《影迷》经典观后感1000字

《影迷》是一部由克日什托夫·基耶斯洛夫斯基执导，杰基·斯图尔 / Malgorzata Zabkowska / Ewa Pokas主演的一部剧情 / 喜剧 / 爱情类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

　　《影迷》精选点评：

●早期的基耶就是纪录片爱好者，可见本片主角就是基耶的自我投射，拥有观察生活的本能，真正是摄影机不要停，尤其喜欢结尾反转摄影机（基耶的结局几乎都是豹尾！）。只可惜整个矛盾主要还是在职业爱好与家庭关系间，且无论是主角还是电影所有的迷影氛围基本为0（且当拍工人是致敬《工厂大门》，拍火车是致敬《火车进站》），以上两点对比《天堂电影院》显得格外缺乏。

●评分：B+ 基耶夫洛夫斯基着力点永远不是生活的两极，而是普通人，普通之境遇，以及无法摆脱的生活困境。这种困境可能来源于体制，可能来源于亲情。生活在这个框中，挣扎过程即是生活本身。矛盾迫使我们反躬自问，在冲突中缓解，并走向下一个冲突。

●爱好与现实差距就是这么远，结尾赞~

●1979。基耶早期作品满是青年的朝气和雄心，晚期却饱含老者的厚重和内敛。就像《影迷》的故事，拍片催人老啊

●基早期的电影，自然没有后来的圆润纯熟，开片就可看出剪辑的迅速和粗糙，但是这无损于整个故事的叙述，不由让人生发赞叹：基耶斯洛夫斯基的电影真是叙述的艺术！真棒！

●初时并未进入观影状态，却至终藉由“剧中剧”式的幽蓝色影像如愿得见了基耶夫洛夫斯基的忧伤。电影人，真是一个孤独的职业呐，即便你拿起摄像机如此逼近地自我审视，都终将无力看清艺术的真相。

●『然后我爱上你这便是物证』

●基耶名字太长记不清斯基目前比较喜欢的一部。狂热中的人是感受不到时间流逝的；影迷到从业者的收获与无奈；平淡的生活还是孤注一掷的痴迷，哪种选择都有自己的道理；观影者脸上向着屏幕那种神情；导演问答那里也是基耶自己态度的表达吧～朴实且真诚似传记

●也许电影注定和平淡的生活无缘，挡不住内心的狂澜，他框起她离开的姿势时，彼此的生活已成了镜中的幻觉。

●基氏的焦虑感同身受。作为创作者的永恒的孤独。

《影迷》观后感(一)：影迷

菲腊花了两个月的薪金买下八米厘摄影机，本想纪录刚出生女儿的成长，但厂长却要求他为单位服务，拍摄联欢晚会；误打误撞下，居然给他在电影节里捞了个奖。他登时雄心万丈立志成为纪录片大师，冷落娇妻也在所不计。但镜头下的真实却不是人人吃得消。当人民英雄的代价是好同事成了活靶，最後菲腊要在成名与道义之间作取舍。

《影迷》观后感(二)：电影是艺术，但接受不了现实的电影是什么。

电影是艺术，但接受不了现实的电影是什么。电影是艺术，但接受不了现实的电影是什么。电影是艺术，但接受不了现实的电影是什么。电影是艺术，但接受不了现实的电影是什么。电影是艺术，但接受不了现实的电影是什么。电影是艺术，但接受不了现实的电影是什么。电影是艺术，但接受不了现实的电影是什么。电影是艺术，但接受不了现实的电影是什么。

《影迷》观后感(三)：影迷是如何煉成的

我會用真誠兩個字來形容此電影。奇大導將一切他對於電影，對於家庭，對於社會，對於世界，甚至是對於人生的看法，真誠坦率地放進電影的每一個鏡頭和人物的性格之中，男主的遭遇也許某部份就是奇大導的夫子自道，追求理想意味著對現實的抗衡，也意味著對現實上的東西或關係的必然衝突，更甚者還會把我們身邊的所有東西一一摧毁。但有那麼一剎，你會在某一瞬間感到一種形而上的，神秘如宗教般的神聖光輝籍著你所追求的理想存在於你的內心之中，正如電影中那個男人在影片中再次看到他已逝去的母親一樣，我們不能用言語去表達那種感動，也不能用現實生活中的角度去衡量它的重要性和價值。最後男主用鏡頭對向自己，道出影片開首他抱著太太趕去醫院分娩的情節，這裏可能有兩重的意義，一種是對自我價值的懷疑，他把自己由拍攝者變為被拍攝者，似乎是想用一種抽離的角度去審視自己的人生及生活，究竟如果自己成為了影片的主角，自己再用一種觀眾的身份去觀看自己，我們看到自己會是一個怎樣的人呢？也許我們看到的只是一個十分愚蠢，為了某種滿足感而把身邊一切也毀了的家伙。另一種是對自我理想的執迷，他利用攝影機對現實作出控訴，他把自己變為電影本身，徹底地把自我封閉於電影的閉環之中，並將自己在現實之中徹底地抽離，自己既是拍攝這也是被拍攝者，兩者並無區別，成為一個絕對的自我。但我還是比較偏向第一種的假設,我相信奇大導也是，因為我和他一樣，也是一個極度懷疑自我，懷疑人生的人，最重要是我和奇大導也是巨蟹座，而且我的生日只和他相差一天，而且我也自我感覺良好地覺得和他的思想有某部份的相似性—隱喻 (開埸的麻鷹捉雞仔—現實對理想的蠶食)，嵌套式敍事(贊綠西的電影與男主的處境), 結尾開放。

