《我们的歌 第四季》好看吗？经典影评锦集

《我们的歌 第四季》是一部由陈慧娴 / 杨坤 / 周传雄执导，音乐 / 真人秀主演的一部中国大陆类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《我们的歌 第四季》影评(一)：【reaction】这一季抱有很高期待

这个系列已经播到第四季了，A组配对真心不错，对这一季的作品舞台还是有很高期待的，甚至可以说是四季以来期待值最高。不过我不太理解为什么把张淇安排进新声代，是晚辈真的找不到合适的人了么。

《我们的歌 第四季》影评(二)：张淇，用无畏把过去归零，以“新声”探索音乐全新可能

《我们的歌4》首播收视夺冠，张淇以“新声”探索音乐全新可能

如果把你的过去所获得的外物都清零，包括荣誉、成功、标签、身份等，重新来过，你会不会害怕？我不知道你的答案。但我知道有一个人不怕。他叫张淇。

在9月25日晚首播即收视夺冠《我们的歌》第四季中，张淇以“新声歌手”的身份在全国观众面前出现。

这种出现方式是让人震惊的，无论是屏幕前的观众还是节目中的嘉宾。因为放弃已经拥有的东西，放下过去，需要非常强大的勇气与内在能量。行为经济学中有一个名词叫做“损失厌恶”，它的意思是“损失造成的痛苦大于收益带来的快乐。”人的“损失厌恶”行为惯性会让人很难放弃已经拥有的东西，无论好坏。

诺贝尔经济学奖得主理查德·泰勒(Richard Thaler)在《“错误的”行为》一书中说，如果没有充分的理由进行交换，人们更愿意继续保留自己的物品；有时候即使有充分理由，人们也不愿意放弃自己拥有的东西。

张淇是无畏的，也是笃定的。他说2022年对他是一个很重要的年份，以新声歌手的身份亮相，发掘自己在音乐上的更多可能性。

节目中，他推开了《我们的歌》节目组为新声歌手准备的房间，走了进去，并用风趣的方式跟马嘉祺、孟慧圆两位新生代歌手说：“我是带着一个全新的声带来《我们的歌》的！”

在盲配的首轮隔屏互动环节，张淇听到了喜欢的声音，立即拿小本本记下了代号，毫不犹疑地做出选择，并热切地向他的选择对象表白。

而这一连串的言行，让观众看到的是一个人对音乐狂热的喜爱与纯粹表达，忽略的是他的资历与年龄。

正是这种溢于言表，举手投足间散发的对音乐的痴迷与沉浸于音乐中的欢愉，具有强大的观众感染力。

每一次出现在舞台上的张淇都是闪闪发光的，你甚至会以为舞台的光线都刻意聚拢、围绕在他周围。强光、弱光、暗光、阴影……都能勾勒出张淇演唱时的迷人画面。这画面集合了视觉、听觉与感觉的多种美感，让人只想在他的声音与情绪中沉浸，去触及音乐的纯粹。

在张淇的演唱中，舞台是活的，旋律是真实可感的，音乐的美妙、纯粹与丰富也是触手可及的。就像一部绝妙的小说，翻开首页的前几行字，你就能坠入作者构建的虚拟世界。在张淇的音乐舞台上，从他开口的那一刹那，观众就能被他的声音与舞台魅力感染，仿佛打开了通往音乐之美的密码。

也因此，不管你认不认识张淇，但凡你看过张淇唱歌，你就会记住张淇。此外，一个外型、嗓音、唱功、台风都全面出挑的音乐人，本身就是让人难忘的。

事实上，在《我们的歌》节目播出前，张淇的舞台也一直是“新”的、“鲜活”的。在张淇的音乐舞台上，你看不到循规蹈矩，更看不到千篇一律。每一次舞台、每一个现场都是独一无二、不可复制的。

就像没有两片完全相同的叶子，张淇也没有两个完全相似的舞台，张淇从来不在音乐中为自己设限。就算是“老歌”，在他的演绎下，也总能焕发出新的生命力和光泽度。这种生命力和光泽度，像春天东风拂过的绿叶，蘸满清新；也像夏日雨后，歇息在荷叶上滚圆剔透的水珠，聚满馨香。

