《动画编剧大师课》读后感锦集

《动画编剧大师课》是一本由[英] 杰弗里·斯科特 / Jeffrey Scott著作，中国友谊出版公司出版的平装图书，本书定价：59.80元，页数：244，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《动画编剧大师课》读后感(一)：站在动画世界巅峰的人物

在刚刚过去的戛纳电影节上，皮克斯最新动画《疯狂元素城》作为闭幕影片进行了放映。让人意外的是，这部新作烂番茄开分只有56%，MTC综合评分也只有56分，这也是继《赛车总动员2》之后，皮克斯第2部开分不及格的作品。之所以万众期待的《疯狂元素城》让人失望，很重要的原因是故事不够精彩，更不见皮克斯作品中常见的那种天马行空的创意。要知道，创意这东西，可是皮克斯“纵横天下”最为有力的杀手锏。

是的，和真人电影一样，动画同样特别依赖编剧。《动画编剧大师课》是一部关于动画编剧的经典教程。作者杰弗里·斯科特可能国人根本就没有听说过，但在业界可谓是赫赫有名。他是深耕动画领域40余年的宗师级编剧，迄今为止共创作了600多部动画剧本，代表作如《忍者神龟》《蜘蛛侠》《正义联盟》《唐老鸭俱乐部》《吃豆人》《布偶宝贝》《小熊维尼》等。

俗话说，“光说不练假把式，光练不说傻把式，连说带练全把式。”作者的从业经历为编剧教程写作积累了丰富的学术理论和实践技艺，因此可以将理论与实践有效结合，创作出这么一部有“全把式”的作品。

关于编剧对一部动画/电影作品的重要性，怎么强调也不为过。“电影天皇”黑泽明曾说过，“弱苗是绝对得不到丰收的。不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根。遗憾的是，编剧的重要作用不被人所认识，只要翻开每一份介绍影视新作的报刊，便可发现，所有的介绍除了导演、明星，还是导演、明星，根本找不到编剧的名字。” 《论导演剧本》则精辟地表达道，“导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝不可能用一部很糟糕的剧本拍出一部很好的影片。”

是的，编剧的作用都太重要了，因为故事才是影视剧的灵魂，只有打造一个好故事，才能打动观众的内心。我们经常抱怨国产影视剧太烂，抛却种种场外因素，其实和好编剧的稀缺也是有很大关系的。这点影视从业者深有体会，张艺谋导演曾直言说，“你知道现在中国（电影）最缺什么吗？我觉得最缺好编剧。”徐峥也有过类似的表达，“我们现在所说的整个这个影视文化，编剧在其中其实是一个精神核心，所有的一切都要围绕着我们的这个剧本才能展开。”

这本书则可以帮助我们更清晰地认识动画编剧，更重要的是，为那些动画编剧从业者提供了一个全面而又具体的指导教程。如果你有志于从事编剧行业，这本书可以作为参考，毕竟，作者可是被斯坦·李誉为“站在动画世界巅峰的人物”。

《动画编剧大师课》读后感(二)：关于作者

杰弗里·斯科特出生于好莱坞，原名杰弗里·艾伦·莫勒（Jeffrey Alan Maurer)，他的父亲诺曼·莫勒创作了世界上第一本三维漫画，他的母亲霍安·霍华德·莫勒是《三个臭皮匠》（The Three Stooges）系列创始人之一莫·霍华德的女儿。

杰弗里11岁就开始在电影中扮演角色，出演了由他父亲制作并导演的两部《三个臭皮匠》，从而开始了富有创造力的艺术生涯。在17岁的时候，他创作了他的第一个电影剧本，也就是《三个臭皮匠》的完结篇，但该片因主演滑稽演员拉里·芬恩（Larry Fine）病重且未找到替代者而终止拍摄。

在获得由加州大学洛杉矶分校颁发的电影电视专业学士学位后，杰弗里用了4年的时间为包括《米老鼠》（Mickey Mouse）、《BB 鸟与歪心狼》（Coyote & Roadrunner）、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《啄木鸟伍迪》（Woody Woodpecker）和《唐老鸭》（Donald Duck）在内的许多经典漫画描线。

