《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》读后感摘抄

《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》是一本由[日] 手冢治虫著作，后浪丨北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：45.00，页数：192，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》读后感(一)：想要学画漫画才看到的书，没想到打开了更大世界的窗……

这本漫画书作为漫画学习者的开端，实在再好不过了。

手冢治虫的耐心讲解，许多中肯的建议，比如“如果你心血来潮想要当职业漫画家，那么先不要想着混到作者的圈子里去，也不要直扑编辑部，先一个踏踏实实地画上很多很多画吧。”读来直到如今都令人十分受用。

尤其当时，受时代及科技所限，漫画家的触笔功底想必比当代漫画家更为扎实？（假设可比较的话，我的猜想）

没想到这已经是一本1956年首次出版的作品，果然经典永不过时，值得重复读起。谢谢手冢老师。

《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》读后感(二)：当然不是谁都可以画漫画！

我以为是手冢治虫的传记，没想到是他本人1956年出版的，正正经经教零基础入门者画漫画的干货教程。虽然在前言中他就说，这本书只是“针对业余爱好者，不，正确说来应该是玩乐、有兴趣、练手和打发时间的人才对。”他希望，当孩子问爸爸妈妈可不可以为自己画一幅小画的时候，爸爸妈妈能认认真真画给他们看。这样想来，真是令人感动。

1、漫画是从涂鸦开始的。

千里之行，积于跬步。画自己想画的东西，不管画得多差劲，都能开心画下去，作者认为这才是漫画的本质，也是通往创作的漫画第一步。作者例举出了儿童画的特征“省略、夸张、变形”，并认为这就是漫画的全部要素。为什么小时候提笔那么容易，就算同学说我画得不好，我也能不以为意，给自己画出一整本童话故事集。长大以后，当不知情的人拿起我的画作进行调侃，我却连承认那是我自己的作品的勇气都没有，只好涂一涂数字油画，假装自己画得很好。

2、不要纠结于工具。

在这本书中，作者把可能会用到的所有工具全部列出一一介绍，不得不感慨，漫画人儿真是太精致啦。当然，最后也不忘调侃一句——“你没有必要非得买齐。对只把画画当兴趣的人来说，更是只用最低限度的工具就够了。最低限度的工具是什么呢？就是纸和铅笔喽。”如今网络发达，线下的许多文具店也足够专业，如果真的缺少什么工具也能马上补齐，所以不要给自己找借口，如果真心想画，有铅笔和白纸就够啦！

3、从八页开始。

长大以后感觉自己就没怎么看过四格漫画了，但《乌龙院》给我的快乐、《粉红女郎》给我的启发还历历在目。不论是四格漫画还是长篇作品，创作剧情中的起承转合都是一样的，我反而觉得如汪曾祺、欧·亨利和芥川龙之介这样创作短篇小说的作家才更厉害，在短小的篇幅内页也能做到情节性强，严丝合缝是很难的，如果想要创作漫画，不如就从8页的故事开始吧。电影《萍水相腐檐廊下》女主角创作了一个看起来画风特别幼稚的漫画《从远方而来之人》，但我看到电影中被拍摄成动画的这一段觉得好感动啊，哪怕画风不咋地，可只要笔触真诚剧情动人，也能加上满满的分啊。

《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》读后感(三)：奇奇怪怪的画才是个性所在

最近喜欢上Procreate，发现画画真是一件让人开心的事，于是翻出漫画大师的书，一口气读完，有种上了大师班赚到了的感觉。一是更理解漫画创作过程，二是更了解手冢治虫，三是学习到一些实用绘画技巧，能很快用到生活场景中。

首先，这本书非常适合业余者读，有创意有体系有方法。细到如何画皱纹、画美人的睫毛，画喜怒哀乐惊恐慌张，画4096种嘴鼻眼眉的面部组合，广到漫画这种媒介的功能和意义，日漫和美漫的区别等等。书中还时不时亮出日本漫画家大胆又谨慎的幽默感，既生动又亲切。

其次，从这本书中了解到手冢治虫的创作主题，主要有两个核心。一个是人与人之间的不和，表现为潜意识中不同人之间欠缺的和谐人际关系，比如《阿童木》。说到这里，有一段让人伤心的故事：手冢治虫的学生年代，是在战火和废墟中度过的，当时也是战后漫画的黎明期。有天，他在街上遇到几位醉酒的美国大兵，因为答不上问题，莫名其妙地挨了打。于是这种挨了打还必须忍耐的屈辱，一直停留在他的脑海中，以至于后三十年所画的漫画中都有体现，主要呈现为人与人之间的矛盾偏见，混乱误解以及依靠暴力解决问题，所带来的愤怒和悲伤。少年时期的创伤，真的是影响人的一生。手冢治虫另一个创作核心，则是生与死。这在《火鸟》中有最明确的体现。之所以觉得了解这些很有必要，是因为这是打破漫画家与读者之间理解壁垒很关键的部分。漫画不是只有笑点，不是只有小孩子才看的，也可能是严肃的，渴望被倾听的。