也许正是这种不设限，敢突破，愿挑战的初心，让张淇可以没有包袱，没有负累，只凭对音乐的赤子情怀与满腔热爱，挥洒自如地融入到《我们的歌》的节目赛制中。

目前，《我们的歌》第四季刚播出一期，酷云实时收视数据显示，《我们的歌》第四季播出后收视率迅速突破0.3，峰值突破0.35，获得同时段卫视收视冠军。

《我们的歌4》开播当天（即9月25日），节目引发了众多观众和社交媒体的关注，“我们的歌第四季开播”“我们的歌首次三代盲唱”“我们的歌4探班发布会”“张淇表演余派麒派京剧唱腔惊艳感”“张淇萧敬腾声线好配”等话题快速登上新浪微博文娱榜热搜。

节目刚刚与观众见面，期待《我们的歌》第四季接下来的内容更加精彩纷呈。也期待张淇在节目中呈现更多元的音乐风格和全新的舞台作品，用把过去归零的无畏心态，把握当下，耕耘现在，去拥抱更辉煌的明天与未来。

《我们的歌 第四季》影评(三)：《我们的歌4》首播收视夺冠，首期节目不能错过的六大亮点

目前，《我们的歌》第四季刚播出一期，酷云实时收视数据显示，《我们的歌》第四季播出后收视率迅速突破0.3，峰值突破0.35，获得同时段卫视收视冠军。

《我们的歌4》开播当天（即9月25日），节目引发了众多观众和社交媒体的关注，“我们的歌第四季开播”“我们的歌首次三代盲唱”“我们的歌4探班发布会”“张淇表演余派麒派京剧唱腔惊艳感”“张淇萧敬腾声线好配”等话题快速登上新浪微博文娱榜热搜。

从第一期的节目内容看，《我们的歌4》有六大亮点引人格外关注。

节目将聚集华语乐坛的三代歌手，通过“盲选配对”的方式组合献唱，以不同代际、不同领域音乐人的碰撞与共鸣对歌曲进行全新演绎，进而向不同代际的观众传递更多元、更丰富的音乐视听体验，触摸更广阔的音乐世界。

作为代际潮音综艺节目《我们的歌》第四季在主题上进一步升级，以“光阴的故事”为核心大主题，甄选时代金曲。

首期节目开播后，观众从一首首歌曲中重拾了光阴的碎片，也忆起在自己成长的某一个时候，被一首歌或者一个声音温暖过、鼓励过、陪伴过……这便是音乐的魅力，它能标记我们的生活，也能贮藏我们的记忆，只要旋律响起，一切都会变得清晰、鲜活。

前辈们很稳，有一种岁月积淀后的稳定与美好。陈慧娴用她的美好、淡雅，杨坤用他的磁性、厚重，周传雄用他的轻柔、抒情，以各自特色的方式向观众传递了音乐的魅力。当然，也期待三个代际之间更多的碰撞与火花，让观众看到更多音乐可能。

在《我们的歌》节目播出前，张淇的舞台也一直是“新”的、“鲜活”的。在张淇的音乐舞台上，你看不到循规蹈矩，更看不到千篇一律。每一次舞台、每一个现场都是独一无二、不可复制的。

张淇从来不在音乐中为自己设限。就算是“老歌”，在他的演绎下，也总能焕发出新的生命力和光泽度。

也许正是这种不设限，敢突破，愿挑战的初心，让张淇可以没有包袱，没有负累，只凭对音乐的赤子情怀与满腔热爱，挥洒自如地融入到《我们的歌》的节目赛制中。

期待张淇在节目中呈现更多元的音乐风格和全新的舞台作品，用把过去归零的无畏心态，把握当下，耕耘现在，去拥抱更辉煌的明天与未来。

“我们的歌4探班发布会”中，张淇以坐姿开始即兴演唱，顿时直播评论叫好一片，很多观众表达希望在《我们的歌》第四季的舞台上看到张淇创新演绎的京剧作品。

其实，9月25日晚，很多密切关注《我们的歌》这档节目的观众，一共听了张淇两次即兴的京剧表演。第一次的表演是在上述的“我们的歌4探班发布会”中，第二次则是在当晚9点正式播出的《我们的歌》第四季首期节目中。