在这些作品之后，杰弗里又创作了几件纯艺术作品，包括用117张褶皱的1美元现钞做成的美国国旗，至今仍悬挂在杰拉尔德·福特图书馆中。

由于莫勒这个姓，粗心的人们经常拼错和发错音，而且他的未婚妻打算改掉娘家姓，所以杰弗里也决定跟着改姓。在洛杉矶贝莱尔酒店与索尼娅·“阳光”·克罗赫（Sonya“Sunny”Kroch）结婚后，他们就成了杰弗里·斯科特夫妇。（如果你是一个对缠绵的爱情故事着迷的人，你会为他们的爱情而感动：杰弗里在五年级时遇到索尼娅，两人一见钟情。）

在杰弗里的创作生涯中，他写了600多部电视动画剧本，如：汉纳-巴伯拉动画公司出品的《正义联盟》（Superfriends）、《吃豆人》（Pac-Man），漫威公司出品的《布偶宝贝》（Jim Henson’s Muppet Babies）、《蜘蛛侠》（Spider-man）、《龙与地下城》（Dungeons & Dragons），红宝石动画制作公司出品的《橡胶人》（Plastic-Man）、《野蛮人瑟兰德》（Thundarr the Barbarian）、《洛克人》（Mega Man），DIC公司出品的《小不点》（The Littles）、《浩克·霍根的摇滚史》（Hulk Hogan’s Rock’n’Wrestling）、《维奇的世界》（Wacky World of Tex Avery）、《刺猬索尼克》（Sonic the Hedgehog），Fred Wolf电影公司出品的《忍者神龟》（Teenage Mutant Ninjia Turtles）、《佐罗》（Zorro）、《少年007》（James Bond Jr.），迪士尼公司出品的《唐老鸭俱乐部》（Duck Tales）、《航空小英雄》（Tale Spin）、《小熊维尼》（Winne the Pooh），哥伦比亚三星电视公司与芝麻工作室联合出品的《龙的传说》，以及Wild Brain公司出品的《宝贝》（Mr. Baby）。

忍者神龟 (1987)

8.3

1987 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 动画 犯罪 冒险 / Townsend Coleman Jack Angel

蜘蛛女 (1979)

暂无评分

1979 / 美国 / 动画 家庭 奇幻 / Stan Lee Jeffrey Scott / Joan Van Ark Bryan Scott

奥林传奇 (1985)

8.2

1985 / 韩国 美国 / 科幻 动画 冒险 / Steven Hahn

杰弗里的动画作品已获得了三次艾美奖和一次人道主义奖。

杰弗里虽然是一名自由编剧，但他也在真人电视剧中担任专职编剧的工作，包括为《倒霉的罗伯警长》（The Misadventures of Sheriff Lobo，环球影业出品）、《梅林先生》（Mr. Merlin，哥伦比亚影业出品）、《醒来摇摆》（Wake, Rattle & Roll，汉纳-巴伯拉动画公司出品）和《马修·斯塔尔的力量》（The Powers Of Matthew Starr，派拉蒙影业出品）写剧本。他还为派拉蒙、哥伦比亚和威尔·文顿等电影制片厂写电影剧本。

沿袭家族的传统，杰弗里从1988年到1994年一直管理着《三个臭皮匠》全球范围的权利，包括影视开发和版权。他在于拉斯维加斯米高梅大饭店上演的《三个臭皮匠》舞台剧中担任制作人和编剧，并登台饰演了其中的角色。

《动画编剧大师课》读后感(三)：【新书福利】如何扩展故事：手把手教你写一集《忍者神龟》

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动画编剧大师课

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[英] 杰弗里·斯科特 Jeffrey Scott / 2023 / 中国友谊出版公司

动画写作就像其他的应用技巧一样，做得越多就越精通。如果你写了上百部剧本，就会对动画剧本写作非常熟练。但如果你一部都没写过，就会觉得非常神秘。振作一些！神秘的东西只有在不了解的时候才觉得神秘。一旦你开始学习动画写作的基本概念，并扩展故事和写剧本进行练习，你就会像我一样熟知其中的门道。

