罗兰·巴尔特最后的日子读后感100字

《罗兰·巴尔特最后的日子》是一本由(法)埃尔韦·阿尔加拉龙多著作，中国人民大学出版社出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：279，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《罗兰·巴尔特最后的日子》读后感(一)：对罗兰·巴特不熟悉的读者不要买

主要记述罗兰·巴特自母亲去世后的经历，这个恋母情结极深的学者，把母亲的死看作自己精神崩溃的先兆。他深居简出，将母亲的卧室改成自己的书房，以便随时感觉到这个“女人”的存在。当他的精神清醒后，又时时逃离，去和他的同志们醉卧春风。

《罗兰·巴尔特最后的日子》读后感(二)：罗兰巴特正常的非正常死亡

他被卡车撞倒在地的时候，他正在横穿马路。这里曾经是一条人行横道，他在这里习惯性的穿过马路已经有十几年。他忘记了不久前人行横道更换了位置，现实和视觉在某些时候远远不具备习惯与符号的魅力。被卡车撞倒的他恐怕必须自责其咎。“真是荒谬。”被抬上担架但神志无比清醒的罗兰巴特说。

这不是一本很多人愿意看到的书。或许对于我们来说，“罗兰巴特”一如他的符号学家身份，只是我们课程里的苍白符号与横亘在学术领域里的黑影。没有多少人读懂过他的书，我们做的只是敬而远之奉若神灵。于是阿尔加拉龙多做的是类似于索隐的工作，神像就在细腻的笔触之间缓缓被腐蚀，直到卡车借给他一点推动力，使得造神运动溃退从而崩塌。

在正规而官方的介绍里，罗兰巴特的生平是一面波澜不惊的静影沉璧，他的生活被阅读，著述和讲课所填满，循序渐进按部就班的走进法兰西学院的最高讲堂，然后在最巅峰的时刻被意外夺去生命。当然，这只是一个叙述的文本，但同样蕴含其中的，也是难以抹去的悲情而惋惜。这样的故事足够打动人，它满足的是读者根本性上对于人生无常，富贵易冷的一种冷漠而流俗的审美欲望。

其实，并不能确认阿尔加拉龙多叙述的准确性。因为他对于罗兰晚年心理的抽丝剥茧，是如此的心细如线，过分的真实，在这瞻妄的时代反而显得虚假与造作。但又何不也将这作为一种文本来看待呢。如果我们注定把握不了真实，那么多重的文本所互相映证，间性与趋同性最终会将我们带到某种意义上的真实中来。

阿尔加拉龙多把平淡无奇的现实写成了心灵的史诗。从1977年罗兰巴特正式进入法兰西学院开始，罗兰的生活从外表看上去显得平静，缺乏变化乃至于无趣。然而深入到心灵层面，我们看到的是一个疲倦的人在精神道路上艰苦并且缺乏目标的跋涉。加冕法兰西学院为他带来的，只不过是迟到的肯定与慰藉，固然带来的是对于根深蒂固的自卑的短暂缓和，但长远上却只是一剂伴随副作用的止痛药。

我们很震惊的看到罗兰内心难以抹去的自卑，这种自卑在我们看来甚至没有道理。在学术上，他为自己失落的文凭，学院的地位和“随笔作家”的身份而自卑，幸亏在一群朋友和弟子的包围下，他能暂时觅得片刻的自足与安宁；然而在感情上，留给他的只有彻底的自卑。他已经是一个衰老而没有魅力的老人，近乎疯狂的寻找年轻男性的“猎艳”，带给他的情感震颤最终只归结于无法挽回的自卑。他爱上的年轻人越美，他的自卑就越发根深蒂固。

阿尔加拉龙多笔下的罗兰，是如此的缺乏安全感和自我认同。母亲和恋人几乎是他唯一的精神支柱，然而刚刚在学术巅峰开始享受的他，竟迅速迎来了母亲的去世和另一个“罗兰”的离去。和另一个“罗兰”那段悲哀的同性恋情，留给他的是那本动人心扉的《恋人絮语》，十万本的畅销，他却不愿意再去提及；而我们也很难去界定罗兰对于母亲如此复杂的情感，因为那完全是一种超越母子亲情的情感羁绊，甚至于同性恋式的跨越性别与辈分，却又包裹在浓烈的温馨之中的病态的乱伦激情。母亲死去了，罗兰也死去了：《明室》的出版只迎来部分的死水微澜，他竟然开始关心书的反响并心灰意冷。

