痴人之爱读后感摘抄

《痴人之爱》是一本由[日] 谷崎润一郎著作，浙江文艺出版社出版的精装图书，本书定价：65.00元，页数：347，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《痴人之爱》读后感(一)：人世间有这样的爱情么？

有人说游坦之碰见佐助都得叫一声祖师爷，《春琴抄》作为畸形虐恋是榜上有名的，然而当你真正的读完这个故事，你又会觉得他们所处的环境和认知，是会有这样的结局的。 春琴是一个大户人家的小姐，因为聪颖过人，又长得很漂亮，从小便是幸福的，然而九岁的时候忽然失明，具体是什么原因导致失明也无从可查。佐助是在这个时候来到春琴家做学徒，也开始了照顾春琴的活，那个时候的佐助也不过是十三岁的少年，见到春琴的第一眼便喜欢这个女孩，而这样的喜欢也不过是对美好事物的喜欢，是没有任何杂念的喜欢。佐助是一个少言的人，对于挑剔的春琴他总是能做好自己的事，因为失明，春琴的脾气总是喜怒无常，其他人受不了这样的脾气，而佐助却觉得这是一种撒娇，是富贵人家小姐都有的脾气，佐助是甘之如饴的。一直照顾着春琴，随着年龄的增长，喜欢愈加激烈，为了与春琴更加亲近，佐助开始学琴，从而这个嚣张跋扈的小姐成为了他的师傅，他们是主仆，是师徒，学琴是严格遵循师徒关系，生活上依旧是主仆。春琴习惯了佐助的照顾，而佐助也习惯照顾着春琴。所有人都认为他们可以组成家庭，可是春琴却拒绝了，她不会嫁给一个下人。春琴遭人嫉妒被毁容，不想被人看见被毁的容貌，尤其是不想被佐助看见，而佐助，想永远记住春琴的美，他刺瞎了自己双眼，从此和春琴一样，去感受春琴的世界。两个人以主仆，师徒的身份生活在一起，一个终身未娶，一个终身未嫁。他们有孩子，送人啦。若以现代人的角度看，两个人的爱情太过于虐恋，甚至不负责任，然而这样的感情，这样的纠结又该如何去理解呢？ 《痴人之爱》是另一种情感，是一个少女的养成系，大叔爱上了少女，将金钱和情感加持在少女身上，让女孩极尽奢侈的生活，然后结局却与他想要的背道而驰。痴人之爱，是太过于执拗的情感。 《痴人之爱》收录的三篇小说都是非常经典的，第一篇小说只有三页，是一个很短的故事。但《痴人之爱》和《春琴抄》这两篇小说却是非常非常经典的。我们如今读这个故事总是会有各种挑剔，责备他们的行为，然而一个人对自己和他人负责就可以了，爱情于他而言是全部，就这样吧。

《痴人之爱》读后感(二)：《痴人之爱》：恶魔与唯美

永井荷风在《谷崎润一郎的作品》中评价道：“在明治维新以来之日本文坛，是谷崎润一郎成功地开拓了没有任何人敢动手的艺术的一个方面，其作品最大特点之一是：由于肉体的恐怖，而产生出神秘幽玄，那是从肉体的残忍中反动地体味到的痛切的快感。”如果说永井荷风是纯粹的自然派，谷崎润一郎则偏近于纯粹的唯美派，但在充满古典传统之美中，又有着某种神秘的幽思与变态的情愫，如女性崇拜与恋母情结，这从其作品《少将滋干之母》《食蓼之虫》等可以看出。

浙江文艺出版社的这版《痴人之爱》包括《刺青》《春琴抄》《痴人之爱》三部小说，也是谷崎润一郎的代表性作品，集中展现了其写作风格和故事特色。

《刺青》为其恶魔主义风格的短篇代表作，谷崎润一郎的早期作品素有“恶魔主义”之称，这种痕迹贯穿其整个创作生涯。与其说谷崎受西方唯美主义波德莱尔、王尔德等人的深厚影响，倒不如说其受萨德影响更甚。比如在《少将滋干之母》中，无论是平中品味排泄物，还是藤原国经月夜在腐尸旁冥想以修“不净观”，都体现了一种“以丑为美”的畸形观念。

