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小学古尔邦节作文400字

小学古尔邦节作文400字

无论在学习、工作或是生活中,作文的形式很常见,但是作文的注意事项有许多,你确定会写吗?以下是小学古尔邦节作文400字,欢迎大家分享。

第一篇

在我上幼儿园的时候,我第一次在电视机上看到了古筝。它长长的身体,褐色的身躯和由许多长短不齐、粗细不同的琴弦组成的。只见弹古筝的人用灵活的手指弹出了动听的声音,让我久久不忍走开。

到了小学一年级时,我有幸走进了学古筝的教室,当时我激动、愉快的心情根本无法形容。慢慢地我认识了音符和每个弦代表的音,渐渐地我也就学会了弹些简单的曲子。

通过学习,我的古筝技艺越来越好了,这让我深深地领悟到弹古筝的乐趣。我听到周延甲创作的《秦桑曲》,那高山流水般的忧怨,细腻的琴音,我不禁被深深地陶醉了。虽然我的弹技不怎么好,但我感到学古筝是多么的快乐。我弹起古筝时总是全身心地去弹奏,我深深地陶醉在古筝音乐的美感之中,同时,我运用摇指、颤音等多种演奏技巧,尽量使弹出的曲子更优美、厚润、动听。我已考过了五级,现正在向六级迈进……

古筝,你不但充实了我的生活,更陶冶了我的情操。我愿古筝能陪伴我一生,我愿我永远沉醉在古筝这浑厚、朴实的美感之中。

第二篇

在暑假开始时,我就开始在英杰教育学古筝,每个星期日或星期六我都去学一次,其它日子我只是去把刚学的练一练,手指好难摆动的。刚刚学的时候,身体好难受,不过老师对我很热情,关心,我现在可以弹一些曲子,我在那里无聊的时候,那里的老师就和我一起玩,那里有好多和我年龄一样大的孩子,有的学画画,有的学钢琴,等等好多人。我在那里还可以跟其他学生学另外的艺术,比如钢琴,二胡,画画,等等,他们很像小老师,在指导我。小学生暑假日记200字:学古筝

可现在我才上来5节课,还不是太熟,不像老师只看一遍就会弹了,我也好想像老师那样的熟悉而我好像非常生疏一样。

不过呢我要继续努力,争取超过老师,自己也会当一个小老师,以后我会每天都好好地练习,把它给打败。

第三篇

古筝,能让人平静,古筝能让人快乐,古筝能让人幻想中激游。

听了古筝的声音以后,我就喜欢上了古筝。因为它既能奏出幽美滴水的声音,也能奏出雄伟的声音。它能勾起丝丝忧伤,也能带来快乐。

我苦苦哀求,妈妈终于同意让我去学古筝,我很高兴因为自己可以像台上的那些大姐姐一样,弹出动听的曲子。

真正来到了我喜欢的古筝面前,一味的指法练习让我厌倦了,正当我想退出的时候,妈妈在一旁鼓励我说:“坚持不一定能成功,如果放弃就一定会失败。你看台上的那些大姐姐,她们也是经过这个练习才能上台表演。”妈妈的话让我坚持了下来。

级别越来越高,曲子越来越难,我从繁忙的学习中挤出一点点时间来练习。功夫不负有心人,终于我登上了梦想的舞台,望着台下的观众,我有点儿紧张。这时我在人群中发现了我的妈妈。

当熟悉的伴奏带响起的时候,我很融入了进去,首先是清澈小溪,接着是高山流水,最后是滔滔江水。

当最后一个音落下时,我吐了一口气,当雷鸣般掌声响起。我终于明白妈妈说那句话的意义了。

第四篇

李白教我学古诗

“望庐山瀑布。日照……”教室里传出了同学们的读书声。我不耐烦地拿着书,嘴巴一张一闭,假装在高声读书。因为昨晚看电视太晚了,所以今天无精打采,眯眯呼呼想睡觉。“呼……”我趴在桌子上睡着了,开始了梦游庐山。

