《角斗场的《图兰朵》》的读后感大全

《角斗场的《图兰朵》》是一本由田浩江著作，生活·读书·新知三联书店出版的精装图书，本书定价：98.00元，页数：400，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《角斗场的《图兰朵》》读后感(一)：“当我们唱起歌，苦难就消失了。”

田浩江是首位在纽约大都会歌剧院签约20年的中国歌剧演唱家，在世界著名歌剧院饰演过很50多个主要角色，演出超过1400场，获得的荣誉不胜枚举。也许你对格歌剧不感兴趣，也可能对歌剧一窍不通，但阅读这本书，刨除涉及歌剧的专业元素，只将其视为一本文字作品来看，也绝对会“不虚此行”。作者的文字朴素中不失真诚，平淡处尽显波澜，仿佛复现了那些场景和人物，让我们欣赏了一场场高潮迭起的“文字歌剧演出”。

《角斗场的《图兰朵》》读后感(二)：作为歌剧演员和作为作家都非常成功，值得阅读！

田浩江演出的歌剧我看过很多，例如《诺尔玛》和《图兰朵》。但是，我一直没有会想到，他还会写作，而且也很专业。知道有这书，我就马上想读，而读了，就不想放手。从下午开会前阅读，一直到晚上在外抽空阅读，差不多读完。一个歌剧演员，走到了世界的舞台，本身就不简单。他还会注意积累，把平时的感受写出来，不少故事闻所未闻，我甚至怀疑是虚拟手法编出来的故事。作为一个演员，坚守非常不容易，大多数人没有等到成功的那一天，就放弃了。阅读这书，使我们了解到了歌剧演员幕后的故事，爱好音乐的读者一定想阅读。即使抛开音乐不说，他笔下事情，也能打动普通读者。本书不仅有多明戈等音乐大师推荐，还有北岛和余华等文学名家的赞赏，一定是值得一读的。

《角斗场的《图兰朵》》读后感(三)：说的和唱得一样好听的田浩江

知道田浩江是去年到苏州文化艺术中心，看到有巨幅歌剧剧照，东方人的面孔，当时纳闷怎么唱歌剧的还有中国人？是客串吗？想想唱京剧的里面出来个高鼻深目金发碧眼的，我们接受吗？ 苏州当地的朋友笑我见识浅，说这真是专业的歌剧演员，在美国纽约大都会歌剧院签约的第一个中国人，和大歌唱家帕瓦罗蒂以及多明戈都合作过。还是第一个在南美科隆下剧院演出主要角色的亚裔。还唱到了意大利，人家歌剧的老家。他对苏州最大的贡献就是办了一个国际的声乐节，每年都有全世界年轻歌唱家来苏州。听说以前在北京还当过锅炉工人，后来出国留学学唱歌成了大歌唱家，挺传奇的一个人。 当时就有个印象，后来读到陈丹青有篇采访，也提到田浩江。他们是一起在纽约的中国人，他画画，他唱歌，他拿起笔写作，田浩江也在写，陈说比他还写得好，有什么说什么的好。这真是不简单的评价了。 所以在见到这本《角斗场上的《图兰朵》时候，赶紧就读了。他讲述的都是自己的经历，和帕瓦罗蒂共同工作的经历，老帕口中的“China boy”，老帕的天赋老帕的天才。最多的是他在意大利维罗纳佛罗伦萨在日本东京在阿根廷在圣彼得堡的工作经历。他和妻子玛莎的感情，他怎么在三十五岁开始他的歌唱生涯，他的惊险试唱经历。他与詹姆斯莱文与多明戈的合作经历，每段小故事被他讲得极有说服力，他很会讲故事，不带褒贬的，就是自己经历过的，说的和唱得一样好听。 书后还有附了二维码，可以扫了试听歌剧选段。 超值，非常宝藏的一本书，对歌剧零基础的很友好，就是看一个个大咖们怎么做事怎么工作，有哪些好玩的事。 如果是歌剧爱好者，那更是超开心的一本书了，不必介绍了，必入之书了。 晴朗的一天，我们会再相会。看到田浩江，努力成为更好的自己。