《恋人絮语》在纪念他的爱情，《明室》的创作就是在纪念母亲，在完成这两项工作后，他所有的生存都彻底失去了意义。

在学院每次上课都门庭若市，一跃而成法国学术明星的罗兰，在学术方面却也不似表面看去的一帆风顺。一种强烈的自我厌弃攫住了他，外人对他恶意的评价竟然建筑了他自我认同的基础。他再也不能满足于“符号学家”，“随笔作家”这样的称谓，在对巴尔扎克和普鲁斯特的向往中，创作一部完整而伟大的史诗小说成为他朝思暮想的幻梦，他甚至都将学院的课程和自己准备创作小说的目标合二为一。

只可惜，“小说的准备”这门课程，并不能促使他写出他理想中的作品，尽管他多次的对外宣称他的努力，对外宣布他必定要写出这本书来。他的出版商弗朗索瓦看得是如此清楚，这位习惯于符号，现在时态和片段的大师，缺乏创作小说的基本天分。事实也无情的证实了这一点，他奋斗了两年多，却不得不放弃这个计划。在放弃的一刹那，他彻底向自己的自卑投降，在失败面前只有卑躬屈膝。

生活中的他依旧谦和优雅，每晚和朋友们在一起纵论古今，每晚在餐厅与酒吧里寻找年轻的男孩，然而这无法阻止他的心灵逐渐的干涸枯槁。他逐渐开始冷漠与寂然，他的激情只化作他的恐惧。或许他为之而痛苦的所有，在常人看来都不至于危及生命，而唯独他，却已然将自己的生命力换做筹码赔上赌场，然后一败涂地的输了个精光。

阿尔加拉龙多的笔触太具有感染力，那几乎带着传奇色彩小说式笔法的文字，字里行间都是一个精神英雄的穷途陌路，他的短暂辉煌，他的悲哀和他的无奈与颓唐。只是有时候，面对这样一位大师，我们总觉得这些理由是那么庸俗，以至于不敢相信：那座宛若结构主义思潮神袛的罗兰巴特，死去的原因竟然是母亲的死去，恋爱的失败以及创作的瓶颈。

于是在这本书里，他变得比我们脆弱得多。进入医院的霎那他已经放弃了生存的欲望，任何的医疗都难以抵御精神的自戕。这是我们印象里的罗兰巴特么？但是这个疑问最终根本不会有答案。问题不在于事实是什么，只在于我们愿意相信什么。我们知道的是，阿尔加拉龙多的罗兰巴特就是我们这样的普通人，才华和生命一样苍白而脆弱。

那辆卡车由此从偶然变为了必然，非正常死亡由此变为了正常死亡。

《罗兰·巴尔特最后的日子》读后感(三)：罗兰·巴尔特的爱与死

1980年2月25日，罗兰·巴尔特刚参加完了一场“大人物”的聚会，聚会的组织者是后来的法国总统弗朗索瓦·密特朗。中午用餐后，巴尔特步行返回法兰西学院。他走在路上，明显有些心不在焉，到学院的对面，正想穿越斑马线时，被一辆疾驰而来的小卡车撞到在地。随后到达现场的救护人员没有在这位伤者身上发现任何证件，只找到了学院的工作卡。警察随后到学院询问时，有人通知了米歇尔·福柯，福柯前去确认了伤者就是巴尔特。

正如埃尔韦·阿尔加拉龙多在《罗兰·巴尔特最后的日子》一书中的那句评语：车祸本身平庸得令人沮丧。一个行人被车撞了，就这么简单。开始的时候，巴尔特的身体状况并没有引起朋友的恐慌，他的意识很清醒，还一直自责自己太不小心了。检查结果也不是很严重，没有致命的伤口，虽然需要住院疗养，但不会有什么大碍。但一周后从医院传来的消息已经不让人这么乐观：他已经不能说话了。等亲友再去医院探望时，他的身体已经插满了管子，处于濒死的边缘。他用微弱的手势表示想拔掉管子，让他毫无痛苦地离去。符号学家克里斯蒂娃回忆当时的情景：“他的眼睛闪动着疲惫和忧郁，脸色无光，他向我做了一个要求放弃和永别的动作，意思是说：不要挽留我，已经没有什么用了……好像活着已经令他厌倦。”死亡反而是一种解脱。

从1977年到1980年去世，这是埃尔韦写作此书时选定的“最后的日子”。之所以从此开始，是因为1977年对巴尔特而言具有着非同一般的意义。1977年上半年，他被福柯推选入了法兰西学院，这个法国学术界的最高殿堂。世人皆知这是这是最大的荣耀。法兰西学院虽然不是大学，但是院士的讲学能吸引大量的人群，具有重大的影响力。而且选取的院士是终身制，即是说除非有院士辞世，否则不能选取新院士。米歇尔·福柯于1970年推选为哲学思想史的院士，当时他43岁。而巴尔特被推选为文学与符号学院士时已经62岁了。据说，巴尔特最终胜出，还是因为福柯关键性的那一票。

