《少女☆歌剧 Revue Starlight》影评精选

《少女☆歌剧 Revue Starlight》是一部由古川知宏执导，小山百代 / 三森铃子 / 富田麻帆主演的一部日本类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《少女☆歌剧 Revue Starlight》影评(一)：19年春短评

21.8.26 19年时候评论写的这么差，写的剧本却可以获奖……

startlight作为“星光”的意思，在日语谐音中有“星罪”的含义。 revue作为“歌剧”的意思，在英语中有讽刺和闹剧的含义。 和新房昭之不同，几原邦彦一时流风格并不是为了意识流而意识流，而是为了故事而意识流。虽然我并没有完整看过几原的作品，但新人导演古川知宏却很好地表现了这一点。 少哥的制作组并不富有，前期日常部分的制作甚至可以说乏善可陈。声优的发挥给我感觉十分怪异(当然这可能是前面看的几部太好，也可能是因为歌剧的缘故)。总之前两集除了构造有点意思以外，我并不觉得《少哥》能对得起9.8的评分。 然后后期古川上演了一出教科书式的——意识流导演如何用低成本制作出高制作的戏。第三集天堂的演出让我真的有看歌剧的感觉，第七第八第十集的剧情丰满得不行。上乘的演出和镜头语言，加上一流的打戏和人设，一个贫穷的剧组用短短十二集的时间里就能将九个人物塑造得这么丰满——光是这一点就值得我对他肃然起敬了。

整个片子给我一种演出者的地狱氛围。值得留意的是，片子里面关于“光芒会被夺取”这个赛制提出了两个解决方案——一个是香蕉哥的轮回方案，如果大家能够永远活在过去，世界在空间上就能永远和平和美好；一个是神乐的背负方案，让自己成为唯一的胜者，让胜利者背负所有人的损失，通过自我毁灭和牺牲的殉道主义让世界美好而永生。 这两种方案显然都不是最优解，而影片实际到最后也没有能给出最优解，这的确是比较遗憾的地方。

长颈鹿是一个有间离效果的角色，我推测古川最后想表达的意思应该是——你们所憎恨的长颈鹿其实就是观众的化身，也就是你们自己潜意识的化身，为什么长颈鹿一直在旁观，因为你一直在旁观。长颈鹿只是做了你想做的事情，你就是长颈鹿，长颈鹿就是你。

《少女☆歌剧 Revue Starlight》影评(二)：19年春短评

21.8.26 19年时候评论写的这么差，写的剧本却可以获奖……

startlight作为“星光”的意思，在日语谐音中有“星罪”的含义。 revue作为“歌剧”的意思，在英语中有讽刺和闹剧的含义。 和新房昭之不同，几原邦彦一时流风格并不是为了意识流而意识流，而是为了故事而意识流。虽然我并没有完整看过几原的作品，但新人导演古川知宏却很好地表现了这一点。 少哥的制作组并不富有，前期日常部分的制作甚至可以说乏善可陈。声优的发挥给我感觉十分怪异(当然这可能是前面看的几部太好，也可能是因为歌剧的缘故)。总之前两集除了构造有点意思以外，我并不觉得《少哥》能对得起9.8的评分。 然后后期古川上演了一出教科书式的——意识流导演如何用低成本制作出高制作的戏。第三集天堂的演出让我真的有看歌剧的感觉，第七第八第十集的剧情丰满得不行。上乘的演出和镜头语言，加上一流的打戏和人设，一个贫穷的剧组用短短十二集的时间里就能将九个人物塑造得这么丰满——光是这一点就值得我对他肃然起敬了。

整个片子给我一种演出者的地狱氛围。值得留意的是，片子里面关于“光芒会被夺取”这个赛制提出了两个解决方案——一个是香蕉哥的轮回方案，如果大家能够永远活在过去，世界在空间上就能永远和平和美好；一个是神乐的背负方案，让自己成为唯一的胜者，让胜利者背负所有人的损失，通过自我毁灭和牺牲的殉道主义让世界美好而永生。 这两种方案显然都不是最优解，而影片实际到最后也没有能给出最优解，这的确是比较遗憾的地方。

长颈鹿是一个有间离效果的角色，我推测古川最后想表达的意思应该是——你们所憎恨的长颈鹿其实就是观众的化身，也就是你们自己潜意识的化身，为什么长颈鹿一直在旁观，因为你一直在旁观。长颈鹿只是做了你想做的事情，你就是长颈鹿，长颈鹿就是你。

