《柠檬哀歌》的读后感大全

《柠檬哀歌》是一本由[日]高村光太郎著作，雅众文化/北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：49.80元，页数：224，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《柠檬哀歌》精选点评：

●看着智惠子抄，想着那个不是智惠子的人，默默流泪。

●《智惠子抄》这一部分不错

●恋爱的时候还些微有趣，智惠子抄简直令人作呕。我心疼智惠子，被高村这个干枯的、虚伪的所谓诗人反复利用。还有猛兽篇，竟也无法看出作为雕刻家的你对事物有什么别样体察。

●猛兽篇和智惠子抄好

●啊 好可爱的歌词！

●冰河之底如火一般痛， 痛，痛

●3.5

●从此心目中最爱的诗人之一。

●过去还存在着，是个难对付的问题。 读我的诗，人们赴死。

●比起長詩，還是更喜歡短小的和歌 但也頗有些喜歡的詩句，唯有最後「智惠子抄」這一部分能讀懂，詩人對妻子的愛戀和追憶

《柠檬哀歌》读后感(一)：时间成诗

这本柠檬黄封面的小书放在包里一个多月，每天带来带去，在地铁上掏出来放进去，边角都磨的不成样子。这是我和它共同创造的时间印记。

高村光太郎不论是《山之四季》或是这本《柠檬哀歌》，粗粗读来的印象都是无功无过，不是一流的散文家也不是一流的诗人。正如他文章里说的那样“为了主观性情绪的抒发，为了保护雕塑的纯粹性而作诗“。雕刻是留下必须留下的，诗则是可以让无意识也尽情暴露的艺术。所以他的文字“拙”而“透亮”，意向明确表达直白，与其说是诗，更像是一部完全剖析人生的自传。而他的人生呢，比他写的诗更像诗。

某天晚上，我读到156页《荒凉的归宅》，1939年他的灵魂伴侣智惠子小姐去世，他在41年的这首诗里写”曾经那么盼望归去的自己家，智惠子终于在死后回来了”，而157页的《松庵寺》呢，1945年写成，他在战后终于回到花卷小镇，在还未重建完成的寺庙临时佛堂里为亡妻的忌日办了法事，“深信佛祖而不惜生命的过去人的 那令人恐惧的告白的真实 深深打动了还活在现世的我”。

可能读了最后一部分《暗愚小传》的人都知道在这诗未能填上的几年间，高村光太郎都经历了什么（《读完我的诗，人们赴死》）。我感受到的，是被损毁的，又再愈合的一个完整的人的自白，借助说出的和未曾说出的，借助文字，也借助时间的力量。时间充盈在句与句、诗与诗的缝隙中，填补那些未完成的空白，填补诗人的言而未尽。在意识到这个“时间成诗”的瞬间，放下书，深吸了几口气。

我喜欢和尊敬的，是高村光太郎这个人，是过去的和现在的，正确的和错误的这个人的集合。“正直亲切”，这个他在岩手为当地小学写的校训也适用于他自己。

总之，是本好书，请配合《山之四季》一起阅读吧。

《柠檬哀歌》读后感(二)：左手雕塑，右手写诗：一位东洋雕塑师的情诗与哀歌

柠檬黄的封面，柠檬哀歌，柠檬，带着浓烈的酸味，然而似乎却有着黄昏阳光的影子。

说实话，之前翻看过诗歌史，没有听过这个诗人，高村光太郎。头一回读这个东洋诗人的作品。看了序言，才知道诗人出于雕塑世家。雕塑是他的职业，这从他的一些诗中也能暴露出他的身份。如：

雕刻鲤鱼。

深深地沉入黑暗的水底。

……

用黏土做了父亲的脸

放在黎明前微暗的窗前

父亲的脸悲伤寂寞

……

这大约是悲伤的诗人为了怀念死去的父亲，做了一个小型的父亲塑像，每天放在窗前，如同面对着父亲。而以上这些诗多多少少都透露了诗人雕塑师的身份和职业。

太郎的诗，相对比较直白，坦荡，没有多少隐晦的地方。他的文字有一种浪漫主义的激情，不过却接近于写实，没有浪漫主义者那么多失实的夸张。作为一个冷静的雕塑家，太郎的诗擅长于直抒胸臆，没有过多地修辞技巧，不以辞胜，而以情胜。或者说，情胜于辞。如：

一切苦难都在心里醒来

一切悲欢都返回体内

……

在我面前，没有道路

在我身后，有了道路

啊，自然啊，

父亲啊

……

从这些情感浓烈的诗句中，任何一个读者都或多或少发现太郎的性情。他称得上是性情中人——天真，热忱、深情，单纯，这也是一位工匠应具有的可贵品质。体现在诗句中，必然形成一种不可抵挡的感情浪潮。诸如：