如果老子是一位动画编剧的话，他会说：“写出上千部剧本的成功职业生涯始于一个故事（千里之行，始于足下）。”

正如前文所言，电视动画剧集有几种架构，在这里介绍每种架构和每种类型的每个步骤并不实际，因此我把焦点放在最广泛的类型上——半小时的动作喜剧。

与其在故事结构的枯燥细节中埋头苦干，不如通过一步一步拆解的方式讲解我制作一集半小时动画的过程。我会尽量让这个过程充满激动人心的情节（还有乐趣），同时也会邀请你为这个过程献一份力。

很幸运，我得到了幻影工作室（Mirage Studios）的许可，允许我使用我为 CBS 所写的热门剧《忍者神龟》的内容，这样我可以用很多人熟悉的连续剧为基础向你介绍从前提阶段扩展到分场大纲阶段，直到完成终稿的整个创作过程。我们用到的这几集是已经制作完成的，其中有些很可能是你已经看过的。

从左至右：拉斐尔、多纳泰罗、列奥纳多、米开朗基罗

对于那些错过这个作品的动画连续剧、漫画和电影的人，请让我先来介绍一下背景。忍者神龟是由名叫列奥纳多（Leonardo）、多纳泰罗 （Donatello）、拉斐尔（Raphael）和米开朗琪罗（Michaelangelo）的 4 只年轻的变种乌龟组成的一个团队。（若你注意到了我的拼写错误，别怪我。是忍者神龟的首创者们在开发时不小心在 Michelangelo 中多写了一个 a。）

这些龟在出生时受到有毒废料的污染变成了人形的龟，他们与那些伺机统治世界的恶人进行斗争。

在我作为故事编辑和编剧的《忍者神龟》的最后一季中，每集都会有卷土重来的来自 X 空间的坏蛋德雷格（Dreg）。德雷格的目标就是征服地球，通过“旋涡扭曲”设备把他的舰队和他的同伙送来地球。

以此作为我故事的基本架构，我要写出 8 集故事。其中我最喜欢的一集就是《来自 X 空间的匪徒》，这是我要拿来做例子的一集。

在多年的工作中，我发现了一种非常有效的故事扩展方法，而且也很简单。我们现在将要开始创作一集半小时动画了，就从前提开始。

为剧集提出一个故事前提，你要知道如下事情：

（1）要尽你所能地做到有独特性和创造性。

（2）这一集要符合整个剧集的架构与角色设定。

（3）要有一些大家熟悉的元素，这样才会与观众有交流，而你作为编剧，也能拿这些动作或喜剧元素玩出乐趣。

为了在《来自 X 空间的匪徒》的前提中实现这三点，我让德雷格试图夺取一块复杂的电脑芯片，这块芯片可以让他通过意识控制地球上的任何一台电脑设备。这就满足了第二点，与这一季中德雷格想要征服地球的形式很匹配。但德雷格就像是达斯·维德，并不是在整个故事中始终有同伙在身边，因此我需要另一个分头目在德雷格策划阴谋时从远方到来。所以，我决定让德雷格在获得芯片的过程中得到帮手，一个从时空传送机来的由黏糊糊的绿色胶泥做的外星怪物。为了满足第一点，就要让故事尽可能独特，我决定让这个黏糊糊的外星怪物是一个戴着浅顶帽、穿着条纹套装的匪徒，就像是地球上 20 世纪 30 年代的匪徒一样。这同样也可以让我在熟悉的匪徒元素中找到笑料来满足第三点。例如，我在这里用了一个双关语，称他为绿胶父 （Globfather，与教父 Godfather 双关）。

完成上面的情节点后，接下来就需要设计故事了。我通常会从 A 故事 （A-story，主要的动作情节）开始，首先设计出基本的开头、中段和结尾。

由于旋涡传送机在前几集中已经被摧毁了，我想应该让德雷格重建它，因为他需要将外星匪徒传送过来好帮助自己得到芯片。这就得出了 A 故事：

为了把可以帮助他得到意识控制芯片的外星匪徒传送过来，德雷格重建了他的传送机。

接下来需要我们的英雄有复杂的角色关系，这就是 B 故事（B-story）。B 故事就是一个子故事，通常是由人物驱动的，并要为 A 故事增加难度或设置障碍。要设计 B 故事，我们就要进一步检查我们的 A 故事。