我到了Q博士家,问:“Q博士,最近有没有发明些有趣的东西?”Q博士抬了抬眼镜,说:“我最近发明了一种时光机器,可以到你想去的时代。”我半信半疑的问:“真的吗?”Q博士说:“当然是真的!我老Q什么时候骗过人。你想去哪个时代?”我说:“未来必然好!可是,我更想了解唐朝。”Q博士自信的说:“好吧!我就让你去唐朝。”只见Q博士在一台电脑上按了几个数字,然后对我说:“把眼睛闭上。”我闭上了眼睛,心中紧张得像一只小鹿在跳。只听见一阵急快的风,我连忙睁开眼睛。展现在眼前的是,没有污水,没有臭气,没有车子声,只有一些穿着袍子的男女。“哇!”我真的到唐朝来了,该怎么玩呢?”这时,一位穿着黑色袍子,背着个包的书生。当时我还没看出来,后来才想起古诗《望庐山瀑布》的那幅图上的诗人和他长得一模一样。我惊喜的叫起来:“莫非,他就是李白!”我心里嘀咕着:嘿嘿!正好可以让他教我学古诗,顺便让他给我写几首诗,让我也威风下。我怀着激动的心情,追上去,庄重的对李白说:“heiio!李白诗人。”李白回过头来,莫名其妙地说:“什么是‘哈楼’?你是谁呀?”我兴奋地说:“哦!那个‘哈楼’就是你好的意思。我是21世纪的小学生。想让您教我学您自己写的一首诗。”李白为难的说:“我要去庐山了,没时间。”我高兴的说:“我也去!”到了庐山,我和李白站在桥上,只见远处香炉峰在阳光下,出现了紫色的烟云,远处的瀑布像一条大河,那瀑布长如银河一般。我这时正准备记李白的诗词。李白见奇景,诗兴大发,立刻吟出诗词:“‘望庐山瀑布’。日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直三千尺,疑是银河落九天。”“好诗好诗!”我笑眯眯的说:“谢谢您教我!”

“张婧虹!张婧虹!”老师叫道。我被叫醒了,老师说:“你把《望庐山瀑布》这课背一遍,并说出诗意。”不知怎么的,我背得滚瓜烂熟,说得仔仔细细,老师也心服口服了。

下课了,我望着那首诗,心里甜滋滋的。

第五篇

格伦·古尔德:此生只为琴痴狂

他是西方音乐史上少有的巴赫专家,

在如日中天之时却选择了急流勇退。

一生无论四季都喜欢戴着羊毛手套,

音乐会上只坐小时候父亲亲手做的小板凳才能演奏。

他是人们口中的怪才奇才全才,

是所有人心中的迷。

格伦·古尔德,

一个为演奏而生的奇人。

开启被遗忘的音乐时代

“你的一天平均有一千四百四十分钟,而它又包括了八万六千四百秒,如果一个月平均有三十天,那么就有二百五十九万两千秒,因为一年有十二个平均为三十天的月,那么算起来就有三千一百一十万四千秒,事实上我快三十六岁了,这样算起来我应该是已经活了十一亿三千五百多万秒。”

古尔德在他36岁时写下了如上的话,不得不承认,他是一个有着绝顶聪明数学头脑的音乐家。事实上,如果他没有选择钢琴,肯定会成为一名出色的作曲家或者作家。前者让他一直为人瞩目,而后者成了他有生以来未间断尝试的副业。

在西方音乐史上,也许只有为数很少的几个人物可以像加拿大钢琴家格伦·古尔德那样在生前甚至死后,在音乐界与非音乐界,引起那么广泛的瞩目和讨论。12岁,他毕业于多伦多皇家音乐学院,成为该院有史以来最年轻的毕业生;14岁登台首演;31岁退出舞台;50岁告别人世。在格伦·古尔德短暂的舞台生涯与高密度的艺术人生之间,是一条被他人为修筑的鸿沟。

就像历史上被他演绎得出神入化的古典音乐之父巴赫的歌德堡变奏曲一样,这位天真而桀骜不驯的天才一直保持着与时代潮流的不调和。巴赫音乐的核心,是一种不合当时时代的、将过时了的对位法同隐蔽的现代音乐理念结合起来的超前风格,这种被哲学家阿多诺所称颂的“音乐主体与客体的乌托邦”自从16世纪被建立起来后,几个世纪中一直被主流声音所掩埋,直到20世纪末,被这个22岁的加拿大人重新发掘并使之灼灼生辉。