学生时代没有怎么看漫画，现在才发觉漫画作为一种近乎世界语的绘画语言，真是超乎想象地自由奔放无边界。大师特别真诚地对业余画画者说，画不好没关系，重要的是把画画当成像写字一样的画符号。千万不要说根本不会画画，就此搁笔。拿起笔，画个圈圈三角总会画的吧。「想吃牛排就画个像牛排的东西，反正也不是给别人看的，自己知道这是牛排就好。」「不成熟时候画的画，虽然看上去奇奇怪怪，但是奇奇怪怪的画才是个性所在。」这些话从手冢治虫的口中说出，让任何一个手残党都信心倍增，没有理由不拿起画笔，哪怕是为了掌握一门与未来孩子和谐相处的老母亲必备技能。

书中有很多观点也很有趣。比如：

1. 日本四格漫画结构方法中的起承转合，其实是从中国古诗中总结出来的。

2. 想要画好漫画，需要练习图景记忆能力和提炼总结抓特点的能力。这一点，倒是和写作有几分相似。

3. 漫画是温情脉脉的人际交流方式。老师要学画漫画，家长也要。这样才能更好地和学生以及孩子沟通。

4. 笑料加点毒，就成了黑色幽默漫画。在杀人、自杀、天灾、恐怖或怪异现象中制造包袱，就会制造出冷幽默的效果。

总之，消减理解漫画的偏差，此书必读。不让未来的孩子输在想象力上，此书必读。

《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》读后感(四)：真正的谁都可以画漫画

虽然现在我如果开始着手画漫画已经不再需要书中讲到的长达十几页的工具材料以及学习其使用方法，内容也过于古早，但是这本书给我更多感受是关于对待漫画的态度，给人以启蒙漫画思维的意识。“漫画就是从涂鸦开始的。涂鸦是轻松快乐的。不是为了画给别人看，而是画自己想画的东西，不管画得多差劲，都能开心地画下去。”在手冢治虫看来，画漫画没有任何门槛。漫画并非独属于漫画家，而是一种人人皆可参与的艺术形式。无论什么年龄，无论什么职业，只要是想画漫画的人，就可以创作漫画。

本书从三个方面解构漫画——“创作画面”、“创作故事”、“创作漫画”。虽说内容基础但对我而言也有极大的帮助，像是“创作画面”这一章中讲到的最基础的关于“漫画像”的部分。长期画二次元画风的我最大的问题就是会把不同的角色画出同一张脸来。而这一章节就讲到了“所谓漫画像”。画漫画像的秘诀就在于展现出此人最大的特征。“摸样怪异的人很容易画成漫画像，说得夸张一点，他们长得比较离经叛道。”以及如何画出更生动的表情，秘诀就在于不要怕将漫画人物画得“写实”，脸上的纹路可以强调表情也可以创造出角色脸部特征得更多种可能。而“人体就是橡胶人”这一部分。抛开正常比例不说，我画q版人物时经常也会觉得“这个动作怎么看起来这么僵？”其实就是对于画面太过严格（当然如果是接稿也需要看甲方要求）。就如文中所写：“请大家回忆起‘漫画就是涂鸦精神’这句话。画不好姿势的人，很多是因为过度拘泥于人体的常识。”像是手冢治虫在书中展示的“被车轱辘压成纸片的人”或是“为了拿酒瓶把手伸长两三米的人”。在漫画的世界里夸张的人体形态能更好得表达出画面的效果，或许就像普普通通站着的立绘和大透视的插画。当然就像在结尾处写到的，在动作足够出奇和奔放之前需要好好学习正常人体。

第二章“创作故事”与第三章“创作漫画”中主要讲的是如何设计漫画的剧情故事。第二章“创作故事”中手冢治虫写到了“演绎法”和“归纳法”这两种设计创意的方法。这一章也讲到了我最关心的四格漫画的部分。在看这张之前我一直觉得四格漫画简直是漫画的进化版本，原因是你需要在短短四格中讲完一个故事或是一段剧情，对故事设计和分镜设计的要求都非常高。但看完这章我才明白其实四格漫画才是漫画的基础，通过“起”“承”“转”“合”四个部分安排故事即可。需要把冗余的画面都舍弃然后再把想要传达给读者的东西最直接地表达出来，如果没有思路了那就从身边人的故事找灵感吧。学习到了这点我在画四格漫画的时候对于故事设计确实更加轻松并且真的从身边同学发生的事上找到了灵感！

