《影者星驰》读后感1000字

《影者星驰》是一本由燕山刀客著作，华中科技大学出版社出版的平装图书，本书定价：69.8，页数：376，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《影者星驰》读后感(一)：梳理详细，然而格局不大

本书整体对于星爷演员和导演生涯的梳理较为详细，对于想要了解星爷生平的读者和影迷比较友好。但是作者对多部电影作品的个人观点和喜好较为偏颇，尤其结尾说那些没有爱情元素的星爷电影都不是经典，此类言论过于绝对化，格局瞬间小了。星爷电影里面的各种元素，善良，侠义，家国情怀，底层挣扎，弃恶扬善，兄弟情，父子情……如此众多却被作者一笔带过，貌似不值一提。只能说明作者本人最关注爱情，因而观影体验也受限于此。

作品之外的星爷生活，作者也仅是从各路报道收集和推测，只能算作粉丝写手的个人整理。读之前其实希望能有星爷授权或是专访内容之类，也是我期待值过高罢了。话说回来，星爷也不是那种会出个人传记的性格。

个人评分7/10。

《影者星驰》读后感(二)：在名利场写诗的“星仔”

80、90的童年与青春，是被姓周的人包围的，周树人的背诵全文，周杰伦的歌，周星驰的电影！ 笔者小的时候，电影院还没那么普及，就看各个台就转播的香港电影。于是，在很小的时候就已经接触到周星驰的电影，而那个时候他已经被大家称为“星爷”，有着无数鲜花与掌声，在电影圈里的地位无人撼动。

周氏无厘头的搞笑，陪伴众多人的成长，那时候我也只是觉得电影搞笑，怎样都好笑，长大一点就关心他的感情生活，最后才看出他电影里的真谛，那种向上的精神与力量。 就像孙悟空在成为齐天大圣前，也是一只野猴子，周星驰亦是，单亲家庭，性格孤寡，成绩差，从草根逆袭到如今。 因为有着对偶像李小龙的崇拜，在心中坚定练武，拍电影的梦，也一直坚持着。从底层开始，考了四次夜间班才被选中，学习十多门课程各方面训练，去儿童节目主持，跑不完的龙套角色。通过《霹雳先锋》一举成名，有成功也有着打击，在《望夫成龙》中首当男主角，《赌神》后成为“星爷”，而后一迹绝发！ 虽每部电影都无厘头，但其中创意又无人能及，《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《武状元苏乞儿》，《大话西游》…每一部都有着周星驰的印记，巧合的是，你总能在其中看见他这么多年都过来的影子，那些童年的致敬——周小龙，一根棒棒糖，小人物也有大梦想，永远不停下…每一个，都是活生生的周星驰在这。

也就像作者所说的一般，归根到底，他还是个演员，勤于耕耘，孜孜不倦。不太爱交朋友，不善言辞，人际关系似乎可以用差来说，但就是这样一个对于感情处理，有点僵硬的人，他的电影中的感情，却总叫人落泪。 每一部爱情中，都只求“一生一世一双人”，有着“我养你啊”的真心，有着紫霞仙子的对于爱情的执着；《长江七号》中饰演的父亲角色，与儿子间亲情相伴；与朋友的不离不弃，现实生活中与梁朝伟从未出道前的友谊到今日。 这个性情冷淡的人，在时间轴中，真情永不变。 周星驰这样一个人，不就是在名利场写诗的那个人嘛！哪怕已是“星爷”，但仍旧是带着那个“星仔”的梦继续前行。 当然，也有人说，《美人鱼》再找不回当年，的确，那似乎只是一场冠名“周星驰”的活动，但其中无论多好，那个“周星驰”的时代似乎都回不来了。有些人和事，记忆中的谁也比不上。

周星驰之所以被称为“星爷”，不光是他在喜剧上的杰出表演，在电影上的卓越成绩，更是他一直以一颗孩子般纯真的心面对世界。其电影中多是小人物的奋斗，就如那句“苔花如米小，也学牡丹开。”“星仔精神”永不磨灭，他教会我们的那些人生道理，是心中的火永不熄灭！