浮华之外的朴素精致

在古尔德之前,巴赫的音乐一直被排斥在音乐厅传统曲目之外,艰深、复古意味颇浓的赋格曲是追名逐利的音乐厅与演奏竞技场的禁忌。从没有一个新人会用巴赫的音乐作为自己事业的开端,这对于本人以及唱片公司都是一种极大的冒险。而在古尔德22岁准备录制发行第一张唱片时,他对经纪人只说了一个条件:除了巴赫的《歌德堡变奏曲》之外不想录任何东西。

也许我们有必要解释一下,创作于巴赫晚年的这部作品有着艰深的技巧和复杂而高密度的音乐结构,通常的钢琴家即使是在如日中天之时,也都尽量避免碰这部作品。充溢全篇的30个主题变奏,技巧运用到惊人的对位法,巴赫笔下的这部作品根本就不是为一件大键琴所设计,在那个视力衰退对听觉日趋考究的老人心中和笔下所复活的,完全是一个室内大乐队:每个声部都像山中的涓涓溪流,无所从来不知所去,但每一个支流的介入都是那么明确又个性十足。这位有着22位子女的音乐老人,试图用音乐来表达一种不可用人类之手企及的理想世界,一种逻辑艺术的演绎。

古尔德之前,也曾有过对这部作品中规中矩的名家演绎。巴赫的这部音乐几乎就像油画画框里的人像,始终维持着让后人膜拜的姿势。而古尔德让众人听到了一个复活了的巴赫,那么真挚热情,几乎催人泪下;看到了那从未真正富裕过的穷乐师家里一屋子吵闹的孩子,以及光线不足的写字台上内心激荡奋笔疾书的老巴赫。

离开舞台是对音乐的最大保护

1964年,正处在事业如日中天阶段的古尔德正式向外界宣布放弃音乐会的舞台,选择一种隐居的方式,躲在话筒后为听众奉献出一种没有被人为扭曲的纯粹的音乐。再一次地,古尔德用一种冒险的反传统行为捍卫起属于他个人的音乐理想。

回顾一下,独立音乐家作为告别教廷和皇家贡奉、不再扮演臣仆而成为独立力量,扮演起欧洲音乐生活中主角的传统,自李斯特与帕格尼尼之后已经有了上百年的断代史。

音乐厅或艺术大厦的出现,为中产阶级的生活提供了另一个消遣的舞台。这些付费的公众空间,取代了曾经培育出莫扎特、巴赫、海顿和早期贝多芬的教堂、宫廷与贵族私人宅邸,为那个时代的音乐家独立提供了基本的物质资粮,也为音乐家周边的人提供了相应产业的运营条件。这是一个将私密而个人的作坊手艺推向了向公众开放展示观看的平台,也是种处于边缘的危险与刺激交杂的公共场所。现场演奏者为了能抓住最后一排包厢里听众的注意力,不惜损伤音乐本身,将所谓的表演高潮泛滥,就像是一出演奏者与听众间的竞技赛。

音乐者被迫与售票员与经纪人与唱片公司管理者甚至看不见的市场发生着越来越紧密的联系,不再作为创作的个体独立存在,在一种不易被人察觉的捆绑中,音乐家或艺术家被再次孤立于他所尊崇的艺术理想之外。

这就是古尔德在演奏事业如日中天之时毅然放弃公开表演舞台的根本原因。虽然像霍洛维茨那样的演奏明星也曾几次宣布告别舞台,但过不了几年又会更高调地重返,告别的姿态仅仅是一个噱头。

为自己献上一支曲

而31岁的古尔德宣布告别后,人们就真的没有再在舞台上看到他那熟悉而古怪的演奏姿态。这位一年四季喜欢将自己包裹在套子中的音乐家坚守着自我的独立,曾无数次说过自己和巴赫一样性喜孤独。从某种意义上,这两个守望了两个多世纪的孤独灵魂在20世纪末的某个音乐频率上合二为一了。

