《中国书法167个练习》读后感精选

《中国书法167个练习》是一本由邱振中著作，中国人民大学出版社出版的平装图书，本书定价：49.8，页数：390，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《中国书法167个练习》读后感(一)：解构书法

感觉这本书比较特别，不难发现作者是用解构的方法分析书法-从单字到章法。对于我这样往往跟着感觉，随遇而安来创作的人来说，还是挺有启发的，是从另一个角度拉扯我的思维。不知道学院出来的书家是否均需受此类训练。

不过我想古人不会用这样的方法来写字的吧！艺术往往是灵感占的比重更多一点。用作者的方法读贴，还是很有帮助的，能够在字形和章法上分析得更深入，更能得其形。

《中国书法167个练习》读后感(二)：可观者前部

以丹青弄舞測度書之巨堂，或可催花造鏡，巧割劍鋒，實易入輕浮猖狂之境，然如以禮儀運之，則字恰氣和，觀之明道，匪修家之道袍，方可修身爾。

《中国书法167个练习》读后感(三)：原来书法和绘画的原理是一样的

有很多书法教材只是一味叫人模仿字帖，并未说明如何模仿的方法，或者只说了一点点，不像这本书这么系统。我看到好看的字也只会朦胧地觉得好看，说不出它好看的原因。而且又有很多人把书法说的高深莫测，什么没几十年功底写不出好字欣赏不来之类的吓人的话。今天我知道他们都是骗人的。无非是人云亦云或者想要别人重视他们的作品罢了。

一直自学绘画，并且看了很多绘画专业理论书，今天看到这本书，才发现原来书法和绘画的练习方法惊人地相似。只不过书法相对于现代绘画呢，技巧还是简单了点。因为学习现代绘画（非抽象画类）需要透视法、色彩原理的运用。而书法是黑白的，并且不太需要符合客观事物，变形夸张尺度很大。嗯，我认为书法的本质就是抽象画。

总之这是本实用的好书，它解答了很多疑惑，教人如何学习和欣赏书法作品的风格。值得买来常看。

哦对了，差点忘了，本书不适合对书法一窍不通者，它更适合有几年书法功底，想要学习草书的人。想学楷书或者其它类型的人当然也能获益，不过如果不想学习草书的人就不用买这本了。 因为其它类型的书法需要的技巧没有草书那么多，买这书好比杀鸡用牛刀。

不过作者说过：草书代表书法中技巧最高、艺术性最多的类型。另外想学草书需要有隶书作为功底，大家自个掂量着买。

《中国书法167个练习》读后感(四)：没有心得体会，只有对内容的概括阐述

适合看了字帖觉得——>”临得好牵强啊“的人。

开始讲了笔法。

其次字结构。章法。

然后是动力形式。

然后两章汉字构成。综合练习。没在看了，看字帖了。

附纯个人感想：

1.买好一点的笔。

2.可以开始练小楷。

3.找个自己喜欢的时间练。可以仪式化一点。

4.不要功利不要畏惧。

——-——————20131020——————————

在市图书馆看到一本书。摘抄。

这个字儿我不认识，也不会五笔，手边没有字典。

X：大拇指，用指端处指肚贴紧笔管，写小楷横就靠拇指的推力，拇指第一个关节略向外凸（其他指关节也凸），这样有力量。

压：用食指指尖与大拇指对抗。

钩：用手指肚钩住笔杆，写竖就靠中指的钩动。

格：无名指要有力。“大凡无名指之力可与大指相等者，其书未有不工者也”。

抵：小指紧贴无名指，助无名指出力。

五指从四个方向施力，就能执稳，小楷执笔需直，不扣手心，不需悬肘。不需要肘的移动。写小楷，腕肘着案。

《中国书法167个练习》读后感(五)：初学体会

控制

学习古人书法，要使自己写的尽量和他们完全一样，需要控制用笔，手指、手腕、手臂、身体姿势逐步协调，试图得到原样的字形。这样书法只是一种使用特殊工具的绘画，可以通过分解训练，来练习自己的技能，即使不能达到理性的可控的掌握，也至少可以培养感觉和鉴赏能力，从而也能实现一定程度的控制。

细节

临写一个字，开始顾不了许多，先囫囵吞枣写一个字下来。然后看看，起笔就不像，反复模仿好多遍，把一个笔画的形状画好了，慢慢画好每一个笔画，终于线形有点靠谱了。再看笔画之间的相对位置和原字差得很远，再慢慢调节，使得这个字摆的终于有点像帖里面的样子了。然而线形和字体结构摆好了，还有字和字之间的布局需要去整幅体会临写。即使这些都写得像模像样了，原帖的气韵精神却是很难达到的，这需要进一步的书内书外的功力磨合。

练习

这样的不顾艺术美感的硬练，是试图达到一个理想境界：如果我能完美复制一幅伟大作品，那么我也是一个伟大艺术家——至少从工匠意义上来讲。而且这貌似不需要太多的天赋，从中国大芬村售往全世界的名画复制品就能理解这一点。从大芬村也可以理解到，确实是可以通过学习某些技能，而达到一定足够高的水平的。而即使是似是而非的赝品，在愉悦自我方面而言也已经够用了。各种只见树木不见森林的练习，最后整合成森林，不需要达到这个理想境界。

艺术

练习所得的技巧，就像运动，手艺，科研等其他行业一样，只是入门必须的工具之一而已，重要的是想法和品味。如果我能控制所有技术细节，那么我可以尝试艺术上的突破。这样也能理解像国画，抽象艺术等，在某些人看来简单或无聊的东西中，实际上可能需要基本技能达到一定程度才能实现。而且不只是有形的技术可以分解训练，无形的思维方法等也是可以训练的。因为理想境界不可达到，所以练习间培养的手感和审美是比较重要的，并且已经可以用来做出艺术上的创新。