欧丽娟品读古诗词读后感摘抄

《欧丽娟品读古诗词》是一本由欧丽娟著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：98，页数：696，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《欧丽娟品读古诗词》读后感(一)：在古诗词中与作者对话

一本好的书会让人仿佛与作者对话。 对于欧丽娟老师，我印象最深的就是她的公开课 欧丽娟讲红楼梦 这次的古诗词也是，不得不说，她的文学功底真的很好，研究方面也有很大的造诣 这本书带着我们从先秦的《诗经》《楚辞》，到汉魏六朝的乐府民歌、五言古诗，然后再到唐宋的诗篇，我们跟随古典诗人的脚步，跨越了两千年，看了大约两百首的杰作，一路上风光无限。 我们作为现代读者，不可用自己现在的三观去理解古人。 因此要想更好的去欣赏古代文学！必须放下现代人的意识认知，才能更好去明白，理解古诗词。 印象最深的是汉朝的以女性为主的诗歌，非常有特点。 欧丽娟教授最大的特点就是，她对于古诗的解析并不是带有很多个人的思想感受，更多是基于当时的文化背景，社会风俗去带我们品味一首首佳作。 是值得回看很多次的书籍，也让我在古诗词里重新感受到了文学之美。感受到了那个离我们很远的时代在文学上的巨大成就。

《欧丽娟品读古诗词》读后感(二)：静水流深

当下，阅读古典诗词的意义在哪里？

读完这本书，我想，意义是，诗人们留下的作品，能告诉我们怎样面对仅此一次的人生，为我们的生活提供经验教训，抚平迷茫和焦虑。让我们从那些伟大的灵魂里，汲取源源不绝的力量。

前段时间和一位德高望重的教授聊天，我问他，最喜欢哪个文人？他回答说是苏轼。为什么？除了他很有趣外，还在于他太想得开了。

比如“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。月亮今天缺了，你感到很悲伤，但没关系，等明天，明天它就圆了。就好像我们的人生，再悲哀绝望的时候，等等、等等就好了。苏轼被贬去密州，为他送行的朋友都很难过，他安慰大家：这有什么呢？今天的离别，意味着明天的重逢，我们总会在别的地方重逢。

所以，伟大的灵魂，绝不会让作品拘泥于ta具体的人生，而是抽象出来，让后世的人都能从中，或看见自己，或得到启发。

欧丽娟娓娓道来的解读，温柔又有力量，就好像在寒冬腊月，喝了一碗暖乎乎的汤。但她的解读更像一个引子，一个启发，如何持续从诗词里汲取力量，怎样在一遍遍的吟诵中收获美的感受，是我们一生都要面对的课题。

《欧丽娟品读古诗词》读后感(三)：欧丽娟老师对古诗的解读，让我看到了几千年前古人的思想和烦恼

三千年来，最杰出的人才留下来这么庞大的文学资产，对我们现代人的意义是什么？我们为什么要读文学？为什么要读诗，尤其是古典文学、古典诗词？

读读古人的诗篇，我发现我竟然可以从古人那里寻得慰藉，我的痛苦古人都经历过，我对人生的感慨古人都咏叹过，而且他们的境界更深刻！

诗人还可以把我感受得到却说不出口或说得不好的体验，深刻传神地表达了出来，像是直接从我心里掏出来似的。

譬如“少壮不努力，老大徒伤悲”（《长歌行》），这样的后悔莫及，两千年前的汉朝人写得深刻又言简意赅；到了唐代，王维的“每逢佳节倍思亲”（《九月九日忆山东兄弟》），道出了天下游子的心声，一千多年来，在异乡工作，过节的时候，脑海里便自动浮现了这一句诗；李商隐的“相见时难别亦难”（《无题》），也把情人之间的难舍难分写得入木三分，难怪会成为爱情的代言人；而杜甫的“但见新人笑，那闻旧人哭”（《佳人》），看起来很平易的文字、很简单的对比，却是张力十足，洞察了喜新厌旧的人性阴暗面。再看清朝诗人黄仲则所感慨的：“十有九人堪白眼，百无一用是书生。”（《杂感》）其中有对自己坚守高洁人格的骄傲，也有对于个人力量十分渺小的悲哀，读了之后，让人禁不住发出一声叹息。

中国古典诗歌历经了三千年的累积与筛选，累积的艺术含量、情感含量都十分饱满，才会产生出这么多杰作；又因为三千年的筛选，在时间极其严格的考验下只留下最好的珍品，让后人不必寻寻觅觅、浪费太多过滤的时间，处处都是宝藏。

《诗经》中的婚姻，有的圆满，有的悲惨，让我们看到，三千多年前的古人就已经为婚姻而非常苦恼了。看到了两性关系里的残缺与烦恼。原来早在三千多年前，婚姻就是一门复杂的大学问。《楚辞》让我看到屈原的不愿同流合污的“精神洁癖”，看到他用生命为理想献祭。汉代诗歌中的《李夫人歌》让我看到了倾国倾城的美人颂歌；从《薤露》《蒿里》里看到对生死的感慨；从《有所思》里看到最决绝的告别……

在《欧丽娟品读古诗词》一书中，欧丽娟教授厚积薄发、引经据典、娓娓道来，欧丽娟教授通过系统的、溯源的、历史的、纵横的去品读诗歌，品读作者，品读人性，以女性的慈悲来审视历史，来纵论我们中华民族灿烂的诗歌文化。

