据几曾看读后感100字

《据几曾看》是一本由葛康俞著，葛亮编著作，江苏凤凰美术出版社出版的245图书，本书定价：精装，页数：2022-5，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《据几曾看》读后感(一)：只能说说感受，不敢妄加评论

《据几曾看》是葛康俞先生二十世纪四十年代在四川江津撰写的著作，书中著录并品评自西汉至晚清共一百九十九件书画珍品，全部都是作者亲自过目的名作。

可以说，这是一本根据作者“回忆”写成的书，虽是“回忆”，但书中内容严谨、有根据，经得起推敲和考证。《据几曾看》撰成于江津，离我这里比较近，看的时候瞬间感觉拉进了很多距离。

这本书自出版以来，得到了无数名家的盛赞，中国当代书画家启功先生在评价这本书时说道：“文采之美，楷法之精，尤令人不忍释手。”

《据几曾看》读后感(二)：这本爷孙合著美术史论，值得我们据几常看

一直心醉国画，却只是槛外人，不曾入门。每每看见大师们的书画集册，总要一饱眼福。博物馆四处打卡，也是书画区必到。 俗话说，行家看门道，外行看热闹。感觉自己眼中的山水花鸟，只是看了个寂寞，并不知书画背后的故事。 幸而有书画家葛康俞先生珠玉制作《据几曾看》再版，其孙葛亮先生作序，爷孙共同编著这本书画品鉴读物，让我在懵懂中，摸得一二精妙，真是幸福。

所谓“据几曾看”，是“在案几上曾经看过”的意思。书中，葛康俞先生以独到的眼光，从书画的传承、画理、行文、意境等方面，品评了从汉到清共199件书画珍品。 他认为绘画蕞重要的是功力和气韵，所谓功力在于表现出人的天性，返璞归真的绘画才是上品。而气韵则是绘画的蕞高成就，人品高则气韵高，气韵高而画生动。中国画中的一草一木、一山一水，正是绘画者内心世界的呈现，气韵的表达和心灵的抒怀。 对于颜真卿《祭侄季明文稿》，他点评骨力筋丰，而“焦墨行草书、大小舒屈。涂抹点窜，横生肝肠盘错，满幅嗟咄是已。”则写出了对颜真卿作品真情透纸背的敬佩。 同时他也提出，画者的画风与各地的地理、人文很有关系。比如，荆浩、郭熙生活在中州地，了解嵩山、岱山的雄美；李昇、王宰生在四川巴蜀之地，领略岷峨之胜；董源、米芾生活在江南，知晓江南秀丽，这些人文环境潜移默化地造就了不同的创作意境和画风。

葛先生对每一幅山水画、人物画的经 营布置、用笔点墨，都作了精彩分析。

一篇篇点评就是一篇篇艺术小品，深入浅出、潜移默化地普及了纸张笔墨、创意人文等知识。不仅是对美术小白入门特别友好，对正在学习绘画的人也有着很大的启发。

而原著小楷影印件，放在每件作品介绍前，也让我们得以欣赏他书法的古风神韵。 这本美术史上的精妙之作，虽然已经成作80余年，仍然可以让我们体会到老一辈艺术家严谨的治学匠心。如果你也对中国美术史感兴趣，这本据几曾看，很适合你据几常看。

《据几曾看》读后感(三)：据几曾看

艺术史学家贡布里希说：“如果某些事情本身就成了它自己的目的，那么我们就有权说它是艺术。”

我们可以发现艺术不仅是美，因为很多美的东西，不是艺术。艺术也不仅是创造力，因为很多有创造力的事情也不是艺术。而那些流传千古的书画作品之所以可以看作艺术的代表，正是因为它们本身就具有艺术价值。

最近我读了《据几曾看》这本书，本书是葛康俞先生二十世纪四十年代在四川江津撰写的著作，凡九万余字，著录古代书画一百九十九件，皆作者经眼之名作。

通过这本书的阅读，我们能够从某种程度上了解中国绘画艺术的发展历程，培养艺术鉴赏能力。作者既精于绘事，亦深具文史修养，故立论切实，行文典雅，或辨析源流，或印证技法，或阐发画理，多具卓见；又以工楷誊写，精微超妙，殊为难得。