古尔德曾说,很想参加自己的葬礼,想看一看到底有哪些人会来参加,如果有人的话。事实上在他刚过完50岁生日不久,一个酷寒的午后,在多伦多最大的教堂圣保罗教堂举行了他的一个简单追悼会,压轴的正是他在一周前刚刚录制完成的新版《歌德堡变奏曲》,他终于为自己演奏了最后一支安魂曲。

即使是在生命的最后,古尔德依然没有放弃挑战自我和剥离音乐世界里哪怕最坚固隐秘的外壳,几乎没有人会尝试在25年后挑战自己的成名作,而古尔德似乎有所预见地,在他即将离世时这么做了。

新版的录音从第一个音开始,几乎听不到他以惯例手法处理这部作品。它听起来就像是一首全新的曲子,去掉了年轻时的朝气勃勃,天真繁饰。好似一鸟食尽投林,只落了片白茫茫的大地,真干净!

第六篇

四大文明古国之一的古埃及值得我们学习,古埃及就是埃及的童年,从公元前3000多年到公元前30年都是它的历史,这段期间我们中国经历了夏商周秦汉五个朝代。古埃及经历了三十个朝代。它的历史主要经历了统一,分裂,外族统治。

首先埃及坐落在非洲东北角上方。这里有一个神奇的地方叫做尼罗河。尼罗河发源于南边的东非高原,流经埃及,最后注入地中海。这里土壤肥沃能种庄稼,于是埃及人定居在这沿岸。尼罗河像一个加长版的西蓝花,花头是尼罗河下游,叫下埃及。花茎是尼罗河的上游,叫上埃及。有一个人统一了这两个地方,建立了古埃及的第一个王朝。那个人叫那尔迈。这一磨合就是四百年。这时的埃及是一个中央集权的专制国家。

专制体现在修坟,法老去世不能马上埋,需要脱水做成干尸,这就是木乃伊,买也不能随便埋,这个坟像金字,这就是金字塔。最大的金字塔是法老胡夫金字塔。法老的权力之大体现在这个金字塔上,建造一个体积大的金字塔没有人力物力是干不成的。

为了专制,为了管理国家,法老想到了联姻,把女儿嫁给贵族,让他们来管理自己的地方,这样的好处是都是自己的地盘,坏处是地方势力大于中央势力,于是古埃及分裂了。于是这个套路来回统一,分裂,统一,分裂。每个时期叫古王国,中王国,新王国等等。在这期间,一部分人倒下去,一部分人站起来。希克索斯人出现了,他们的老家在埃及的东边西亚。他们是移民过来,开始很守规矩,但是看到这个国家频繁分裂于是也想碰碰运气,看是否可以截胡,没想到他们控制了埃及北部,建立了王朝。北方是希克索斯人,南方是古埃及人,双方对峙多年,最后古埃及胜利,统一古埃及,建立埃及第十八王朝。这时期是古埃及鼎盛时期。后来又来了努比亚人,以前经常被古埃及人欺负,没想到后来建立努比亚王朝,后来西亚的波斯人又建立波斯帝国,他们非常残暴,最后古埃及人将他们赶走。没想到一百多年后波斯人又回来了。他们还是残暴统治,结果没有立稳脚跟。亚历山大将他们赶走。亚历山大来自希腊。亚历山大在埃及建立一做新城作为政治中心叫做亚历山大港。亚历山大在32岁突然病逝,后来建立了古埃及最后一个王朝托勒密王朝。托勒密受过高等教育,建立图书馆和学院,阿基米德和欧几里得都在这里工作过。托勒密把希腊化的古埃及发挥极致。没想到这时欧洲大陆出来一个罗马人,罗马人控制了埃及,后来接管埃及,埃及艳后遇到凯撒大帝,安东尼,最终屋大维打败安东尼和埃及艳后,古埃及结束。一个王朝经历了风风雨雨,几代人的腥风血雨,无数人的付出就这样结束了。