世界变成生机勃勃的绿色

绿色的雨又下了起来

……

每当我想你的时候

最先感受到永远

有我 有你

……

日本诗坛把他列为民众派，倒也没错。他的诗歌是贴近生活的，而不是一味的高蹈人世烟火之上的。不过，他书写的日常，却依旧带着他浪漫主义的浓烈色彩：

让日常的琐事带有生命

生活的角角落落都有致密的光彩

……

我们的晚餐

带着比暴风雨更强烈的力量

我们饭后的倦怠

让我们不可思议的肉欲醒来

……

再还有，他那些关于爱情的颂歌，更是激情饱满，乃至情欲翻滚，让人动容，令人咋舌：

无穷无尽的肉体的欲望

涨潮时可怕的力量——

更有熊熊燃烧的火焰里

火龙在翻滚跳跃

……

我们从不厌倦

在爱欲里徜徉。

……

这样的诗句，很容易让人联想到拉美另一位大诗人聂鲁达，他的强烈的爱情诗，不亚于聂鲁达的经典表达。甚至还能让人联想到美国的另一位诗人惠特曼，对于情欲的赤裸裸的表达和倾诉。

太郎的诗的提升和知名度，跟他与妻子智惠子的那段旷世绝恋有很大瓜葛。妻子因病去世后，诗人将于妻子的生前恋爱和对她死后的思念浓缩成一部爱情诗集，并以妻子的名字命名——《智惠子抄》，让多少读者读来不禁泪水盈眶。甚至许多人将《智惠子抄》更是世界文学史上罕见的“爱的编年史”。本书选中入选了这部爱情诗部分，可以看出太郎对妻子的一往情深，因此这部爱情诗集包含了诗人的最浓的情感。如：

被岁月洗净的你的身体

是在无限空间里飞翔的天之金属

……

你静默地站立时，

简直就是神的造化。

经常内心感到惊奇

你越来越美丽。

这样的情感饱满而浓郁的诗句，唯有真正的情人间才能写出来。而太郎写了一整部这样的诗集，除了照顾患病的妻子，还在不断创作，这是何等的难得。

诗选中收录了诗人各个时期的作品，一以贯之的，是太郎的激情，他的深情，他的痴情，以及骨子里的浪漫主义情愫……可以这么说，他是一位始终活在热忱和激情中的雕塑师和诗人。

他的这些诗作，是他内心的有力证据。

《柠檬哀歌》读后感(三)：雕刻时光及流水

雕刻时光及流水

日本现代诗歌，我所获所读均不多。前些年，去日本京都，得闲便逛日本书店，循着整洁的书架找日本诗人著作，最多的也是在中国已很有名了的谷川俊太郎，有多部在架上摆放。余者不多，再加之鄙人不谙日文，有关当代日本诗人了解稀少。老的也只知与谢野晶子之流。倒是中国文学里的莫言，书籍甚多，满架都是。仿佛中国文学仅莫言一人矣。

《柠檬哀歌》现在在我手中，作者高村光太郎。号黎“日本现代诗之父。”不由连呼惭愧，对此我竟一无所知。印象中居住在本地的七月派诗人孙钿译有《日本当代诗选》，取出翻了遍，那里面没有高村光太郎。高村光太郎，本身雕刻家，诗人，出身艺术世家。曾游历西方，少时有叛逆心，醉心颓废艺术。后入白桦派和民众派。我对他的了解也仅仅限于业余。

早期的高村光太郎，倾心于波德莱尔，受西欧现代诗风影响，意象奇崛，怪诞，颓丧，年轻人的反叛与对世界的不妥协，产生了尖锐的对抗性。他焦燥，孤独，忧郁，沉重，愤怒，为情欲所苦，他的认知里，充满了无情的刻薄的批判。他像一团呼啸而来，遍身火焰的龙卷风，狠狠地冲撞着日本沉闷腐朽的日本文坛，令人侧目。同时，也必然引发当时文人们的抨击。是的，他感到日本在现代世界已严重滞后了，他像他的前辈夏目漱石一样，“一边怀念着 一边否定了日本的事物/日本这国家所有的一切”

在《道程》里，高村光太郎像一个愤世疾俗的不孝子，用笔描画令人作呕的日本人形象。或许是爱之深，责之切吧。这首我想全部引用，抄录一下。以便读者赏鉴。

根付之国

突出的颧骨、厚厚的嘴唇、三角眼、就像根付

雕刻家三五郎雕的根付那样的脸

像灵魂出窍一样呆若木鸡

毫无自知之明，猥琐

命贱

爱面子

缩成一小团，安于现状

像猴子那样、狐狸那样、鼯鼠那样、小杂鱼那

样、青鲋鱼那样、丑八怪那样、饭碗碎片那样的

日本人。

下笔如凿，叮叮当当，碎石砂粒，随处乱飞。人若附着，必为所伤。对国民性的抨击，力贯千钧，不下于我们的大先生之“哀其不幸，怒其不争”。大约希望国人读后，知耻而后勇。高村光太郎初生牛犊不怕虎，一百年以后再来看，他的诗仍是光彩夺目，一如当初，发人深思。这或许就是艺术的持久力的体现。“请面对自然/比起思考人类，请先想想活着的人/请当自己王国的主人/请背对恶。”直白，率真，甚至是带着一点点一厢情愿的浪漫。他的早期诗情感多变，诗质摇曳生姿，意象层出不穷，令人眼花缭乱。在当时的日本诗坛，无疑是扔下了一颗炸弹。

