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《海滩上的一个男人》读后感100字

《海滩上的一个男人》读后感100字

《海滩上的一个男人》是一本由约翰.伯格著 / 塞尔丘克.德米雷尔 绘著作,北京联合出版公司出版的精装图书,本书定价:48,页数:112,特精心收集的读后感,希望对大家能有帮助。

《海滩上的一个男人》读后感(一):瓶中世界

故事总是要从结束的时刻开始讲起,这一句简单的独白将这个不算复杂的故事附上一层轮回色彩,开头和结束也同样是一致的神秘:天空中有两颗星星,他们的名字叫猎犬。

这是类似抛出问题的陈述句,星星拥有奇怪的名字,为何强调是两颗呢,他们又缘何有这样的名字呢?带着这样的疑问读下去,作者果真借一颗星星之口作出解释。那么它又在对谁解释呢。

开篇插画家塞尔丘克·德米雷尔所配的是一位男子在汗牛充栋的书房里沉思,随着星星的自述,插画家逐渐提起了精神,他从晦暗的灯光中抬起头来,与这颗星产生对话。

一开始读这本小册子还有些不明所以,觉得画面与文字毫不相干,读到最后发现约翰·伯格在结束时还有一句:一个男人坐在书桌旁,想着一片海滩。

联系到题目,不难猜测,“海滩上的一个男人”其实身处之处并非海滩,星星白鸟也好,颜料画布也好,这些都只是他的想象。册子的中央,这个男子又坐在书桌前陷入沉思,然而画面上却是他孤独的背影,他独自一人行走在沙滩上,离镜头的距离渐远,直至将要走入海中。接下来的内容便是大片的铺天盖地的蓝色,他踏进海中的礁石,海底同样是无边的蓝色。男人将不知道哪里来的瓶子掷入海中,海浪裹着玻璃瓶漂向远方,漂向海的另一头,这时插画家已经将绘画的参照对象改为整个地球。他重新陷入思考,地球也要变得小小,变得忧愁。

在难解的忧愁当中,调色盘从男人的脑中跳出来,于是画面开始充满了众多的颜色,鲜艳的明媚的亮色,男人也变得快乐起来,甚至可以听到画面上他拿着调色盘绘画时口中还轻轻哼唱着曲调。 画家所画的是一个时钟里的男人,与其说是时钟,不如说是时间漩涡。从这里,故事的基调就改为哲思了,这时插画的画面是暗沉的,带着压抑感和逼迫感。这个男人要走向时间的哪个节点,他处于哪个时空当中,时间又是否会停止。

在这种极具哲理的氛围当中,约翰·伯格为这个男人找到了出路,将故事带回最初,在这种极具哲理的氛围当中,约翰·伯格为这个男人找到了出路,将故事带回最初:故事的最初星空璀璨,画面明朗,虽然只身一人,但有影子相伴,硕大的白鸟环绕着他,它一刻不离开,孤独感也要弱上许多,更何况绘画者让这个男人做出拥抱的姿势,对象也许是虚无的不可描述的世界,是向往的远方的海,是湛蓝的天空,也可能是绕不开的时间。他到底在拥抱什么,约翰·伯格没有写,塞尔丘克·德米雷尔也没有画,但故事和画面到了这里,我们都清楚那不再是重点。我们感受得到拨云见日的轻松和愉快,感受得到自由和无处不在的风。

世界是装在玻璃瓶中的,天空也好,星辰白鸟也好,沙滩大海也好,我们可以只身追赴。我们思索,所以世界存在。

《海滩上的一个男人》读后感(二):世界起源于……思考?

文/舒念

如大众所知,哲学开始于思考,关于世界的起源和存在的意义,哲学家们致力于回答这些深藏在实用主义背后的问题,早在我们对这个世界认识仍旧有限的时候,哲学家们就开始思考衣食住行之外的问题,世界如何诞生,宇宙包含什么,生活的意义是什么,死后的世界又如何存续,这就是哲学的起源。

作为普通人,我们常常也会思考这些哲学的命题,有时也会得出自己的结论,与哲学家相比,大概就差了一点逻辑体系,但开拓哲学的视角依旧会改变我们对生命、时间与存在的认识。