《少女☆歌剧 Revue Starlight》影评(三)：碎碎念

写的比较散，不是剧评可能就是一些随便的笔记

轮回，偶像，变身

《小圆》，lovelive，几原

埋了12集的悬念，吸引观众看下去的

地下战斗究竟是什么？

世界观，有魔法成分吗？

超现实主义，分不清

长颈鹿是啥，qb吗？有什么考据吗？最后一话说是观众什么的有点敷衍((

所以长颈鹿看起来是万恶之源为什么少女们没把他片了呢(x

是那种莫名的hook悬念，到后来随便解释一下吗(x

地下舞台是谁建造的？到底是真实存在的还是啥(不要太认真？的软背景设定？

剧本结构

戏剧高中的日常，第一集末尾后半部分揭露hook “魔幻部分的介入”，

hero's journey into adventure

12集就是日常与非日常的穿插，人物关系与刻画逐渐增加信息与背景故事

最后角色没有跳出“stage”的概念 有点遗憾吧，争个毛线啊，这年头都讲究合作，这些角色怎么就莫名陌生动物说什么就听什么玩意了 还是因为他们是演员的设定所以一定在stage上？

换言之世界观逻辑不够合理吧

《少女☆歌剧 Revue Starlight》影评(四)：《少女歌剧》是否真的有可观的内核？

与其reduce it as人生如戏的比喻，不如说是关于舞台剧本身的一部剧集，如此或许可以将其与少女革命明确区分开来。从最开始作为既定「过去」的「StarLight」在剧终逐渐揭示为整个故事的真实剧本，观众观看到的StarLight剧集要比100届圣翔祭的排演更加“真实”，这未尝不是一种过程哲学式的展开。剧集的推进也严格按照量变质变规则，人物统统聚焦刻画之后再展开整体的运动。 剧集之内的时间是「重演」的时间，展开「重演」这一主题之后我们一共看到了三次：大场奈奈のstarlight、大家的100回、回到摘星塔的Flora，如果说100回圣翔祭的前期筹备是主体间性（常人）世界的客观时间背景，那么我们就可以聚焦与大场奈奈和爱城华恋两人主体行为之间区别。 大场的行动在一个绝对客观的角度仍然是时间的，但就如“永无止境的八月”一样，让我们认为时间停滞的并非任何客观或主体间性，而是消弭的历史与其发展。

是的，剧集的核心也在于在「重演」中创造一个新的舞台，从幼时立约的那一场，整个故事是「StarLight」一次次的永恒轮回。「It is an epic of ancient times,」 but「a drama of the far future.」 但正如我们观众在11集时也并不准备接受那个演职表作为最后的名单，剧集自行设问并给出的回答是：不是台词的修补，不是服化道的更新，我们需要完全的、全新的创造——当一个已被历史验证的悲剧时间正在到来时，真正的悲剧永远不会第二次上演，究竟是倒回good old days（大场奈奈），还是勇敢向前做出革命性的变革（爱城华恋），能区别出主体是否具有力量、历史是否如时间向前。 为什么选用舞台来表现这个内核，除了以上隐喻表达的契合外一定还有更多解释，这里列出符合我的文本解读的一种解释：我们是否只是观众？舞台下比舞台上更加真实吗？

《少女☆歌剧 Revue Starlight》影评(五)：燃料是什么？华恋的《长期关系维护指南》

“我会让大家都闪耀的”，华恋如此雄心壮志，短暂的闪耀很容易，但怎么长时间“闪耀的再生产”？是小心投入火种（高昂激烈的热情、两人之间分享，约好的地点）的活火山周期爆发。