但谷崎润一郎被誉为唯美主义文学大师，却是名副其实。在他的作品中，讲述的是细腻而凄美的爱恋，浸透了沉郁而阴翳的感情，体现了日本独特的“物哀”情结，这从本书的另外两篇《春琴抄》《痴人之爱》可以窥得一斑，前者是仆人佐助与盲女琴师春琴的哀婉凄美之恋，后者是工薪族让治与酒吧少女招待奈绪美的情感博弈，被誉为“东方版《洛丽塔》”。

进一步讲，在一贯的物哀之外，也可见谷崎作品中常见的畸形之恋，这与作家早期的“恶魔主义”风格一脉相承。这也是谷崎润一郎的作品最能吸引我的主要原因，那就是唯美主义与恶魔主义并存，呈现为一种纯真的变态与纯粹的畸形。这两种元素显然是矛盾的混合体，但在谷崎的作品中，达致了一种完美的和谐，散发出独特的文学魅力。

在我喜欢的几位日本作家中，谷崎润一郎的小说，既不同于川端康成，也不同于三岛由纪夫。于我而言，三者的风格柔韧度是不同的，三岛的最为强韧，川端康成的居于其间，而谷崎润一郎的则最为柔软，比如读这部《痴人之爱》，像夜间清风，像月下微雪，微风拂面，雪落心间。

《痴人之爱》读后感(三)：从《刺青》到《痴人之爱》:体会情与美的双重纠葛

提起日本文学的唯美，不得不想到川端康成，当然还有同一时期的谷崎润一郎。深刻的情感描写和独特的文学风格，谷崎润一郎开创了一部部日本唯美文学中的经典。正如永井荷风所述:“在现代明治的文坛上，谷崎润一郎成功地开拓出一片谁也没能插手，或者说谁也不曾想插手的艺术领域”。

首先读到的是《刺青》，虽然只有短短的十来页，作者讲故事的起因、经过和结果交待得一清二楚。作为一个特殊的时代，刺青成为了日本举国上下的审美。清吉作为其中的一个与众不同的刺青师，不符合他审美的对象坚决不肯服务，而他的最终目的则是寻求一个顶尖的美丽女人，完成一幅天人合一的作品。虽然困难重重，但他从没放弃或降低要求，一次偶然，一双美丽的脚立马吸引到他的目光，虽然失之交臂，但他在等待中换来了再次的相遇……一个"灿烂夺目"的背部刺青由此诞生。蜘蛛的图像正是恶魔的象征，一个恶魔特质的女性由其亲手创造，并使其心甘情愿的跪拜。艺术品的女体不再是清吉的牵线木偶，而是摇身变为了胜利的女神，这正是一种完美女人的转换，胜利的光辉也由此闪耀……

再看同名长篇《痴人之爱》，全篇围绕着工薪族让治和酒吧少女招待奈绪美之间的爱情展开。起因于让治对奈绪美的外表痴迷，他想让这种美变为自己所独有的，于是对她展开了调教，然而，随着故事的发展，让治最终反被奈绪美调教成为她的仆人……在这一过程中，通过对男女主人公的情感变化和内心世界的描绘，作者带领读客探讨爱情、欲望和权力等元素，深刻地展现了人性的复杂和命运的多变。

清吉创造了美也臣服于美，让治追求到美也拜倒于美。起始于美，发展于美；由美转换，由美结束。在全力礼赞官能性美的字里行间中，谷崎老师完成了他的唯美宣言。其实，谷崎老师本人也将《刺青》视为代表其真正文学风格上的处女作，而《春琴抄》、《痴人之爱》为其追求极致唯美主义上的典型代表作。借与一般美的观念的些许不同，谷崎形成了固有的、特殊的审美情趣，创造出谷崎文学所独有的唯美世界。