不得不承认的是，我自己的艺术鉴赏能力仍有待提高，也缺乏艺术创作的天分。然而我对于艺术作品往往有一种极大的兴趣，所以我会利用自己的空闲时间去各种展馆游览。

其实，在艺术发展的过程中，既有让人担忧的波折，无法预料的遗憾，也有一些有趣的故事。

比如，齐白石曾给一个朋友画了三片咸鸭蛋，其中一片还是空蛋壳。这求画的人一看，也觉得太寒酸了，说这么着吧，我再掏五个铜板，你给我加一只蝈蝈怎么样？ 齐白石说，画蝈蝈那可贵，一只怎么也得十个铜板起步，说这么的吧，我给你加只苍蝇吧。就在前几年，这幅画因为有了这只苍蝇多卖了两百万。

而在这本书中提到的诸多文字绘画内容，都是不同历史时期上的瑰宝。作者用认真的书写把文字内容抄录下来，这些内容也成为了历史的一部分。

“崦霭清晖，重迭无穷。带燥方润，能密更清。以青赭和墨，渍绿点苔。安氏言乍看以为子久，而不见子久苍老益其秀嫩，如是之绝契自然，无所倚作，一味幽深。”

虽是文言文，在理解上却没有太大的难度，配以部分解析，有画龙点睛的效果。

曹植有言，“”观画者见三皇五帝，莫不仰载。见三季异主，莫不悲惋。见篡臣贼嗣，莫不切齿。见高节妙士，莫不忘食。见忠臣死难，莫不抗节。见放臣逐子，莫不叹息。见媚夫妒妇，莫不测目。见令妃顺后，莫不嘉贵。存乎鉴戒者，图画也。

在最初，我们有理由相信人们作画更多的是为了记录现实，取材于现实是自然而然的事，而且在创作难度上会小很多。随着人们思绪的开拓，人们也会绘制一些神话传说，或者自己天马行空的想象。

这本书展现了绘画艺术的变化，也汇集了绘画，书法艺术集大成之作，值得一看。

《据几曾看》读后感(四)：《据几曾看》，看字看画看人生

看书，也是看人。 他给你讲故事，他带你走一程。 《据几曾看》，不敢谓读完，置于案头，常翻常新。 也就慢慢的成了“据”“几”“曾”“看”了。 中国书画，博大精深。非业者，不敢妄断。看画者，莫成了笑话。好在，突发奇想，如果葛老在现代，让书画再动起来，那就是凿凿一本影评集。 通了，通了。 兴趣爱好当然轻松，升为治学则需严谨。 要有量，从汉至清，上百件。还有质，悉心考据，巨细呈现。 更要特，“我”说。 避人云亦云，则更难。接受只需复述，质疑则需理由。葛老辩证观，也提示我们，独立思考。 凡继承的，经验证，才能发扬。 真实，人如其字，字亦如其人。跨越时空的对话，他问画者，我们则问他。这轴，连上了。 所以启功、宗白华、王世襄等大家皆称赞，言不过其实。 前前后后读葛老生平，人活了，再看他的“据”，特别是200页的《中国绘画回顾与前瞻》，咂摸，最后再经他的小楷，涨点鉴识。 书画纷涌，属山水居多，更印证先生对中西方绘画之看法，各有精妙。意境，看不进去，只是一个定式，看得进去，则是一场醉梦。 宛如一部电影，或更甚之。 哪天惊起，看了一辈子的画，竟越看越不懂了。 更赌运气，葛老以可见为所见，非穷中国艺术史之尽，而做校经籍典藏之实，真，一家之言，较，百家争鸣。 交个朋友，不亏。 说回书，更像一本手册，外封雅黄之下的苍蓝硬面，护着得来不易的手稿之影。文、字、图交互，从看到听至观，层层递进。随便翻到一个朝代，与古人对话，字字珠玑。其间更有横拉页，一览全貌。到处可见的留白，充满了呼吸感。图之外也采用多重的底色，清晰布局，有一种淡泊的雅。做书也取了作画的精髓，品，尚佳。 于闹市中取静，于尘世中逍遥。艺术带给我们的是现实之外的空间，不受时间所困。或疯，或痴，或癫，或狂，九天云外，自有所引。品鉴，像开胃菜，刺激了你的觉，察身与心的灵，感万物的玄，妙不可言。 指引，则是开路者，或跟随，或另辟，总之，是先导。值得，敬！ 最后，想象一个画面： 夜，秋意浓，虫鸣之声不绝，小屋，烛光下，一老者，静观，席前一画，爱不释手。眼波动，逐行扫描，停，圆睁。眉锁，阖眼，万物停。 鸟儿停在空中，江水不再翻涌，月不走，云不动。 突然，老者睁眼，厉目充满神之色。击案大呼：妙哉！妙哉！ 余音绕梁。 然后，云飘走，露出月华，江湍急，惊走飞鸟。 老者笑，奋笔疾书。不知道，世上已千年。 再放下，再拿起，陋室中，泛出韬光。 案上，墙侧，箱中，一幅幅，飞升，如蛟龙，穿越境，虚也，实也，寻一归处。 当你，打开这本书时，不知不觉，于白处显现。 云山得意，群峰雪霁。 “人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒。”