《海滩上的一个男人》看似是一本小众文艺的作品,其内容却是依托于哲学的视角,一个男人在书桌前思考,他想象自己身在海滩上,他的思想在海涛之间翻涌,这个世界的存在只是一个信息,我们的想象也只是一个信息,这无疑是一种呼应,我们对世界与时间的认识也都是一个信息,世界与时间并没有因此改变,但改变的是我们面对这一切的态度。

在世界之初,是否有一只大手在悄然扭转这一切的变化,是否有一支画笔在涂改这个世界的色彩,它将不同的场景搭建在不同的人身上,悄悄看着他们的反应,这就是一副画作,也是一个故事,世界始于创作者,而创作者重新创造世界。

不得不说,《海滩上的一个男人》也是一次创作上的探索,它的文字来源于英国作家的哲理诗作,画面来自土耳其插画家的作品,两个相结合,却完全像是一个人的思想延伸,画面中的主角,一个是具象的思想者,时而沉稳,时而歇斯底里,而另一个是想象的行动者,永远在前进,一个渺小的背影,构造了看世界的可能。

关于一个人可以是一个世界,这本书中也用图像做了具象化的表达。在宗教的记录中,世界是具有个人意志所诞生并延续的,上帝或是其他的神凭借自己的意愿创造了世界,如果思考是世界的本源,那么人类也可以创造不同的世界,从内容上,书桌前的男人创造了海滩上的男人,他们就成为神与人的关系,天空、大海、画笔和思想,都是一样。

作为一本哲学绘本,《海滩上的一个男人》是非常抽象化的,它的文字简练而富于哲理,但没有丝毫的解释,没有结论也没有定义,甚至没有问题,这就对读者提出了更高的要求,如何带入自己对世界的认识,去理解去,并且再次创作,合上书本,我们开始创造自己的世界。

《海滩上的一个男人》读后感(三):意识的世界

一开始男人坐在书桌前 他的意识(小人)有了一个想法 并写了下来 男人把这个想法放进漂流瓶 抛向大海 而承载这个海洋的地球 其实也是一个思考的人 而他的想法也变成了调色板 成为画家绘制猎犬故事的原料 最后这故事 其实是男人书写的故事(倒下墨水的星空) 看完让我想到的是这个世界之所以如此表现 就是因为我在这里观察他 其实前半部分的文字描述和图画是反向的 故事是画家画的 来自调色板 调色板是天空? 这个世界是一个信息 信息被扔进大海 是笑声扔的 笑声来自桌前的男人 这个世界来自于想法 这是非常哲学的说法 所谓绝对意志 绝对精神 我们总会思考这个世界的起源是什么 是泰勒斯的水 还是罗格斯 一 还是火 气 数 还是最终上帝的神奇7天 本源是哲学家所最热衷最求的 这本画册 似乎用意识流的风格 向我们表露 这个世界来自想法 是谁的想法呢 不知道 就像纬度理论中高纬度的选择 成为低纬度的未来 也许有这么一个人灵光一闪 成就了这个宇宙 也成就了我们 或许也是我们灵光一闪 才让世界成为这个样子

海滩上的一个男人

7.7

约翰.伯格著 塞尔丘克.德米雷尔 绘 / 2021 / 北京联合出版公司

《海滩上的一个男人》读后感(四):《海滩上的一个男人》:我们的灵感来自哪里?