《角斗场的《图兰朵》》读后感(四)：追寻灵魂的栖息地

我是怎样被田浩江触动的呢？ 在最新一期的《十三邀》里，他这样说—— “很遗憾，很多人越来越自私，越来越关注自己的生存方式。”但他随后说这也不能怪谁，是因为现实太残酷了。 他还说—— “我希望大家能够围着歌唱，看看这个世界。” 我觉得他真实且包容，还有着一种岁月沉淀后的沉静与温和。 田浩江，北京人，首位在美国纽约大都会歌剧院签约20年的中国歌剧演唱家，是第一代立足西方歌剧界的华人歌唱家之一，他在40多个世界顶级歌剧院唱过1400多场歌剧。 歌剧，离我们很远吗？ 我本来是这样觉得的，毕竟就我个人而言，我至今还没有去看过一次正儿八经的歌剧（不正经的也还没有）。 但当田浩江谈着钢琴唱起“牛儿还在山坡吃草”的一瞬间，我的鸡皮疙瘩都起来了。 我想，有些歌声，就深藏在我们的记忆之中，而我们心灵能给出的回应，也早已刻进了本能。 艺术并不如同柴米油盐一般是我们生活的必需品，但如果我们的生活中没有艺术，那我还真的不敢想象。 这本书正是田浩江先生所写，书中有他对职业生涯的回忆，有与一些朋友相关的趣事，有他对艺术的理解与追求，有他对人生的感悟与思考。 我想与他的工作经历有关，他是一个善于观察善于理解并且情感也很细腻的人。所以他成为了一位好的歌唱家，同样也能成为一位优秀的作家。 不论是文学爱好者、音乐爱好者还是普通读者，相信都能在阅读的过程中有所触动，只要你也听过《王二小》。 突然，有点羡慕能够拥有艺术人生的人啊。 人生一世，乘兴而来，尽兴而归。 我们总要去寻一寻灵魂的栖息地吧。

《角斗场的《图兰朵》》读后感(五)：无论哪种形式，走遍世界都很酷

一个锅炉厂工人，背着一把吉他，揣着几十美元，从北京到纽约。从闯荡原本属于白人的歌剧界的第一代中国歌手，到成为一个真正的歌剧演员，并能以此为生，全世界演出。 人们历来喜欢“杜撰”关于成功者的传奇故事--他第一次看完歌剧说当场发誓“一定要登上大都会歌剧院的舞台”，后来，果然如此。传奇故事只能在“故事”层面上显得顺理成章、自然而然。只有故事的主人公才知道自己在自己的故事中到底留过多少汗水和泪水，经历过多少无助和失落，产生过多少迷茫和犹疑，付出过多少努力和拼命。 有时候觉得，“固执”某种程度上是个褒义词--认准的事情，富有激情，坚持不懈。如若有犹疑，大概率是存在“退路”。如若眼前确定就这一条路，那还有啥可想的，固执走就好了。人生就是没有闸的列车，只要你上了这列车，你的人生只有前行没有退路。 作为完全没有艺术细胞、连偶尔情之所起唱个歌都要被嫌弃难听的人，我对歌剧更是丝毫没有兴趣。几十年来，跟歌剧唯一的“接触”就是当年念书的时候无意发现滕先生在宿舍听帕瓦罗蒂，就顺势狠狠嘲讽了一把他的附庸风雅。所以，买这本书，完全是因为东方甄选直播间推荐的时候，说里面包含了田先生在世界各地演出时看到的不同景色和发生的有趣经历。 果然，序言说：本书的读者至少可以涵盖三个方面--对世界充满好奇的普通读者，试图从书中获益的古典音乐从业者及爱好者，对陌生世界和陌生领域以及熟悉的文学领域都有浓厚兴趣的文学爱好者。我应该能算上是有一点点好奇心的普通读者和“伪”文学爱好者。所以，读起来还是挺享受、挺开心。 五柳先生说，好读书，不求甚解。一般人没这个高度，到不了这个层次，做不到这么洒脱。多数人读书还是带着功利心的。汪洙“万般皆下品，惟有读书高”的下一句可就是“满朝朱紫贵，尽是读书人”。我的功利心虽然没这么夸张，但也是想通过读书懂点道理、学点知识的。所以，读书于我似乎也不是多么轻松的事情。 然而，这本书读起来相对就很轻松。抛开我原本就一点不在乎的声乐知识与作者的辛苦工作，它更像一本特殊的游记。如同跟着作者去不同的地方，见不同的人，看不同的风景，过不同的生活，想不同的事情。当然，道理上的收获也是有的，如“想得到就必须付出，永远是正比”；如“一个演员需要有自己的崇拜对象，否则可能会开始崇拜自己，那将是悲剧的开始”；如“大师可以把你捧成明星，升空之后要自己掌握方向，一旦坠落，没人接得住你，因为你是明星”。