而第三章“创作漫画”则是如何构思漫画剧情与角色设计，定主角，写脚本。基于我已经从书中了解到了我需要的内容这一章就没有细看，但是也有收获，那就是“一定要画完最后一页”。“奥运会比赛中最辛苦的是马拉松，但也被认为是最光荣的项目。他是靠坚持和耐力来支撑的竞赛。长篇漫画也一样，越长就越需要耐心和努力，而且也需要付出更多时间。这是一个很少有人能完成，但一旦完成会体验到无与伦比喜悦的领域。”不论是绘制长篇漫画还是长期坚持画画这件事，我认为都是相通的，不论结果如何首先要做的就是无所畏惧得画出来并且坚持下去。我想我会永远记住第一章的一句话：“不要说‘我根本不会画画’，就此搁笔哦。”

“另外，这本篇文章里讲到的另一件很重要的事………我自己也经常宣讲‘谁都可以画漫画’，然而也经常的，有点觉得心虚。因为一旦你画起来，尤其是进入专业领域，就会发现漫画是多么难，需要各方面的技巧、人生经验和感官能力。但是这件事：‘任是谁都可以画漫画’、似乎又是真的，人们确实是很容易的画出自己的漫画，同时这件事会带来非常大的成就感。这个话题，和上面讲的一样，还是关于‘什么东西，对于漫画是最重要的’这件事，在此，无论是对漫画爱好者还是创作者，这是打开一个问题，留给每个人去思考。”——阮筠庭

《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》读后感(五)：小小一本，干货不少

这本书很薄，我读了好几遍，最大的收获是习得了讲故事的法门，颇为受用。 日本著名漫画评论家夏目房之介说，手冢治虫是日本现代漫画的变革者和奠基者。 他在书中写到：

手冢治虫用独特漫画表现形式创立了故事漫画，赋予了漫画新的含义，影响了一大批漫画家，比如藤子不二雄、赤冢不二夫、石森章太郎等等。 言归正传，这本书讲了什么？

核心思想就是一句话：学会漫画语言，学会讲故事，人人都可以画漫画。

手冢治虫的厉害之处在于他发展出一套独特的漫画表现手法——表情符号和漫画符号，这些漫画符号可以表达漫画中复杂的心理活动。

它们就像是漫画的语言，神奇之处在于它们是一种世界通用语言，一看就懂。利用这些语言可以讲出心理活动极其丰富的故事，类似英语造句。

1.表情符号

手冢治虫在“用表情表现心理活动方面”下足了功夫，他把脸部表情的要素拆分解为眉、鼻、眼，并将他们当作模版进各种组合。表情符号让手冢治虫的漫画表现力十足。夏目房之介说，手冢漫画在初期阶段，就呈现出犹如托福耶夫斯基作品一样的心理活动场面，这正得益于他的表情手法开发。 手冢治虫的表情语言符号，是不是很像表情包。

图片来自《谁都可以画漫画》

2.漫画符号

漫画符号可以说是漫画的通用语言，比如表现一个人困惑时，可以在头上画螺旋状的乱线；表现一个人蒙圈时，可以画一个个圆圈等等。

图片来自《谁都可以画漫画》 夏目房之介说，虽然手冢治虫的这些符号有些过时了，但是一直在使用。 我认为漫画语言和其它语言一样，有的词语会过时，同时随着时代的发展会产生新词，不断发展。我们要学习前辈的表达方式，也要有胆量创造新词，形成自己的表达方式。

学会漫画语言只是第一步，最关键的是有创意，会讲故事。 手冢是医学博士，不是绘画专业出身，他认为漫画的灵魂是创意和故事。他说，只会画画不会写故事，漫画是不会好看的。

“即使画的是火柴棍人，也是漫画；即使是厕所隔间墙上的涂鸦，也是漫画。”画漫画不需要令人炫目的技巧，精于雕琢的技法，五彩绚丽的色彩，更不一定非要经过专门的培训，只要画出的是自己的内心，就是在创作漫画。

如何训练讲故事的能力？

手冢治虫给出了两种创作思路：演绎法和归纳法。

演绎法：首先是这样——变成了这样——最后是这样。 举个简单的苹果例子：这里有一个苹果，苹果掉下来了，砸到了底下的猫，受惊的猫反过来把狗撵得四处乱跑。

归纳法：跟演绎法不同，归纳法先说结果，再讲原因。 苹果掉在这里了——因为易受惊的妈妈不小心踩到了猫——打翻了篮子，苹果才掉了出来。 讲故事的能力需要多加练习，一旦有灵感，立刻记下来，然后设法用其中一种方法讲出自己的故事，一定要多尝试。

掌握了漫画语言，学会讲故事，这时候你就可以画自己想表达的任何东西了。

每个人都会有让自己感动的事，即使是发生在眼前、小得不值得一提的琐事，只要你运用自己的观察力，一定能看到以前没有注意的东西。

手冢治虫说，漫画是温情脉脉的人际交流方式。父母可以给孩子画漫画，老师可以给学生画漫画。生活中多一点漫画，多有意思。