彼时，盲选配对的初选环节，张淇选定了萧敬腾作为合作搭档，一向对音乐选择非常专业、坚定、自信的张淇，还特别表演了一段京剧去争取萧敬腾。他现场表演的是《萧何月下追韩信》选段，向萧敬腾传递知音间的惺惺相惜与热切期望。张淇抑扬顿挫间，把观众拉入历史故事中，也瞬间领略到京剧的魅力，以惊艳唱腔再现麒派京剧代表作，萧敬腾听完后提议鼓掌。

张淇、萧敬腾临场合作演绎的摇滚版《爱上一个不回家的人》焕发出一种全新的情感魅力，被众多观众喜爱。

在盲选合唱环节，张淇、萧敬腾完全依靠各自功底与互相感应，完成了对《爱上一个不回家的人》的全新演绎，两人连飙三段高音，像两条兴奋舞动的缎带那样丝滑、顺畅，又互相探戈。歌曲的听感和两人的演唱默契可谓天衣无缝，他们既尽情释放，也互相唱和、互相倾诉。

从播出效果看，两人的合作为观众呈现得更像是一个精心准备多日的舞台，而非一次快速磨合的心电感应，而后者才是真相。

在此次盲选合唱之前，张淇、萧敬腾两人在过往各自的音乐生涯中是没有太多合作交集的。在节目中，虽然张淇很早就确定了萧敬腾的身份，但在两人合唱时，他们都没有去在意对方具体是谁，而是通过音乐与歌声去确认彼此，去应和彼此，去灵魂共鸣的。

孟慧圆、马嘉祺，他们很都年轻，但也都流露出对音乐特别的爱，这也意味着更多可能。他们都有自己的积累，但还没到真正实力爆发的时刻，希望他们在与其他代际歌手的交流碰撞中收获在音乐世界成长的加速力量。加油，元气少年们！

《我们的歌 第四季》影评(四)：东西两边、老中青三代，共同唱响《我们的歌》

当《我们的歌》走过四季，它说，它想聊聊「光阴的故事」。

不是春夏秋冬的四季，是一二三季后的四季。

也许是神来之笔的巧合，也许是有意为之的巧思。

但我们确实可以看到，做起「光阴的故事」的《我们的歌》，节目气质，从更强调外在的模式，转向了更强调内在的情怀。

由此，勾连了一个人与时间、空间的，「光阴的故事」。

情怀，可以说出来，可以唱出来；

但是最真挚、最深刻的情怀，是从光阴中，陈酿出来的。

这一季的主题，是「光阴的故事」，就是让这种醇厚的情怀，从光阴的故事中，流淌出来。

因此，如果对比前三季和这一季，你会发现，很多核心模式点，都是围绕于此，进行迭代：

在外在的舞美上，它用视觉符号，将时光具象化，做出视觉感的「光阴的故事」。

它的创作理念是，「共同的歌声激活时光的涟漪」，所以，所以无论是在主舞台、星河通道、盲配间我们都增加了「时光涟漪」的元素。在大视觉上，将嘉宾区和主舞台进行打通延展，呈现出置身光阴的体感错觉，同时也将核心的舞美焦点进行融合和变形，呈现出形态从「耳机」到「涟漪」、用途从「装置」到「空间」、结构从「连体」到「解构」 、视觉从「立面」到「延伸」的升级。

在人物的挖掘上，它找到了一个非常聚焦的视角，以「光阴的故事」为题，进行人的建构。

你知道了光阴中，一位又一位歌者的故事。

可能最为传奇的就是陈慧娴了。

现年57岁，出道39年。她一边走过时空长廊，一边回忆光阴故事，1965年出生，1983年出道，而她将自己的代号定义为「1989年」，因为这一年，她出了红遍全球华人圈的《千千阙歌》，也是这一年，她选择了巅峰时刻暂别歌坛，而她给自己画的自画像，也正是暂别歌坛演唱会上自己的一袭白色的公主裙。