从中可以看出欧丽娟教授的文学功底之深，她带领着我一起审视历史情境下的诗人、官宦、隐者、夫君的社会角色，来看待人性的复杂，仕途的险恶，隐逸的无奈，亲情的无常。

很多人会说欧老师是在过度解读，甚至超出了作者的意图。我觉得这要看你怎么对待一件作品了。如果它只是那位作者的作品，属于那位作者，那确实是作者说了算。但如果它是人类的作品，是整个中华民族的精神财富，那就是读者说了算。你不同意这个人的解读，你可以提出自己的解读。世间东西越多样越好，而不是非要有一个正确答案。更何况，哪有正确答案。

这本书让我在古诗词里重新感受到了文学之美。感受到了那个离我们很远的时代在文学上的巨大成就。谢谢欧丽娟老师！

《欧丽娟品读古诗词》读后感(四)：欧丽娟：在古诗词中发现美！

前段时间听了不少欧丽娟老师的课，课上最突出的印象就是她可以站在女性视角去赏析文学作品，这是比较难得的一件事情。最近书荒就去找了她的书来读，关于红楼的还没上架，但有品读古诗词的，恰好最近对传统文化很感兴趣，就点开了。

点开刚看几章发现居然要会员才能看，于是又花了一元钱买了五天会员。本以为很快就能看完，谁知道是上下两卷在一起，于是这六天日夜不停地看，就想着在会员到期之前给看完，终于在昨晚睡觉之前给看完了。

也正是因为这么集中地看，所以这段时间看啥事物都先往古诗词上想。比如周末很放松地躺在沙发上晒着太阳看书，就会想起惠开禅师的《无门关》，因为诗里所说的“若无闲事挂心头，便是人间好时节”，这种状态曾是我梦寐以求的，如今我却真实地拥有了，那一刻有种不真实的感觉，仿佛这样的幸福只是片刻的，这一刻我不握住，下一刻就不知道什么时候还能再拥有。

这首诗，我之前的关注点都在诗的后两句，但在本书里欧老师品读重点却放在前两句：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。”因为在宋代之前，古诗词里描写季节还只注重一季，比如春季是百花、是希望；夏季是酷暑、是难耐；秋季是落叶、是忧愁；冬季是腊梅、是隐忍；大家对每一季也都有一些刻板印象，但到了宋代惠开这里，她反而提醒人们春夏秋冬又有各自的美，只要有双发现美的眼睛，每一季都有收获。

看这本书，我最大的是收获是继承和脉络。以前看古诗词大多是分人看的，比如最近刚看完的《浮世本来多聚散》，蔡丹君就是把古诗词历史上最辉煌的那些人拿出来单写，从他们的作品里去看孤独这个情感，去看不同处境下的孤独。这样写也不错，但她不如把古诗词的传承和脉络捋出来写看得过瘾，因为一旦有一个脉络线，你就可以看到古诗词因何而起、因何而盛，你就能晓得这些辉煌的人是站在谁的肩膀上绽放光芒。

这就好比我们看故事书，如果一个人上来就牛逼、天下无敌，就算作者文笔再好，我们可能也就只记住一个无敌的扁平印象。但如果作者是从他被别人欺压，忍辱负重，逐渐成长为一个天下无敌的人，那我们记住的将是一个立体饱满的人物。古诗词如果从神话、《诗经》、《楚辞》看起，就像是从一个人的小时候看起，然后看他历经汉代诗歌、六朝文学、隋唐诗歌、宋词，题材也从爱情、致仕、离别、死生，逐渐发展到田园、山水、成长、日常，然后语文课本里的那些经典才慢慢被酝酿出来，真的很爽。

以前看周国平的书时，他总说不要读二手资料，要读就直接读一手原著，但看了欧老师的品读，我发现二手资料也是很有必要的。因为一个普通读者，对某一领域所知毕竟有限，如果让我直接去读古诗词，我读不出这首诗哪里好，我也读不出这首诗用了哪些典故，引用了哪些前人的经典名句。

以前我看书还喜欢看批判类的书，因为总觉着批判类的文字更尖锐，也更能直击人的灵魂；但近期发现更喜欢看品读、赏析类的文字。因为美是共通的，但我却看不出来这个美，这是多么遗憾的一件事情呀！想想如果我能早点知道古诗词里的美、山水画里的美、梵高向日葵里的美，我也不至于认为这是一个灰暗的、不值得留恋的世界。

这本书里我还喜欢欧老师的选诗，要知道中国古诗词90%以上都是男性，女性视角寥寥无几，但欧老师却能在这寥寥无几中找到明珠，并加以赞赏，让我们明白女性的颂歌和刚强，其实在汉以前就已经出现。而女性群体占据人口过半，在传统文化里，她们发声比例却不足10%，我们忽视她们确实已经太久。

最后，我很喜欢这本书里的杜甫形象，因为他更鲜活。在课本、戴建业和蔡丹君的解读中，杜甫都摆脱不了郁郁不得志、忧国忧民的形象，但杜甫一生留下来的诗词何其多，他一生的经历又是何其丰富，怎么可能一直都是一种状态、一个思想，在本书里我看到了杜甫慈悲、怜悯、苦口婆心、温柔顾家的另一面，而这一面的展露都离不开欧老师发现的眼睛，另外欧老师在书里的旁征博引也令人折服。

再分享一首欧老师很喜欢的杜甫诗，这首诗背后有一个很沧桑的故事，也是杜甫晚年与世界和解的一首诗：

江南逢李龟年

【唐】杜甫

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。