《形理两全》读后感精选

《形理两全》是一本由陈水华著作，浙江古籍出版社出版的精装图书，本书定价：138.00元，页数：307，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《形理两全》读后感(一)：宋代何以成为中国绘画史上登峰造极的时代？

当我们欣赏一幅画时，除了主题和风格，最好还能了解其中的技法和演变，甚至作者的目的和追述。

两宋时期文艺空前繁荣，涌现出一大批文学和艺术人才。他们凭借杰出的艺术才能，创作了大量有影响力的作品，同时也对中国艺术的发展产生了深远的影响。这一时期，绘画在理论和技艺上趋于成熟，画家群体层级和类型呈现多样性。

在作者看来，写实主义是宋画特有的气质，而宋画的花鸟画则最符合宋代的精神特征和形象气质。本书从风格、道统、法度、传承等角度讨论中国花鸟画的源头、传承与发展。

书中引用古籍中关于宋代花鸟画的记载，介绍了黄筌、徐熙、赵佶、惠崇等众多宋代著名画家的生平简历。作者在文中从规格大小、馆藏地点、构图特征、裱装方式、主题、画法、布局与象征等方面详细分析和讲解了他们的代表作品以及大量优秀的佚名之作，并根据中国文化及宋画传统作出合理的推测，让我们从中体会一幅画产生的背后被历史淹没、不为人所知的生动故事，理解宋代何以成为中国绘画史上登峰造极的时代。

本书还对画作中的鸟类作了特写，并与现代摄影师所拍摄的同类鸟儿形态高清图像作了古典与现代图像的对比，同时还讲解画中动物种类、形态、图像比例，生活习性、分布区域等内容，这既是一份古画鉴赏，也是相关生物知识普及。

书中所展现的这些花鸟画有野外观察写生所得，也有从其他作品中获取形象并进行重新布局创作的结果。从这些作品来看，除了画家其精湛的绘画技法以外，若他们没有细致的观察，是很难准确把握鸟类的形态特征的，这也令我们不得不佩服宋代画家的观察能力。

自然风光与动物，常常成为古代艺术家寄托情感和描绘的对象。而花鸟画的出现，使得鸟类艺术形象真正进入大众视野。宋代花鸟画富丽精工，在作者看来，若要推荐宋代的一幅花鸟画的巅峰之作，李迪所画的《枫鹰雉鸡图》当属首选。这幅画尺幅巨大，保存良好，题材与技法都能体现宋画的传统和院体画高超的水平，以及花鸟画在南北宋转变时期的画风特点。

在创作的理念上，宋人苏轼和文同强调了形似、画理。本书所指的“形理两全”来自于他们提出“形理两全”说，作者在文中为我们分析了这个对于晓画和创作非常重要的观点。书中还介绍了许多形理两全的名家作品，如李迪的《枫鹰雉鸡图》、惠崇的《寒林鸳鸟图》、赵佶的《写生珍禽图》等等，并借此讲解中国绘画的主要要素和关系，为我们更好地理解宋画提供了参考。

本书通过具体案例，探究宋代的花鸟画能够达到我们今依然惊叹的艺术高度的内在因素，既让我们从作品中感受到技法自身的美感，又能了解我国古代社会风气与艺术审美需求，以及经济的繁荣发展与文化艺术普及之间的关联。同时，宋代花鸟画为我们提供不同时代的鸟类案例，更能体现了写实绘画所具有的科学和史料价值。