《影者星驰》读后感(三)：《影者星驰》虽靠票房封神 但不仅以市场论英雄

《影者星驰》虽靠票房封神 但不仅以市场论英雄

在一则罗列香港电影108将的视频里，李小龙最后出场，是《精武门》里面对枪林弹雨，长啸跃起的经典画面，他的外号是“托塔天王”，而他的铁杆粉丝周星驰，则很早亮相，江湖人称“智多星”。

当然在周星驰的电影里，也不总是他捉弄别人，也常会被别人捉弄，当然在一部喜剧里，出点洋相是没什么可丢脸的，但电影整体的智商是得在线的，而不是让观众找到足够的理由和情绪，来笑话你的电影本身。

虽然周星驰确实给人一种智多星的感觉，但他的电影绝对与烧脑无关，也很难称为高智商电影，而更加像是一本本“脑筋急转弯”的册子。而这种思维最重要的在于急转弯，就是在通常情境下，超出普通人习惯思维的想法，点子及答案，有时候接近于冷笑话。但就算是冷笑话也没关系，只要星爷紧接着给出一张无可奈何的冷漠脸，就行了。这代表着周生和我们一样对于刚才那种套路式的笑料，表示无奈，又没办法解决。而不是像很多别的喜剧那样，明明很不好笑的笑话，片中主角却笑得花枝乱颤，风云变色。

燕山刀客所写的《影者星驰》，看书名其实更有一种“行者武松”的感觉，不好意思，也说了个冷笑话，以助雅兴。封面上是周星驰在《功夫》中的造型，以及一块波板糖。从《少林足球》开始，他独立执导，而且看上去日渐消瘦，甚至苍老，不管是头发还是气质本身。而那句“心中的火是不会熄的”，确实是周星驰电影精神的最佳浓缩。

在自序中，标题为“一年一影帝，百年周星驰”，虽然这种句式其实已经很老套，甚至连周立波应该都用过，但也真的只有用在星爷的身上，才是真正的实至名归，不含有夸张，或者嘲讽的意味。

虽然我自认对于周先生已经非常了解，包括他的电影电视，幕后各方面，甚至很多八卦。但《影者星驰》一书，还是会给人不少的启发，特别是当具体，线性的梳理星爷的成长与奋斗历程，这跟任意，随机的拿一部他的电影反复观摩，甚至拉片，或者在网上搜索他的名字，天长日久后，在内心“整理”出对他的整体印象，那是完全不一样的体验，知识摄取与消化。

特别是双周一成，当然的档期与票房大战，老实说具体数据与各自成败，之前并不了解。再加上最早接触港片，都是盗版渠道，甚至在地方电视台热播的，也大多是非正规渠道。所以跟港台电影市场是有很大的“时差”，有些在当年票房口碑不佳的，后来在内地“特别”放映时，所得到的评价可能完全不一样……但当初相关电影公司，只关心港台，甚至东南亚，北美市场的反馈，票房不行就肯定没下文了。

别说当年的《大话西游》，就算是《回魂夜》，刘镇伟导演也把自己最早的“猛鬼”喜剧，各种看家本领都使出来了，但票房和口碑还是差强人意，这也导致了刘导后来移民加拿大，两人的合作得到《功夫》，才有下一次……

而就在周星驰影坛“失意”时，他之前可能很想摆脱的老搭档王晶又抛出橄榄枝，而那部极度致敬《变相怪杰》的《百变星君》却是大卖特卖，而再后来那部《大内密探零零发》，各方面其实都下足了功夫，但票房却不是那么光鲜。心血的投入产出，往往不会是如想象中那么总成正比的……