巴尔特属于那种大器晚成的学者。他出版第一本书《写作的零度》时，已经37岁了。他出道晚，却笔耕不辍，著作等身。人们感觉他似乎能对任何话题都能言之有物。苏珊·桑塔格说，让巴尔特面对一个烟盒，他也会有一个想法，两个想法，许多想法，然后一篇文章就成了。在她看来，这不是学问的问题，而是思想是否敏锐的问题。巴尔特似乎就有这种天赋，能够迅速而敏锐地察觉到问题的所在，并且用一种很尖锐的方式表达出自己的观点。他是一个天生的随笔作家，能够随时随地保持自己的思索，并记录下来，渲染成文。巴尔特是天生的专栏作家，而且是那种总是言之有物的专栏作家。但问题是，一个只写过片段的随笔作家，他有资格进入法兰西学院吗？这是当时对巴尔特被选入法兰西学院受到最大的攻击。

巴尔特随后在法兰学院的讲座受到了很多人的欢迎，某种程度上消解了人们的对他的质疑——巴尔特的课堂总是坐满了人，以至于学院不得不把他的课调整到周末——他们以为周末的学院总不会有很多人来听课吧，谁知道他的课堂还是座无虚席，不得已还在隔壁的教室放置了音响，方便那些来听课的人。1977年还有一件大事，巴尔特的《恋人絮语》大卖，据说有十万册，他成了畅销书作家。与此同时，他的朋友们围绕着这本书为他组织了一次声势浩大的学术研讨会。无论是在广大读者心中，还是在严肃的学术界，他的声望都达到了顶点。但是伴随着这种荣誉的，各种苦恼也接踵而至。

1977年10月25日，母亲因病去世给了他沉重的一击。我们可以通过《哀痛日记》了解这对母子的关系。巴尔特的父亲是一名海军军官，早在他一岁时，在一场战斗中牺牲了。从此，儿子与母亲再也没分开过。在《哀痛日记》中，我们可以很清晰地看出巴尔特与母亲之间亲密的程度。母亲去世后，他就开始谈论死亡，谈论伤痛，谈论时间的消逝。很多人都会失去自己的亲人，但是大部分都会随着时间的消逝抚平自己的伤痛。但在巴尔特的日记中，母亲的形象随着时间的流逝愈加清晰，疼痛更加醒目。母亲的去世把他置于了孤独之中，这种孤独最终以写作的形式得到表达。除了日记，他给母亲写了一本书《明室》，上半部分谈论摄影的本质，下半部分谈论母亲。他借用普鲁斯特失去祖母时的话说：“我不仅情愿忍受这种痛苦，而且要尊重这种痛苦的与众不同。”对巴尔特而言，这种痛苦永远不会消失，“没有母亲我可以生活（我们每个人迟早都会过没有母亲的日子），不过，我剩下来的生活，一直到死，都一定是坏得无法用语言形容（无优秀品格）。”

他甚至想到了自杀。在《哀痛日记》中，他清晰地记录下了自己的这种心路历程，他觉得在母亲死后，这种痛苦摧毁了他，再也难以兴奋起来，“在我对我的死亡的想象之中，除了对过早地逝去感到焦虑外，我还增加了对我可能为死亡制造的无法承受的痛苦的焦虑。”对他来说，死亡的想象仪式已经在演示中完成了。他依然活着，就如同他已经死去。就在此时，他决定创作一部小说，就如同普鲁斯特在祖母去世后创作了《追忆似水年华》一样。在纽约时，桑塔格曾经问他即将写的小说是什么。巴特给不出确切的回答，他不知道会采取什么样形式，他说，也许，这部小说会像他以往的文章一样，将由一系列片段时的文本来构成。

这个问题的困惑之处在于，如果这部小说延续了巴尔特以往的写作风格，他如何能延续普鲁斯特式的辉煌？他在法兰西学院开了《小说的准备》讲述普鲁斯特，他渴望寻找到成为普鲁斯特的秘密，但是这种找寻最终也没有让他写成一部普鲁斯特式的小说。他最后的苦恼在于，他不甘心做一个随笔作家，他的天赋受到了质疑。

从1977年到1980年，这是巴尔特最辉煌的时间，也是他最为痛苦的时期。他的辉煌一度掩盖了他的痛苦，他的孤独。他生命中的爱与死早已完结，想象中那个死亡仪式在那辆飞驰而来的卡车把他撞倒在地之前，他已经考虑过死亡的到来。很多人都注意到了他对死亡的态度是“动物性”地放弃，死亡不会思想，救赎没有意义。当死亡来临时，放手就好。从此，他没有了恐惧，哀痛，再也不会孤独。

思郁

2012-6-24书

罗兰·巴尔特最后的日子，【法】埃尔韦·阿尔加拉龙多著，怀宇译，中国人民大学出版社2012年6月第一版， 定价：32.00元