《形理两全》读后感(二)：形理两全，在宋画中寻找鸟类，在鸟类中读懂宋画

宋代写实主义的成就在中国艺术史上占据重要地位，对后世的绘画发展产生了深远的影响。 在宋代绘画中，人物、山水、花鸟等各个题材都展现了写实主义的极致。 宋画无疑是中国花鸟画的巅峰。 花鸟画中，画家们通过精细的毛羽描绘、细腻的花叶纹理和生动的姿态表现，将花鸟的美丽和灵动完美地展现出来。 《形理两全：宋画中的鸟类》则是一部突破性的艺术解读书籍，由浙江省博物馆馆长陈水华撰写。 陈水华是鸟类学家，他以自己三十多年的鸟类观察和研究经验，揭开了千年宋画写实之谜。 这本书详细解读了《宋画全集》中的174幅花鸟画，并辨识确认了67种鸟类，精选68件作品，进行深入解读，并结合101张鸟类摄影图片，科学直观地呈现宋画中的“形”与“理”。 所谓“形”“理”，源自宋代苏轼和文同，“于形既不可失，而理更当知”，一方面是对形态的精细描绘，另一方面则是对事物本质的理解。 全书内容分为风格、道统、法度、传承四个章节，以最具写实精神的宋代花鸟画为研究对象，对其中所绘的鸟类进行了统计、品类整理、尺寸测量，并对每位画家和每幅画作的历史背景进行了详细阐述。 作者结合自身的进化论美学理论和西方艺术史的视野，深入解读了宋代花鸟画的形神兼备，并呈现了全新的阅读方式。 这本书不仅仅是艺术解读，还融合了博物学和科学观察的元素。 通过与鸟类摄影图片的对比，科学直观地展现了宋画中的鸟类形态与特征。 如黄筌的《写生珍禽图》、李迪的《禽浴图》《鸡雏待饲图》、林椿的《梅竹寒禽图》、边景昭的《三友百禽图》等中国画史上的名作，都一一详解分析。 《宋画全集》中罕见地提到，台北故宫博物院藏的佚名《翠竹翎毛图》里，林间的四只鸟类为黑脸噪鹛。 但据陈水华研究，画中四只个体，喉部明显的浅色绝非偶然，而是作者有意为之。 这一特征表明它们不是黑脸噪鹛，而是蓝冠噪鹛，又叫黄喉噪鹛。 《形理两全：宋画中的鸟类》将绘画艺术与博物学相结合，图文并茂地呈现了宋代花鸟画的工致妍美和清新灵动。 随书还附赠了精美鸟类书签，太漂亮了！ “在宋画中寻找鸟类，从鸟类中读懂宋画”。对于工笔花鸟画学习者来说，《形理两全：宋画中的鸟类》是一本必不可少的参考书。 对普通读者来说，它也是一本绝美的收藏艺术珍品。

《形理两全》读后感(三)：鸟类学家分析宋画，既提升我们艺术修养，又提升我们鸟类学知识

艺术和博物知识都是我们需要深入了解的内容。艺术可以提升我们的修养，陶冶我们的情操，让我们能够看到生活之中别样的美；而博物知识可以让我们增加学识，让我们更清晰的了解这个世界，让我们不仅能够感受到生活的乐趣，更能够看到生活的真相。

关于艺术领域，我们中国古代必然也占有着重要的一席之地，书法，绘画等等领域我国都独具特色，都在世界艺术史中不可忽略。那么博物学呢？可能我们国家起步较晚，而且相应的知识体系也来自于西方，可这并不意味着我国历史上没有着博物学的知识，只是没有被系统性认识，没有以理论性的方式呈现在我们面前而已。但这却是我们现代人致力于要完成的任务。

陈水华，北京师范大学鸟类学博士，浙江省博物馆馆长，他在鸟类研究领域是当之无愧的权威。现在他就借用于我国历史上的艺术作品，也就是宋代的画作来完成了一次关于鸟类的博物学研究，为我们系统性的呈现着历史上那些并没有被有意识建立起来，但已经有了雏形的鸟类博物学知识。

而他的这本著作《形理两全：宋画中的鸟类》就给作者所有研究的心得。所以这本书既是一本欣赏宋画艺术作品的著作，可以提升着我们的艺术修养，同时又是一部关于鸟类博物学知识的著作，可以增加着我们相应的知识认识。

在这本书中，作者详细分析了68幅宋代的留下来的画作，而这些画作之中涉及到了上百种的鸟类。作者按照我国绘画理论的风格、道统、法度、传承四个方面来构建全书，这就让这本书具有着艺术科普的性质，让我们能够对于鸟类有关的绘画艺术有了相关的认知。

比如作者告诉我们宋画中的花鸟画其实更讲究“写实”，讲究“形理双全”，也就是要求符合着大自然的真实状态，要求不能违背一些常理，通俗的讲就是要模仿自然，逼真写实，写生求形似，写意求传神。

那么作者所分析的这68幅画作是否都满足了这些艺术要求？作者以自己的鸟类学专家的身份对于这些画作中的鸟类进行了逐一分析。既分析了画作之中鸟类的特色，更是按照现代鸟类学知识进行了梳理，还以真实的相关鸟类照片作为对比，让我们完成一次全面的科普之旅。

那么为什么说我国古代其实就已经具有了博物学的知识体系呢？从作者所分析的这些鸟类画作之中，我们可以看到它们绝大多数都已经非常严谨，都已经具有了分门别类的效果，也就是说这些画作之中很多都能够具有“形理双全”的性质。如果有人对于这些画作进行完整的梳理，那就是系统性的博物知识体系。

当然这也并不是说宋朝的所有画作都能够满足这一条件，作者同样也对于其中的一些画作进行了批评，因为它们已经完全“走形失理”，甚至还有些连鸟类的名字都有张冠李戴的可能性，更包括一些画家凭空想象出来的鸟类，在自然之中并不存在。这样的作品虽然可能也是名家之作，可能依然被后世认可，但在鸟类学家的眼里，这些画作都是有问题的，也就值得把这些问题指出来，被更多的人所了解，而不被误导。

那么对于我们普通读者呢？就通过这样一本书走进宋画的鸟类认知之中，在提升着我们艺术修养的同时，也提升着我们相关的博物知识吧。