但不管怎么样，虽然周星驰的辉煌成于票房，但他跟同样受华人电影市场“垂青”的王晶等导演不同，星爷在喜剧电影上的建树与境界，不是只用票房就能加以衡量的。

《影者星驰》读后感(四)：草根逆袭之王，独特影史传奇

【须叔试读】周星驰似乎已经淡出大众视野很久了，但每当出现的时候，那满头的白发也是让人感慨时光的飞逝。《美人鱼2》迟迟未能上映，上一部导演的作品《新喜剧之王》也反响平平，甚至被部分观众质疑炒冷饭、卖情怀、江郎才尽等等，但实际上这也是因为人们对于星爷的期望是那么的高，周星驰这个名字一出现，就意味着品质和内容的保障。人们还渴望在大银幕上再度看到他的身影，人们总觉得他导演的作品里的主角们也难以超越他以前塑造的经典形象，时至今日，他主演的电影还是各大视频平台电影播放量的前列，短视频、微博等等也时常循环着他表演的经典片段和经典台词。星爷是独一无二的，他的成功也是不可复制的，尤其在这个资本与流量的时代，一个草根龙套选手想要一路逆袭创造辉煌更是无法想象的。让我们跟着著名历史传记作家、译者、中国电影评论学会成员燕山刀客所撰写的《影者星驰》，回顾星爷的成长成名之路，再度品味那些年那些电影给我们带来的感动和鼓励。

周星驰自幼成长于窘迫的单亲家庭，母亲独自抚养四个子女，而离婚的缘由居然是只有几岁的星仔在戏院看电影指出了父亲正与别的女人在一起。虽然生活艰辛，但周星驰的母亲凌宝儿身上的艺术细胞，对粤剧的热爱，让年幼的周星驰受益匪浅。而上学后的周星驰，也是与周围格格不入的那个，将李小龙视为偶像的他开始立志走上演艺之路。周星驰最开始只是跑不完的龙套，五年的纯龙套生涯却没有磨灭他的豪情，对于每一秒演出机会的坚守终于让他遇到了贵人。从电视剧开始再到让他获得金像奖最佳男配角和最佳新演员两项提名的《霹雳先锋》，再到《盖世豪侠》奠定的无厘头喜剧风格，之后逐渐就是锦上添花，越拍效果越好，诞生了众多经典的影片。

就在昨日，吴某凡被刑拘的消息直接顶爆热搜，作为出演过星爷电影的流量小生，星爷曾经也给过一定的肯定，而吴某某在终会上映的《美人鱼2》里貌似也有客串，好在戏份不多可以忽略。之前的种种可能还是资本的力量在推动，但是星爷能在混乱不堪的娱乐圈能够脱颖而出，本身也是一个奇迹。在最重视人群往来的国度，一个被视为难交流。不合群的电影人，最终取得的成就远超很多所谓的“社交高手”、“资本推手”、“流量包装”，这本身就是一种极大的讽刺，也是给普通人莫大的鼓舞。不过星爷的喜剧表演天赋却是绝大部分人难以具备的，独一无二的天赋加上持之不懈的努力，再遇到几个贵人的指点，铸就了中国影史上的一段传奇。大家都说“周星驰的身体里依然住着一个孩子，他依然保持着不合时宜的天真、不切实际的认真、不识时务的率真。”我们成不了下一个周星驰，但是他自己传奇的人生经历和那些不可复制的经典电影带给我们的触动和启发，仍然贯穿于每个人的每个阶段。

回顾书中的星爷经历和介绍的电影，无数经典的画面涌进脑海，看过那么多不同风格的电影，这些记忆中的作品却始终无法被替代。燕山刀客丝毫不吝啬自己的赞誉“一年一影帝，百年周星驰”，他的这本书也是极度诚意之作，属于星爷影迷共同的真诚的热爱和回忆。

《影者星驰》读后感(五)：时代还未远行，日暮仍有星驰

时代还未远行，日暮仍有星驰

随时时日流逝，近年来周星驰接受每天采访的时候，很多时候都会谈起自己的小时候的事情，从小父母离异带给他心理阴影始终无法消散，父亲甩手而去，只有温和的母亲一个人打两份工，兄弟姐妹三人在这单亲家庭里艰难度日。所以你会发现，他的很多角色都和他一样是单亲的孩子或者孤儿，父母双全的角色几乎没有，《长江七号》的温情也仅仅只是弥补。《大话西游》之后紫霞离开了至尊宝，所有的一切角色其实都是他内心的一种影射。而在这样的一个人的世界里，我们应该看到一个更真实的人，一个《（电）影者（周）星驰》，一个真正为了电影为存在的人。