第七篇

我在跟何老师学古筝,何老师告诉我:“筝,又名秦筝,距今已有2000多年历史了。因为它的历史悠久,源远流长,音乐淳朴典雅、古香古色,所以后来人们又把它称为“古筝”。最初的古筝只有5根弦,后来发展到12、13、16、18,直到现大最多的有50余根弦,但目前惯用的是21根弦,又称为二十一弦筝。“何老师还说:“古筝分为九大流派,北派的有:河南、山东、陕西。南派的有:浙江、潮州、客家。这6个是常用派。还有3个小众派是:闽南、蒙古、朝鲜。”

古筝的最大特点是左手的点缀音,但光有左手点缀右手不弹也不能有好听的曲子,要左手和右手一起合作弹奏,一定能弹出完美无缺的曲子。

第八篇

“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”。这两句饱含哲理的诗句告诉我们:在人生旅途中,苦与乐就像一对亲兄弟,时刻伴随着我们。这个道理也是我在学习古筝的过程中慢慢体会到的。

七岁那年我在少年宫看了一场精彩的古筝表演,就对古筝产生了浓厚的兴趣。古筝那漂亮的样子,美妙的声音深深地吸引了我。妈妈看我对古筝这么喜欢,就送我到少年宫学习古筝。刚开始学的时候,我的兴致可高了,再加上老师一个劲地夸我悟性高,有天赋,我就有点得意洋洋,飘飘然了。

然而,好景不长。学古筝的苦是局外人难以想象的。当同龄的小伙伴还畅游在香甜的美梦中时,我已经在开始背诵长长的曲谱了;当其他同学赖在家里享受星期天幸福的时候,我已经少年宫练得手臂发麻,两手发酸了。有时候为了弹好一首曲子我要练上十几遍,甚至上百遍,我失去了玩耍休息的时间,有时候我正羡慕那些无拘无束,嬉戏打闹的小伙伴啦,每当这个时候,心头就会涌上一些苦涩。

功夫不负有心人,终于经过几年的刻苦训练,我学会了很多古筝曲,而且能熟练弹奏。在学校的举行艺术节上,我演奏的《高山流水》征服了全校的老师和同学,收获了鼓励的掌声,那一刻我是多么的幸福,所有的辛苦在那一刻烟消云散,我觉得这几年的付出都是值得的,我尝到了古筝带给我的欢乐。

如今,我的古筝演奏水平不但提高,经常参加一些演出,受到大家的称赞。我深深明白了“不经历风雨,怎能见彩虹”的道理。学古筝虽然很苦,但是它陶冶了我的情操,磨练了我的意志,带给我无尽的快乐,伴随我茁壮成长。

第九篇

我从来没有接触过中国古代乐器,有一天,我发现我堂妹妹的房间里竟然有一把二胡!!

我打听了一下才知道我堂妹妹原来最近在和一个老师学乐器,听说这个老师是在我们村里面很出名的老师,听说他是一位德高望重的老人!

我的心中萌发了一种想法——和堂妹妹一起去学!

但是我又开始担心起来了,老师会不会觉得我太差?我可是从来没有接触过古代乐器啊!老师会不会很凶?老师会不会不认真教我们?我有点害怕起来了……

妹妹把我带到了课室,原来我们的“课室”是这位老师的家,我们的“班”里有差不多十多人。

“海澄!”他喊了一下我,我匆匆地走到他身边,他身上弥漫者一股和蔼的味道,我发现之前的担忧都是多余的了。他先是教我二胡,他认真地教我二胡指法,他的脸上布满了皱纹,他用长满老茧的双手把我的手放在二胡上教起来,他肯定是一位饱经风霜的老人!他认真地教,我认真地学,没多久,我便会了!“原来是这样!”我发现简单极了!老师见我学的那麽快,便说:“要不我教你月琴吧!”“又能多学一种乐器了,真好!!”我说,“好!那我就教你!”他笑得那么和蔼。

老师把手头繁忙的工作放下了,开始教我。“啊!比二胡还简单!!”我心想,没多久,我不仅会了月琴的指法,还可以弹出简单旋流的歌了!!

后来,我才知道老师原来是在外面奔波了一天,回到家匆匆地扒了几口饭就来教我们的!!

感谢老师那么尽心地教我;感谢老师与我一起畅游音乐的世界;感谢老师!

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