭表现得如此准确，你就会觉得这就是米饭该有的样子，其中有米饭全部的性感和全部的理想，这就是最高美学了。为什么我前面说她不太像散文，也是因为她得表达有小说的质感，或者说，用散文的方式达到了小说的功能。她为我们重新描画了一遍鲸的身体、蛇的形状，和我们之前的经验、感觉完全不一样，晓枫用她的写作重新刷新我们的感受，用奢华的语言更新了我们对蛇的想象，没错，就像她说的，蛇就是一个僧侣，无比准确。如此，我们通过晓枫重新抵达蛇和鲸鱼，重新看到世界的样貌，听到巨鲸歌唱。”

方希认同“准确”是一个非常重要的词，是文学里的一个规范。她说：“我们很多时候讲到文学，考虑更多的是想象力、表达，包括那种繁复的排比，文字的形式化给人的挤压。但如果它不是一个准确的表达，那就是一个很糟糕的文字。周晓枫很多东西的表达都有一种很玄妙的准确，但是又呈现出周晓枫式的特点。”

周晓枫说：“我原来觉得准确是写作的最低要求，但后来我觉得，真的是最高要求。包括使用形容词的目的，都不是为了让事物在空中悬浮，而是要一个钉子一个钉子地把所要描写的事物整个钉在地上，完成所谓的及物。有时候你使用五个形容词，都是准确且层次不同的，不会让人觉得多；但是使用三个形容词，有一个不合适的，都是多。我觉得形容词是需要几个用几个，同样不能以数量来判断是否必要。”

方希：散文的“宽容”实际上是因作家的努力而扩展的

周晓枫在《夏至》一文中说道自己感激散文的“宽容”，觉得它有如一个天马行空的游乐园。而方希指出：“一些边界上的拓展，是由一个作家的擅长和不擅长共同构成的，周晓枫对于散文的尝试，给散文带来的不仅仅是篇幅的问题，更是一种非常深切的摩擦，摩擦之后会发现，散文的‘宽容’实际上是因作家的努力而扩展的。大家看《巨鲸歌唱》能感觉到，第一篇《巨鲸歌唱》和后面的《齿痕》，完全不像一个人写的，她会对内容和文体产生多面的调整。”

周晓枫说：“我是觉得写东西，不管你有什么样的感知也好、麻烦也好、毛病也好，当你面对这个题材的时候，你最好什么也看不见，你就光着脚追，它跑多快你跑多快，它去哪你跟着去哪，我一直觉得只有猎手比猎物勇敢，才能抓到猎物。可能要是我想必须准备什么样的设备，必须要穿上我的新跑鞋，这可能都是一种干扰。我觉得，只要那个题材的猎物出现，就算你什么也没有，你也要有恨不得和它同归于尽的决心才能抓到它。我愿意忘记一切地去追逐。我相信一个写作者，即便有很多积累的经验，但写的时候需要忘记自己，你可能不是那个英雄，不是那个飞鸟，不是那个魔鬼，但是你真的要忘我，才能有一种附体的状态。我鼓励自己，要走到自我的边界，而且我发现所有的恐惧也好，所有的害怕，有一部分是想象中的自我恐吓。我也经历过自己发表的文章不敢认，希望马上焚毁而且所有人都别看到的心理过程，但当你发现，大家看了以后，包括你的亲朋好友，还有重读作品的自己，那种你想象中的如临大敌并未发生，这就会鼓励你继续往前探索半步。人就像蚯蚓一样，你就得一点点吃土、一点点消化，才能拓展一条经由肉身体验过的路。所以，我习惯写那些有痛感和耻感的题材，喜欢处理那些跟内心产生擦痕的内容，喜欢把自己逼到有点吃力的程度，我才觉得对心理是承受力上的拓展。”

方希：“所以周晓枫有一种作为周晓枫的懦弱和作为作家的勇敢。我们见过了好多作家，好像真的很创痛，跟人接触、交往，也会迈出一些社会交往之外的规则，这好像是作家的某种特权，其实不是这样。做一个好作家你完全可以很正常，你可以很娇嗔，可以有各种各样作为女人的毛病。周晓枫是个非常好的例子，像她这样正常，也能成为优秀的作家。而她的‘勇敢’其实比你在生活中去‘作’，要费劲、要艰难、要辛苦，因为你写的每一篇，都需要去打碎自己，像疯狗一样不停去追它。狗有一个很大的特点，比如你拿个饼干去逗它，它会一直盯着这个饼干，在它看这个饼干的时候，全世界是不存在的。作为作家，要有像狗一样的执着。另外，每个写作者在过程中都会有惶恐，你会发现你没有‘拐杖’。而周晓枫就是自己的‘拐杖’，她以自己所有的经验、经历和感知作为拐杖，这是大多数写作者不敢的。不敢有很多原因，很多时候我觉得作家的抉择来自于这里，很多勇敢也来自于这里。”

《巨鲸歌唱》的文本价值也在于，它让我们看到了作家的选择和勇敢，看到了周晓枫如何“用散文的方式达到小说的质感和功能”，看到了她对形容词的迷恋以及对准确度的追求，也看到了散文的另一些可能性。三位嘉宾都写散文，但风格迥异，周晓枫笑言：“我感觉她俩都是使用凶器的，方希像是用斧子，整体有力量，但是前面的斧刃很薄，有足够的锐度；毛尖像使剑的，准确、俏皮而独特，杀人也是优雅的；我不会使用凶器，我使用盾牌，重，而且有缭绕的装饰性花纹，但我只是用于抵挡。”散文有各种各样的形态，可以容纳非常多的风格和表现样式。如方希在活动最后所言：“我觉得文学可能会让我们这个物种不一样，它会让你觉得星空跟你有关系，完全超越了生命的体验。不管是毛尖也好，还是周晓枫也好，她们的文学给我们的美好感受，都让我们觉得文学，生而为人，挺美好，比其他凶悍的动物，更有意义和价值。”