《少林足球》上映20周年、《食神》上映25周年、《逃学威龙》上映30周年……随着经典电影的不断重映，我们看到的是周星驰一路走来的辉煌和难忘，跌倒和吉安娜我们在很多时候都忽略了，周星驰的成长经历比世界上绝大部分电影更加精彩、更为传奇。《影者星驰》回首星爷六十载风雨人生，再现香港电影的巅峰传奇，照亮每一个努力奋斗的年轻人的前程。他是香港电影黄金时代的杰出代表，同时，他带着澎湃的激情和杰出的才华助力内地电影腾飞，香港的黄金时代那一抹黄昏的光辉也逐渐在大陆的电影市场里映照了一个崭新的时代。在《影者星驰》的副标题里，选用的是《少林足球》里的一句“心里的火是不会熄的”，确实很有诚意也很有触动，毕竟，我们每一个看到的周星驰的瞬间，其实都是我们自己内心的映照而已。

众所周知，当年的梁朝伟去考无线艺员训练班时，其实是作为周星驰的陪考去的，可是阴差阳错进入了影视领域，不到两年就做到电视剧男主角，红极一时。而考了两次才进到TVB的星仔，接替梁朝伟主持儿童节目《430穿梭机》，在工作间隙四处跑龙套，一做就是六年。在“《430穿梭机》——巨星从这里成长”一章里，燕山刀客对周星驰的描写很细腻，你对周星驰的那些描写没有停留在八卦新闻和传言里，而是分析了周星驰在这段时间究竟获得了什么。对别人狠一点，也许很容易得罪人，让你走的路越来越窄，但是对自己狠一点却是可以的，因为说不定你在这里会收获一个全新的未来，就像第二章“《黑白僵尸》，一不小心成经典”，周星驰对自己的苛责和对影视完美的追求，在未来的很多时候都让他有了新的职业转机。

故事其实很简单，但是生活的经历却实在是悲惨的。

我看到的都是电影，但是生活却无法由自己的设定。读这本书的时候最让我欣赏的还是作者没有太多的冷峻分析和太多的主观判断，大多数时候都是自己的感慨，而经历了的这些又往往是从自己的个人设想里得到的，少了很多无谓的揣测。在周星驰的一生里，也许太多的亮点让我们无法找到究竟哪一个地方才是最值得阅读的，但是他的作品的光芒始终是无法让我们磨灭，所以从第二章开始，作者做足了铺垫，从起步开始，按照电影上映的时间逐步给我们在展现了一个完整的周星驰和一个完整的电影，而且在标题上，会适当给周星驰的某一部电影做一个立论，比如“万事开头难，《捕风汉子》见证银幕首秀”给我们看到的一开始踏入影视圈的时候，周星驰的懵懂和茫然，比如“《望夫成龙》首当男主角，世界因此不同”是他整个世界的开始，周星驰电影的时代逐渐拉开了帷幕，比如“拍档显神威，《赌侠》制霸圣诞档”“《逃学威龙2》生不逢时，却促成一段情”“《鹿鼎记 Ⅱ ：神龙教》成全周星驰的武侠梦想”，票房和梦想的结束，尤其是时代的影子里究竟又是看到了你所渴求的那个人的想法，影子究竟怎么跟着周星驰而来，这里的内容又是如何见到周星驰的梦想。标题简明，内容扼要，准确地告诉了读者你应该读到什么东西。

后来的部分则是多有个人的刚想，比如他的情感生活，“《食神》大爆，美食因爱情而无可比拟”，也许我们都只记住了《大话西游》，只不过这部电影背后的故事和前后的情感纠葛我们很少去关注，这样的文字不止于八卦，却更富有可续性，尤其是作者的思考和态度，这样的内容，总是值得我们不断重复对这个名字的印象的。

不管如何，周星驰都已经是一个时代的象征和标签了，而我们如果可以记住那些内容和电影，也许，我们就真的可以读懂周星驰了，走近他的世界。