而这「光阴的故事」，交织着别人的叙事。

成龙说，「别看她娇娇小小的，但她唱起歌来吓死人，肺活力太大了」；

阿娇说，「我觉得她超帅的，她在最红的时候去读书（留学）」。

——在一些人的故事中，她是可爱的；在另一些人的故事里，她又是帅气的。

谭咏麟说，「这位歌手，我是看着她出道，看着她长大」；

阿Sa说，「这位歌手，是我人生中第一次用自己存起来的钱买卡带的歌手」。

——在一些人的故事里，她是后辈；在另一些人的故事里，她又是前辈。

而这，就是最真实、最动人的「光阴的故事」，有代际的传承，有人的各个侧面。

在代际的表达上，恰如《光阴的故事》，是以音乐唱时光中人，而这一季，也巧妙地做了一些音乐与时光中人的连接。

高音谱号象征前辈歌手，中音谱号象征中生代歌手，低音谱号象征新声歌手。

在到这个舞台之前，他们彼此有彼此的「光阴的故事」；

而到这个舞台之后，他们则将和写一段「新光阴故事」。

当两段故事合流，便有很多光阴中的巧合，命运中的奇遇，仿佛似宿命非宿命的奇妙感。

在第一期末，四组组合，都是如此——

杨坤和马嘉祺，巧合地都把自己的代号定为「2002」，只是，杨坤的2002，是自己命运的转折之年，而马嘉祺的2002，则是自己生命的诞生之年。

周传雄和陆虎，都把自己的代号之年，定为自己办第一场演唱会之年，周传雄在2004年，陆虎在2021年，他们对如何给自己的音乐人生下最重要的定义的观念，惊人地一致。

萧敬腾和张淇，都是80年代生人，都是不疯魔不成活之人，两个人都在舞台上，流露了超越舞台的真性情，萧敬腾一合唱完马上拍灯，忘乎了「流程」；张淇恨不得把灯锤爆，以表其决心。

陈慧娴和孟慧圆，两个名里带「慧」的女子，超越了年龄、咖位、名气的束缚，孟慧圆根本没有认出陈慧娴的声音就坚定地无论如何要选陈慧娴，「不知道你是谁，但是你的声音，一出来就有生理反应，这是无法控制的」；陈慧娴普通话不好，听不太懂孟慧圆原创歌曲的文字表达，「我普通话不好，我听太不懂，但我很感动啊，我想哭啊」。

这是一个非常好的价值观的表达，不论你是谁，不论你是天后还是新人，甚至不论语言的障碍，但是我们可以跨越代际，成为知音。

这就是在光阴的故事中，最令人动容的——

能够穿越光阴的、不被时光打败的，音乐的力量。

然而，我们还能再往下看一层——

在最初的表层，你看到是「光阴」；

但再往深看去，你看到的是「人」。

因为从「模式向」的创作理念，转向了「情怀向」的创作理念，它的底层逻辑是不一样的。

它变成了以人为核心，去优化模式，去改良细节，就有了更多细密的人文关怀的思考。

比较大的改版，是它颠覆了前三季，前辈歌手选新声歌手的定式，变成了前辈歌手、中生代歌手、新声歌手，都有优先选择权的新规。

如上所述，本季分为了前辈歌手的「高音房」、中生代歌手的「中音房」、新声歌手的「低音房」的三个房间，每个房间都有一个「房主」，这位房主，就有优先选择其他两房的权利。

这便意味着，不是只有前辈歌手能选后辈歌手，后辈歌手也能选前辈歌手。这种「平权意识」，其实是一种非常好的价值观倡导，这是回归到对时光长河中，每个人、每代人，一视同仁的尊重。