还讲不讲能量守恒啦？讲的。源源不断的火种哪来的？自己提出要求得到的回应，前提是知道自己有什么要求。

主要分析一下华恋怎么提出要求，及处理 “恋爱对象和我差异巨大”的方法。

“我每天都在进化中，你现在看到的我就是最新最好的我”——所以也许处理昨日之我与今日之我差异巨大的方法。

一、童年第一次看歌剧

剧情：小光走出了第一步，带华恋去看star light，虽然本意是“向对方炫耀自己懂音乐”。

华恋接过了舞台上的“闪耀”，对小光说“我们以后一起唱歌剧吧”，小光提出交换可以随身携带的定情信物发夹。

提出的要求：交换随身携带定情信物发夹。

处理差异的方式：有来（的要求）有回（的要求），两个人都做了以前一个人不会做的事情。

要点：

1，鼓励对方去做她喜欢的事情（一起做效果更好）；

2，定情信物要求：A可随身携带，B非必需品，不然起不到提醒思念的作用。

储蓄结果：在两人关系里投入了闪耀*3，一起看歌剧、一起有一个未来梦想、约定好一起佩戴定情信物。

二、童年分别

剧情：又是小光发起的，这次是她为了前面提出的梦想要去留学。

华恋的反应是哭了表达不舍，等对方解释了是为了她们共同的梦想“有我在，华恋总是撒娇”（此处花叶遇到同样的问题），华恋表示理解。然后对方提出“打电话也不可以哦，不然我会太想你的”（放现实里这就是渣吧），华恋要求了写信的权利。随后两人一起对着东京塔再次承诺一定要好好学习站在同一个舞台上。之后开始了一个月写一封信的快乐生活。

华恋提出的要求：要回到东京塔下一起演出star light。

处理差异的方式：郑重其事的承诺共享未来，并且采取行动，去实现这个未来（以证明自己对待承诺是认真的）。

要点：东京塔变为见证承诺的巨型信物，该信物同样具有到处可见的特点。

储蓄结果：投入了闪耀*1，东京塔下约定。

同时日常规律性小闪耀（信件）*12*10（忘了几）。

三、留学生涯

剧情：异地恋逐渐忘记对方的情况如约发生。直到为赢而赢的人输了，甚至失去对梦想的热情，光才想起来这个梦想的诞生是为了谁。同时华恋也在辛苦考上的学校摸鱼。

要点：异地恋打咩，人就挺善忘的，忘记动机就会失去闪耀。

四、转校

剧情：华恋不听劝阻参战，光跑来一起住，隔天把恋锁设备房里，阻止她下一场。华恋坚持参赛输给了天堂，光离家出走，接了电话不吭声，然后去看水母，绕了一圈回到东京塔下。华恋认为可以两个人一起闪耀。买了水母抱枕当作信物。

华恋提出的要求：（爬上滑梯）拉住我的手，和我一起相信这个未来。

处理差异的方式：

寻求共识：都记得要一起做的事情，都对于彼此为梦想所做的努力的价值是认可的，在此基础上再非暴力沟通（目标是理解为什么）。

要点：周期性郑重其事的承诺“还记得我们约好要一起做的事情”。

储蓄结果：投入了闪耀*1，满城追人表达爱意。

五、赛前闲逛

剧情：华恋提出去水族馆，实现上次的约定。顺便旧地重游大套餐。

处理差异的方式：旧地重游挺安全的没有什么差异。

储蓄结果：投入了闪耀*1，“谢谢你记得我们的过去”。

六、决赛/信仰之跃

剧情：光将闪耀视为不可再生资源，输赢可以将参赛者的闪耀全部消耗完，所以决定将众人推开。华恋的要求“将我的一切都拿走吧，就算全部夺走也不是结局，每次登上舞台我都可以重生。”东京塔倒下变成桥梁。

华恋提出的要求：拿去我的一切，也把你的一切给我。

处理差异的方式：先（非暴力沟通）理解情绪，再找出第三条路。

七、三对重像

华恋*露：天赋差异——土豆也很好吃呀。摆脱依赖崇拜，发现自己的闪耀。（华恋正视自己的自卑）

双叶*香子：人生观差异——两片交叉落下的花重叠在一起。距离够近，才能第一时间看到对方闪耀。（华恋、光两人约定短暂分开后要相遇的重像）

奈奈*纯娜：世界观差异——人生若只如初见，此后一直在下坡，直到最后相忘于江湖。我能做的最大的努力只是让初见一次次重演。——无人能预测的命运舞台。——挑战未知事物的勇气。

八、综上总结

1，固定模式——光提出无形的约会场景，华恋提出一个有形的信物，并要求对方每天看到这个信物。

有形之物和无形之物做了一个交换。

有形之物包括随身饰品、做见证的地标、睡前抱枕。

无形之物包括歌剧、歌剧周边商店、水族馆的体验。

信物们将来就是阻止悲剧的最后桥梁。

2，“约好一起做的事情”——不应该是白头偕老这种旧时代脚本，单纯的相处时间长（白头偕老）是不会增加闪耀的。

哪怕最后登山到顶峰，发现山顶什么也没有，也要一起爬山啊，OKRS用起来。

3，信仰之跃——“因为你是宝贵的动机所以非你不可”，才会给出如此冒险的信任。每一次提要求其实都是“接住我不然我就摔死了”。换成女本位视角，去看这样交付一切、和理性可以讲毫无关系的信任，合理吗？存在吗？我会走到如此危险的一步吗？