他的诗有很大的自传成分。这几乎是修辞立其诚的第一要素。这个颓废分子，因与智惠子相遇而得到改变。智惠子是画家，敏感得如同遍身都是神经末梢的传感器。后得精神分裂。光太郎，专心致致的照顾了他十年。这段感情可谓感天动地。在这期间，他写了温暖感人的诗篇，得以传世。由最初相遇的甜美纯净，到后来深情款款，温柔弥笃。爱带来的滋养，像是一次拯救，“通过你才重新接触到人类/活跃在人类社会/我脱离了一切/只是为了走向你，将肌肤沉浸在深远的人类之泉里，你是为我而生的/我中有你/有你 有你。”“这万是万籁俱寂的夜/我的心此刻就像大风一般迎着迎向你/像从地底奔涌而出的珍贵而柔软的温泉/浸透了你纯洁肌肤的每个角落”肉与灵的至善至美的交融里，透出山间流泉般的清澈透明。这往往是爱恋的极致，才感受到的那种天然和谐。曾经像碎片一样散落一地的生活，重新被收拾，凝结。他不再孤立，不再对立，他找到为人的意义，找到自我的扩展性，也暗示着对世界的某种和解。“被一个女性的爱洗净，我终于得到了自己/虽然持续着无可名状的贫穷/但是我再一次跃入了美的世界”

他写着有关工厂女工的诗，写日常生活的琐屑点滴，回忆在巴黎的生活，他的急躁在减缓，不再喋喋不休。他假托动物，写下《猛兽篇》，通过动物来映照自己，或者说，那些多彩多姿的动物肖像画，都高村光太郎的局部自我体现。它们与社会是对立的，批判的，他是借”雕刻范围之外的表达上的欲望“来展现自己的洞察与关注。

智惠子的发疯与死亡，给他带来的震撼，是巨魇，简直有点丧失为人的资格。人在成长过程，必要的丧失是肯定的环节。但智惠子的死，来得过早，强行注入的撕裂，造成了光太郎无法弥补的痛苦。唯有诗，来承载这悲痛的一切。智惠子是画家，作为跨界的同行，光太郎理解智惠子，“她对艺术的不懈追求，和出于对我纯粹的爱而必经营的日常之间的矛盾苦恼“”。从献身的角度来讲，智惠子是出于爱，拿自己做了祭品。无论是爱艺术还是对光太郎的执迷，每一个源点都在消耗着她，她的激情席卷大地，顺带也把自己卷入意识的黑夜。同时堕入了阿鼻地狱还有光太郎的男女之爱。《智惠子抄》里，只有白净素描，情情欲欲几乎看不见。只有一个男人在细心的几乎没有怨言的照顾发疯的妻子。凄楚、孤独，不安、，每每都是心理现实。越冷静，越有力，也越绝望与沉痛。“半疯的妻子坐在草上面/重重地靠在我的手上/像哭个不停的女孩一样恸哭/——我马上就要不行了/我们即将要被袭击意识的宿命之鬼抓住/而和无处可逃的灵魂别离/那无法抵抗的预感/--我马上就要不行了/山风冷冷地吹着被泪沾湿的手/我默默地入神地看着妻子”一个无法抛弃的精神病与一个神智健全的男人，被命运捆绑在一起，清醒的人像是坐在火焰上烘烤。他只能以置身事外的姿态来修正自己内心的冲突，来保持爱的力量。俗话说“久病无孝子。”对一个人来说，家中有这样一个定时炸弹般的病人，无疑是被判了无期徒形。

但是高村光太郎不离不弃，始终相伴左右。每天每餐，光太郎都精心搭配不同的食物，一口一口的喂她。碰上外出有事，他总是对照料智惠子的医生与护工叮嘱再三。每二天一次，光太郎与女医生给智惠子擦洗身体。时不时带眼光呆滞的智惠子，散步，一边对她说着温柔的话，虽然没有回音。

有一天，女医生说智惠子快不行了。光太郎跑过去，拿出智惠子最喜爱的柠檬，智惠子睁开眼醒了，用嘴去吃，且笑着说让太郎等着她，来世她还要找他。智惠子是精神病人，但她是知道谁一直在对她好，谁给了一个混沌之中的天堂。

高村光太郎写下了最耀眼的不朽之作《柠檬哀歌》，哀彻入骨，爱的纯粹性有时要用行动来印证。写是容易的，但以巨大的连续的付出为背景，这爱就有了一种物质般的抗拒腐蚀的法力。爱，有时就是绝望的背面。每一丝扯动都连接着血肉的破裂感。对于智惠子与高村两人，在不幸中，又有着旁人无法企及的幸福，那是一个高度，如高山雪莲般一样珍贵稀缺。

2019，5，22

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