《流水落花》影评精选

《流水落花》是一部由贾胜枫执导，郑秀文 / 陆骏光 / 谈善言主演的一部剧情 / 儿童 / 家庭类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《流水落花》影评(一)：娓娓道来的生活流诗意，一部尊重观众的好电影。

好看，太好看了。不把观众当傻子的剧本，一部完全用剧本撑起的生活流电影。摄影、美术、剪辑、声音设计、镜头调度、调色都非常去风格化，又都合理，合理得让人几乎忘记这些元素的存在。摒弃了那些用力调动情绪的电影技法，让电影真正回归了剧本。

故事是一对没有孩子的寄宿家庭夫妇和他们陆续照顾的六个孩子，当然以及他们自己的故事。徐徐展开，太温柔了。没有明显的强戏剧性情节，唯一的几个（比如男主出轨、姐弟走失）也都用真正贴近生活、贴近人物的方式去完成解决。从头贯彻到尾的风格，非常有格调。看得太舒服了，喜欢。

另外，影片主要用脚架拍摄，几乎没有手持。黑场转场我也好喜欢，用的固定长镜头也都很美，或者说很达意很适合吧。一些空镜使用的时间很少，但每次都有持续个一小会儿，甚至可以说这些空镜在叙事上毫无用处，但它却像是在电影过程中按下了暂停键，观众在这个“暂停”间隙慢慢品味故事。影片也极少使用配乐，表演真实自然。值得一提的是到结尾也没有所谓的主题升华，但感觉也丝毫没有问题，这正是这部影片适合的方式：没有说教，不试图讲道理，只负责展现一个真实的故事。有时候，留白才更有诗意。

总之，这是一部作为观众感觉被尊重了的电影。

《流水落花》影评(二)：留白的影像，克制的表达，动人的情感

《流水落花》观后

大量的留白，克制的表达，却包含着一种汹涌倾泻的情绪。

7个寄养小朋友的故事，刻意选择start in the middle。没有刻意交待前因，也没有煽情式地描写分别的呼天抢地，而是选取最有戏剧性的片段，寥寥数笔，观众脑海中已经自动脑补一个个艰难的故事——不幸的家庭，各有各的不幸。这也是编剧的功力。

印象最深刻是第四个小朋友，聪明礼貌懂事，甚至为了不让监护人负责而欺骗社工，却会在天美姨姨夫妻吵架时，躲在一角偷偷大哭，让人心痛，天知道之前是经历过什么？

又如电影中几次突然的黑场，强行的转场，一如我们不被掌控的人生，呼应剧中角色的内心世界——心爱的人会突然离开，甚至不给一些反应过度的时间，世界从此变成黑色。

几段故事，表面毫不连贯，实质形散而神不散，一句“他们有得选吗？”道出了精神上的链接——问题父母、病痛、生离死别等困境下生存的小朋友，和经历丧子的天美姨姨一样，在残酷命运的安排下，没得选。但又正是这种“没得选”，成就了一段段互相陪伴，甚至互相救赎的缘分，这是一条穿引几段故事的红线——或许只有爱能让人逐渐走出伤痛。

郑秀文老师的表演克制内敛，从姿态肢体到微表情都塑造出一个完全和以往郑秀文不一样的角色，完全的天美姨姨。很多时候看似面无表情，但我观看时都能感受到角色内心有着汹涌翻天的情绪，在和丈夫吵架的那一场戏是典型，没有歇斯底里丧哭，但那种巨大悲伤能量扑面而来。能感受她在表演上，又有新的心得体悟。

据闻郑秀文老师为了角色继续减肥，到最后天美出场时，脸部已经干枯，支撑全身的仿如只剩意志。她真人已经很瘦了，真不知道怎么减下来的。但我想这就是一个好演员的自我要求。在我看来这的确是sammi演戏事业上最为出色的一次，无论是否最后能拿到金像奖，这份对表演的热诚和努力，观众一定能收到！