《据几曾看》读后感(五)：重版出来

8月16日，做书公众号发表了一篇名为“别高价求了，这15本书再版了”的文章，其中列出了15部绝版的书籍，如今在某些二手书网站价格十分高昂。在这15本书中，就有《据几曾看》。

关于这本书的来龙去脉，做书公众号介绍道，上世纪四十年代，葛康俞先生为避战乱入蜀，日书数百字，记平生清赏，终成《据几曾看》，共九万余字，著录古代书画一百九十九件。启功先生从邓以蛰先生处得见此稿，借阅数月“不忍释手”，宗白华先生令人抄录全稿“据几常看”。书稿经王世襄等诸位先生力荐，2003年由北京三联书店影印出版，精装一函三册，2009年推出了平装单行本。时隔十余年，江苏凤凰美术出版社再版这本书，并对它进行了全新的打磨。例如，新版在正文间加入了葛康俞先生的手迹，让读者可窥原稿文采之美、楷法之精，同时还选配了其传世佳作六十余幅。

在葛康俞的孙辈葛亮为本书所写的导言中，又对此进行了些许补充，“此书新版，付梓于江苏凤凰美术出版社，。由吾同辈出版人操刀，既是薪传，又可见锐进之意。祖父笔下，以丹青为引，可见中国艺术史如大水浩汤。且进且行，而终归于海。”

而葛康俞先生又何许人也？他是我国著名书画家和美术史家。早年求学于杭州国立艺专，师承潘天寿等人。历任安徽大学、南京大学艺术系教授，其文史学养精深，工书善画，造诣甚高，与叶恭绰、黄宾虹、邓以蛰、启功并称近代五大鉴赏家。

在这部著作中，葛康俞先生点评古代书画，“既精于绘事，亦深具文史修养，故立论切实，行文典雅，或辨析源流，或印证技法，或阐发画理，多具卓见；又以工楷誊写，精微超妙，殊为难得。”如评价苏子瞻书翰时说道，“宋人书翰多行狎，魏晋之人以书相见，皆以此也。苏文忠公晚岁自儋身北归，挟海上风涛之气，为书尤纵浪不凡。余所见《三司》《少致》二帖，早年书也，精楷端美，如花枝含荑之意。戒庵老人谓李北海学王而飘逸者也，东坡学颜而飘逸者也，视二帖初非颜法，犹飘逸如故。”

总之，读这本书时还是比较吃力的，大量的古文言，再加上对艺术品的生疏，会造成很大的阅读障碍，不过只要用心阅读，沉浸其中，定当有很大收获。