《影迷》观后感(四)：随笔

老鹰与鸡 女人的梦

冷的街道

阳光街道

男性之吻

影像记录 影像的回忆作用 quartz2型号

责任的绑架让人哭泣 一种下意识的悲伤

廿五（二十五）

朴实诚恳的交流让人欢喜和怀念（谢谢你载我一程，我请你喝酒，你帮我在车旁拍张照吧，我妈妈一定很喜欢）

创作让人兴奋 灵魂的热情让旁人产生恐惧

政治宣传海报

阶级的阻拦

被支配的女人

胖子与审查制度

动态性更强的镜头具有张力 自然本真模样

掘路 填平又动工

远景的意识 个人审美观的形成

晚上吃面包 孤儿院的习惯

拍摄的目的是什么 为了奖项而拍么

长椅网球

神父和独立影人 一种精神大于物质的职业 工薪阶级的职业呼吁

妻子在火车站的愿望

认真的批评收获颇丰

捕捉关于我们自己

婚姻与爱好 婚姻为男人带来了什么

婚姻给女人带来什么

婚姻给予人类的意义 婚姻的社会性 社会性对于人的束缚

爱好与责任意义的冲突

人的物体化

我不再追求平静安宁

葬礼对于节奏的舒缓

影像代替人的缺席

想到一秒钟 兴许是张艺谋灵感来源

人已不在 却活在影片中 木乃伊效应

希望自己的电影改变社会 是否为灵魂的工程师

真正的痴迷所具有的排他性

买电影周刊 买剃须刀片

给钱的决定你是否参展 无法绝对独立

对于畸形的猎奇 哲学思想是对猎奇的解释以掩盖人的真实面貌（对猎奇本身的痴迷）

对独立性的扼杀

我们似乎不能把握生活的全部 不能吞没所有的意义

当她离开时我还在构件镜头 仍在思索理性 随后我陷入疯癫的漩涡

热情的阴郁

生活真切朴实的质感与金属镜头

“以儆效尤” 真实是错误的

公共事务有时不能抵挡住媒体的曝光

吸吮眼镜架角的男人

摧毁电影 摧毁意义 人类活着的行动 情感给予人温婉

持摄影机的人拍自己 与机器的对视 认识自己的终极问题

胶片转动声和我的日常 对彼岸的想象让生活永远不能平静 能否到达不单单只取决于才华 是否有涕泗横流或是冷酷如冰的热情和执着，甚至疯癫

《影迷》观后感(五)：工厂竟然是辛德勒的工厂

今天看《辛德勒的名单》，有一幕辛德勒坐车从工厂出发觉得眼熟。后来想起来，《影迷》里面也有这么一幕。比照看了下，应该是一个地方。

这个地方就是波兰的克拉科夫的辛德勒的工厂。

辛德勒的故事是真实的，工厂也是真实的。工厂位于克拉科夫维斯瓦河的南岸，具体地址是在Lipowa 4F, 30-702 Kraków, 波兰，门口有“辛德勒工厂”的标志。

1993年拍的黑白影片，讲的是四十年代的事；1979年拍的彩色影片，讲的是七十年代的事；不同的时代相互穿插，现实与艺术相互交错，都发生在这个历史上有过传奇事件的工厂空间里，感觉真的太奇妙了。

上图。

楼梯、传达室、楼梯上面外方内园的窗户……

从1979到1993，这个大门的形状都没有变过啊。还有地上的格子。工厂大门外左边的树，应该是从树苗长成了树。

下面是《辛德勒名单》的截屏。

下面是《影迷》（1979）的截屏。