到目前为止我们有了（1）德雷格重建了传送机，还有（2）他引入了外星匪徒来帮他抢夺能控制世界上电子设备的电脑芯片。你会很惊奇地发现，通过简单地看看“接下来会发生什么”竟然能发掘这么多故事素材。例如， 你可能会问：“这个外星匪徒是在哪里顺理成章地得到了这块超级芯片？”答案很简单，就是芯片设计者。

记住，我们是在寻找能使 A 故事变得复杂的 B 故事，这就意味着我们的 B 故事必须无论如何都要阻止坏人得到芯片。因此你可能会问：“是谁或什么阻止了坏人得到芯片？”这个问题可以有上千个答案，一个好的办法就是看看故事的内在环境。在这里，这个环境很可能就是电脑芯片实验室。

因为一般让故事复杂的是人，我们该寻找那些能阻止坏人得到芯片的人。不可能是神龟们，因为他们还只停留在 A 故事部分，那就可能会是实验室的科学家、看门人、警卫、送比萨饼的人、芯片设计者的妻子或是他的儿子以及任何其他人。我选择了他的儿子，因为孩子们总是会让观众感觉更真实，而且他们在遇到麻烦时会有更多的悬念。

因此，简单但有效的 B 故事就是要让芯片设计者天真的儿子以某种方式得到芯片，促使神龟们在外星匪徒抓到他之前解救他。

现在设计者的儿子只是得到了芯片，但这样有些乏味。为了在 B 故事中加入更多有趣的成分，我就让芯片设计者的儿子在实验室中玩遥控玩具车， 从而就多了一些麻烦。现在我们的 B 故事是这样的：

当外星匪徒潜入实验室来偷取芯片的时候，父亲把芯片藏到了儿 子的遥控玩具车里，但他的儿子并不知道这些，带着他的车逃走了。因此，神龟们必须在坏人之前找到儿子和芯片。

依照剧集的整体架构，我还需要在前提中添加更多的东西，其中要包括电视台记者艾波·欧尼尔（April O’Neil）—在片子中反复出现的神龟们的朋友。由于神龟们在大部分的故事中都在追逐孩子，因此艾波会帮助他们寻找孩子。作为一名记者，艾波会用到网络，这样就可以有一场戏是她在网络 上的朋友帮助她搜索。

坏人一直在追踪芯片，还找来了外星匪徒帮忙，但芯片却在芯片设计者儿子的手中，他也就是神龟们在艾波的帮助下要营救的人物。现在我们得到了基本的开头、中段和结尾，接下来的工作是充实这些元素从而得出前提。

作为你的第一次写作练习，请在往下继续读之前，自己写出前提的草稿，然后再继续往下读我的前提，你会很惊奇地发现，比较两个作品时可以学到很多东西。

下面就是《忍者神龟：来自 X 空间的匪徒》的前提。

除了少量夸张的描写，我并没有在最初的创意中加入很多东西来展开前提。这里只有很少一点儿对绿胶父的描述，其中就包括它那可怕的、具有传染性的触摸。我陈述了开头和中段的基本内容，但在结尾的地方留了个悬念。不用说，神龟们打败了坏人，结局是显而易见的。前提要简短，节奏要快，听起来要够诱人。

双倍行距，不超过一页的内容——这是一个比较简短的前提。这对于已经确立地位的编剧来说很好，但如果你是一个新编剧，制片人或故事编辑可能会想看到更多的细节。制片人和故事编辑会告诉你他们想在前提中看到什么，并且会给你一些例子。

如果你的前提比我的还要丰富，那就太好了。如果不是，你也许需要看看是否能够让它丰富一些。

上面的前提是弗雷德·沃尔夫（Fred Wolf）审阅通过的，让我接着写分场大纲。在动画编剧开始写分场大纲之前还有一个中间的步骤，也是动画写作过程中最重要的步骤，这就是……