《流水落花》影评(三)：天美姨姨，真的孤单啊。 - 写于41届金像奖颁奖礼的下午

《流水落花》未在内地公映而打破我从不事先看评论的习惯，看过各路观后感大相径庭，却也第一次让我依靠想象“画饼充饥”了一小段时日。 当它悄然点映，竟有如家人见面，提前假想过一千种预判，仍然料不到会被什么击中。 意外的是，预知“评价”的观影，比预想中好看。 人们太习惯“人物弧光”的感动，为“高潮”震撼，为“炸裂”演技叫绝，为“讨喜”的角色共情。 这一切，郑秀文饰演的天美姨姨身上似乎都没有。不好不坏，半冷不热。——毫无崇高人设。 一个寄养家庭的“监护人”，不圆滑交际，待人硬邦邦，也不假装“善意”与任何人客气讨好。面对聚散无常，心里会脆弱崩塌，也能很快放下，没有苦大仇深。 天美甚至远不及彬叔的角色讨巧，更能与孩子良性互动，更有高光起伏。天美也像诸多母亲，家庭中黑口黑面，玩乐风趣则交由父亲。有观众觉得郑秀文“演”得没彬叔出彩，然而区分开“角色”与“表演”，“不讨喜”的天美，正是我认为角色塑造成功的地方。 天美姨姨，真的孤单啊。 张叔平的剪辑历来非我所喜，从《长恨歌》到《一代宗师》，反而《流水》令某些观众如鲠在喉的几处黑场，出乎意料戳到我。尤其全片唯一情绪高点，小花在运动会努力奔跑，与天美相拥感动时陡然中断，猝不及防后一阵鸡皮疙瘩，想起王小波那句：似水流年才是一个人所有的一切……其余都是片刻欢娱和不幸。 《流水落花》故事通俗，没有高明华彩，唯有蝉鸣雨落。看到有人质疑郑秀文是否完成不了“长镜头表演”，不禁失笑，三十年戏剧生涯，这点“基本功”无需证明。只是三十多岁的我，倒想感谢剪辑避开了所有冲突起伏，把长镜头留给了景象与人物白描。 我亦不觉得导演贾胜枫模仿是枝裕和，构图其实有点像纪录片，剥离时空局限，把人物重心放得很淡——场景是流水，人物只是不起眼的落花。 在快节奏的香港，格格不入的“慢”与“断”，莫不更像天美的执拗孤单。孩子们真挚可爱，又给了“硬邦邦”的天美额外的爱。 所有人生遗憾在结局处，以一幕想象的画面，恍如返璞归真的老电影桥段来圆满告别。 即使结尾每个镜头都意料到，但藏在天美内心深处那个孩子出现时，情理中的安排竟也害我莫名其妙泪崩。 没有煽情，用“美好”代替永别的伤痛，这是我喜欢这部电影的原因。 ——————— 写在41届金像奖颁奖前 谢谢新人导演贾胜枫，没有放大郑秀文的“爆发力”。无论任何演员，超过情节逻辑的拍桌子摔板凳，于我总会不适，何况郑秀文根本能量强大，过往被称赞的某种爆发，我却次次都想回避。 不明白究竟哪些声音在告诉她划分“正剧”与“喜剧”，哪些执念迫使她总要追求突破，追求表演“进步”。如同一些影评认为“影后”应该呈现怎样的高光“飙戏”，舍本逐末。 硬说的话，郑秀文从影之路还就是正剧出身，成败皆因千禧年票房之冠，在大众心里烙下“喜剧”印象。从那以后，谁在意她的“不同”。 一直以来我喜欢她表演的部分，恰是与对手行云流水的回弹，不去“夸张使相”扮喜剧，有独特的节奏，微妙的情绪转换。 比起爆发，我总被她不同层次的“沉默”打动——《长恨歌》有苦难言的沉默，《圣荷西谋杀案》心存歹念的沉默，《流水落花》不善表达的沉默。 她从起点就未被视为花瓶，开头就站上高高的台阶，仅凭“喜剧”与诸多文艺演员共同提名。在那个台阶上，她却不小心陷入求好心切的泥潭，丢失了一些平常心。 直到看过《流水落花》，我悬着的心也终于放下。可说是她喜剧之外，唯一让我全程对每个细节都没有产生“担忧”的一次演出。这次她放下了。并且我希望，今后她都不要再因“自我怀疑”而放弃表演机会，与“戏剧”变得生疏隔膜。 观众们期待说“金像奖”该给她了，其实我想说，金像奖不欠她，也不需要所谓“补”给她。 如果今晚得奖，只因她这次整体成立，且角色反差相较其他女演员更大。即使没有得奖，也祝福任何得奖的女演员，因为大家实力相当。 还是那句话，希望Sammi以后从容和松弛地，继续热爱“表演”这件事。 蝉鸣雨落，此刻又在我耳边徘徊。