《技术可复制时代的艺术作品》读后感100字

《技术可复制时代的艺术作品》是一本由[德]瓦尔特·本雅明著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：39.9，页数：232，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《技术可复制时代的艺术作品》读后感(一)：艺术理论思考美学，哲学

一本纯纯的艺术理论书籍，一本专家伴读的书，一本把原著读厚的书。

说实话想象不到，今天大家面临的问题早在百年前，这些先贤就已经在思考了，敬礼！

当下较为热门的话题离不开AI，并且已经在各行各业里开始应用，而对于艺术而言，AI创造又算什么呢？是技术复制还是机械复制呢？

这本书的深度和广度远超过翻开一刻的想想，首先涉及到艺术创作的价值问题，从马克思的资本论开始引深，再讨论复制问题是技术复制还是机械的复制，其价值又该如何衡量，复制品对原创又是什么样的关系，这样思考手作价值高，孤品溢价就更好理解了。同时又引发新的思考版画是创作还是复制，雕版是原创，印出来的画作是复制还是原创？同一位艺术家画同样的画作是复制还是创作？仔细想一下，已经上升到哲学层面了，费尔巴哈，黑格尔都搬出来，精神层面的问题，存在与虚无的问题，美学问题，艺术创作设计音乐，绘画，摄影，电影。

艺术创作有起“气场”在，这是复制品永远都无法实现的，阿尔法战柯洁，柯洁说前50手是先贤，80手是同代高手，120手看到了自己，但是没有超过自己，超越自己的唯有自己，艺术创作亦是。

再说一下这本书的阅读难度，就我个人而言是感觉有些难度的，幸好是大师领读，引用诸多的文献内容和理论资料，不然很多看不懂，简短的原文用大量的篇幅去解析和解读，原文语言就涉及德、法、英、意、俄等，搞艺术研究外语水平高度都不行，因为是纯理论读起来真的有些难，对于艺术类专业来说，真的是必读本，其深度和引发德思考，绝对会对创作理念和论文有大帮助德。

最后要说一下作者，本雅明，犹太人，颠沛流离的一生，富足的家庭给它提供了研究条件，又因为种族问题颠沛一生，一直学习哲学，最后理解问题会如此深刻了，最后的最后因为没有国籍被遣返，最后选择自己结束一生，其对哲学、美学、艺术的见解至今都有深刻的影响。

《技术可复制时代的艺术作品》读后感(二)：《技术可复制时代的艺术作品》，在一次次技术冲击下重获新生

科技的进步，也影响着艺术界。

19世纪末20世纪初，随着机械复制技术——照相技术和电影的诞生和发展，对传统的艺术形式之一绘画，造成了严重的冲击，也给艺术界带来了恐慌。

同时，很多哲学家及思想家也谈论了自己的观点。有人支持这种艺术变化，有人则持批判态度。

德国哲学家、思想家瓦尔特.本雅明（1892-1940）也提出了这自己的洞见，并著此书。这本书是本雅明的美学名篇与代表作。

本雅明认为，复制技术的进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，极大地推动了艺术的大众化。艺术品不再神秘，也成为人人触手可及之物。

在书中，本雅明以他构建的人类艺术的价值体系（光晕、原真性、权威性）为底层逻辑，并将电影与传统戏剧、绘画、建筑、达达艺术、精神分析进行比较研究，肯定了电影，作为机械复制艺术，产生了革命性贡献：

真真正正地改变了人类的感知和认识世界的方式，改变了人类与艺术的关系。

电影丰富了人类的观照世界，增加了人们对世界的洞察并丰富了人类的生活，拉近了大众与现代艺术的距离。

本雅明还阐述了，从古希腊人对艺术品的复制，到后来印刷术及版画的诞生，再到照相机、留声机及电影的发明，这就是一场艺术复制技术从手工模式到机械模式的发展进程。是量变引发质变的结果。

每一种在艺术革命中所孵化出来的新的艺术形式，带来的也是人类审美观点的改变，并会激发社会及政治内涵的变革。

新艺术模式不断冲击传统艺术模式，这种变革具有里程碑意义。

如今，数字时代的人工智能，再一次让当代艺术陷入“自我怀疑”：AI会不会毁灭艺术？

当你掩卷，才发现我们现在所质疑和引起人惊恐的艺术变革问题，本雅明早已经进行深度剖析。我们的“自我怀疑”，不过是百年前的老调重弹。

这本“欧洲最后的知识分子”本雅明的著作，从哲学和艺术理论的角度，能给我们带来深刻的启发，及巨大的思考空间。

“专家伴读版”，让阅读更显丝滑。

《技术可复制时代的艺术作品》读后感(三)：AI会不会毁灭艺术？

- 所谓的AI毁灭艺术，不过是百年前的老调重弹。 - 书名：《技术可复制时代的艺术作品》 作者：[德]瓦尔特·本雅明 出版社：江苏凤凰文艺出版社 - 瓦尔特·本雅明是德国著名哲学家、思想家。他被称为“欧洲最后的知识分子”，但生前并不为学术界所接纳。本书是他的代表作，至今仍深刻影响着会画、电影、摄影等各种艺术领域，成为必读的经典。 - XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击，使得当代艺术陷入“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？ - 所有艺术都会有的一个外观部分，不会再像以前那样被观看、被处理，不可能逃脱现代科学和现代实践。材料、空间、时间，已不是过去的样子。如此可观的革新将改变这些艺术的全部技巧，将对新构想产生影响，也许最终还会使艺术概念极其神奇地出现变化。 - 但纵然是最高明的复制，还是会弄丢艺术作品的此地此时——艺术作品在其所在的那个地方的一件性的存在。正是一件性的存在而非其他，牵起了艺术作品因存放而经历的整个历史。 - 艺术作品“真迹”的唯一性价值的基础是仪式，它在仪式里有了它原先的、最初的使用价值。在作为美的膜拜这类最世俗的形式里仍然能辨认出它来。 - 由于艺术作品在技术可复制方面有了各式各样的方法，艺术作品的可展览性迅猛提升。在史前时期，艺术作品由于崇拜价值占据绝对重量而成为巫术的一个工具。现如今，艺术作品由于展览价值占据绝对重量而成为一个具备一些全新功能的成果。 - 百年后的人类看AI绘画，或许正如我们看摄影和电影。AI是否会毁灭艺术并不重要，那时的艺术作品会有怎样的功能才最重要。 - 本书为专家伴读版，通过直译、专业导读、全书伴读，为我们解析难点和重要信息点。翻开本书，看艺术如何在技术冲击下重获新生！