中度的一个调整，是为后续无缘于这个舞台的歌手，提供了一个离场solo舞台。

比如这一季的安又琪，在离场前，为这个舞台带来了一首个人秀的《修炼爱情》。

这其实不是多大的一个模式点，甚至不能称之为模式点，但是恰在这个点上，我看到了《我们的歌》的主创们，在历经了三季、复盘了三季，决定删掉什么点、决定增加什么点之时，体现出的价值观。这个solo舞台，就是他们在取舍之间，认为要《我们的歌》里，除了如愿结对的「我们」，也要关照落单的「我」。

非常细小的彩蛋，是如陈慧娴的编曲里，前奏中特别编入了德彪西的《亚麻色头发的少女》。

这就是属于音乐人的浪漫。陈慧娴多年不在大众视野里活跃，这次归来，一改记忆中长发玉女的形象，而是很酷的亚麻色短发。今年的她57岁，但在主创眼里，她就是「亚麻色头发的少女」，仍然纯粹，仍然青春。

笔者喜欢这种小设计，它似乎不值一说，但又最为动人。

恰恰是这种细节中，最能感受到节目组人性关怀的底色。

最近，在综艺的文化出海上，有一件里程碑式的事件。

西班牙国家电视台宣布《我们的歌》西班牙语版《不可思议的二重唱》已经完成录制，将在9月底播出。

于是，它将变成一个跨越东、西方，跨越老、中、青三代，一个更宏大的、跨时空的《我们的歌》。

同时，《我们的歌》西班牙语版《不可思议的二重唱》的开播，也开创了中国原创节目模式在欧美主流媒体平台播出的先例，不仅实现中国原创节目模式向欧美输出的「零的突破」，也首次让欧美电视节目制作以「中国标准」为指导。

而这样一个跨越空间的世界音乐文化共振，1号认为，它是基于「时间」与「人」的「空间」延续：

它既是「时间沉淀」到一定阶段的「空间拓展」——

从2019年开始，《我们的歌》已经成功制作了三季。

从第一季的「组合季」绝版组合 、聚合声量 、引爆圈层；到第二季的「破圈季」形成破圈组合，经典共鸣，口碑在线；再到第三季的「扩容季」，我们看到了宝藏组合，代际扩容，全新改编。三年三季以来，《我们的歌》这个IP也有了属于自己的「光阴的故事」，有了丰富的实践、有了成型的宝典，才锤炼成了一个可输出、可复制、可跨洲落地的国际化模式。

西班牙国家电视台原创节目总监安娜说：「这是来自中国的节目模式，在当前西班牙娱乐市场长期缺乏音乐类节目的情况下，《不可思议的二重唱》以匠心独运的跨代际视角带给观众不可思议的独特体验。而且，西班牙版本将是欧洲市场的首个改编版本。」

由此可见，其意义之重大，不仅之于中国综艺，也同样之于西班牙娱乐市场。

首例成型之后，未来或许会有更多综艺模式文化出海，但能够成功的前提，一定都是能做「时间的朋友」的长期主义者，不断打磨模式、不断验证成功。

它亦是「人文精神」打破文化差异的「世界共鸣」——

恰如上文所说，《我们的歌》这个IP里，有很多闪光的人文主义精神。

比如关于传承。代际这个核心模式点的背后，是指向传承的。以音乐为沟通的桥梁，打破代际、传承文化，让文化不因代际之别而产生断点，就像一首流淌不绝的歌。

而这，其实是人类文化中的一个「母题」，就像是个人要以抚育人后代延续基因，文化也要找到延续自身的方式，而《我们的歌》做的恰是如此，因此，就产生了「需求」。

比如关于关照。这种对于时代中人的关照，是所有文明、所有人都可以情感共鸣、思想共鸣的美好，所以，就有更好的基础，能够形成一种跨文化的知音感。

仔细品来，你会发现——

人，才是这个「光阴的故事」中，跨越时间、跨越空间，最核心的要素。

我想，《我们的歌》做到第四季，它的Bible（宝典）之中，最宝贵的箴言，应该就是——

模式的核心不是模式，模式的核心是人。

所以，才会有从「模式向节目」走向了「情怀向节目」的转折。

在到这个舞台之前，他们彼此有彼此的「光阴的故事」；

而到这个舞台之后，他们则将和写一段「新光阴故事」。