我与我周旋久,宁做我! ——《世说新语·品藻》

最近喜欢的番都刷到了最新一集,开始听德云社的古早相声,偶尔也会看看《武林外传》,提起《武林外传》我印象深刻的并不是絮絮叨叨的老板娘佟湘玉,也不是会葵花点穴手的白展堂,而是吕秀才,还有他在剧中说死姬无命那一段儿 ,虽然比诸葛亮舌战群雄的气势差了一些,不过对话依然很精彩,值得反复观看。 在《武林外传》吕秀才的救命Rap中,他提到我是谁?这个概念,并且成功的用这个概念让姬无命从不知所云到无可救药,然后说出那句流传已久的经典名句:知识就是力量。 之所以说这段,是因为和我最近看的漫画(绘本)有相通之处,这本《海滩上的一个男人》,小小的一本,由一个稍微凌乱的故事组成,而且在我读第一遍的时候觉得漫画和底下的文字叙述前言不搭后语,然后慢慢的把它看完,因为内容不算太多,于是乎又看了一遍,又看了一遍,enmm……,我好像有了两丢丢想法,接下来分享给大家: 1、我是谁? 其实关于:我是谁?,这个老梗就和先生鸡还是先生蛋一样历史悠久,在漫画里,在思考的男人脑子里出来一个小人,他递给小人一张纸和一枝笔,想法就此诞生,他把这个想装进瓶子里扔进海里,在这里他倒在水里的影子的头部变成了鱼头,这里有双重暗语:海发现了他真实的一面,或者他把真实的一面放进了海里,然后这个瓶子开始了漫长的旅游,之后,镜头一转,又开了一个“新故事”,有着地球大头的男人,把自己的大头变成调色板然后扔了出去,被画家捡到,然后变成了作品。 这里就引申出了一个问题,我是谁?是才开始坐在桌子上思考的那个人,还是脑子里潜藏的那个人,还是那个沙滩上的画家。 其实我们人类和地球上其他动植物一样,我们只是宇宙的一种表达方式,花朵也是,鱼也是,小溪也是,万事万物都是,这没什么可稀奇的。

2、灵感从哪里来? ——来自宇宙的短信! 关于《海滩上的一个男人》这本漫画,我觉得无论是坐在桌子前的那个男人,还是有地球脑袋的那个男人,他们表达的都是灵感形成的过程,在前半部分的漫画里,眼睛男的头里的小人(大脑)有了新的灵感,眼镜男将这个灵感写下来扔进瓶子里,然后放进大海里。后面的剧情有两个猜想: @第一种就是这个瓶子里的灵感被地球接收,然后地球把这个想法演化成一个调色板(新的想法),然后把这个想法仍在沙滩上,沙滩上的男人(画家)把这个灵感表达了出来。 @第二种想法,后半部分是另一个故事,地球在思考,然后有了成果调色板(灵感),把这个调色板扔到沙滩上,被画家发现,画家画出了新的作品。 其实个人感觉这个漫画也在表达灵感传递的过程,人与人之间:眼镜男以瓶子为媒介将想法传给大海,(地球)宇宙与人之间:地球通过自然为媒介将自己的想法传给认真观察的人。 另外,我发现这本绘本的上架建议是儿童绘本,这么哲学的绘本给宝宝们看,听起来不太科学,估计是留给我这种26-27,还想要下一个月的下个月过儿童节的大宝宝看的,就是这个亚子嘚~

《海滩上的一个男人》读后感(五):曾经这个世界上的一切都是一个信息

人类的思维就像浩瀚的大海或者无垠的星空一样,宽广、神秘、不知所踪,一个终极的问题告诉我们,人类生命的神奇与思索,谁创造了我,我被谁创造?与时间的赛跑意味着什么?人们的每时每刻都在思考着什么?究竟是什么样的“存在”创造了我们生存的这个世界,就像是画家在创作着的画作一样,被肆意的涂抹?还是精心的勾勒?

《海滩上的一个男人》是英国著名作家约翰.伯格和土耳其著名插画师塞尔丘克.德米雷尔合作的一部经典的哲思绘本。开篇一个男人坐在一排书架前面看着桌子上的一堆稿纸,旁边有一个漂亮的笔筒、一杯香气浓郁的咖啡和一只偷偷窥视的黑猫。通过一些看上去摸不着头脑的话语给我们描述了一个璀璨绚丽、神秘猎奇的关于某种物质的自然形态。

曾经这个世界上的一切都是一个信息,书中这样说道。并且,这个信息被拟人化的装进一个漂流瓶中,并被抛进了漫无边际的大海之中。人类在尝试思考,无论是坐在桌前的男人,还是在海滩上画画的画家,都在思考。思考的张力无限延伸,从漂流瓶看向大海,从大海看向地球,从地球看向宇宙星空的广袤无垠,时光流逝,时间穿梭,人类终于将星空中的地球想象成了一个巨大的调色板,在海滩上画下那个飞向空中的男人的画家,随手拿起画笔和调色板开始创作。

画作中的男人向着带有钟表指针的彩色漩涡中走去,指针逐渐脱落、融合,成为一只白鸟,男人走过去,张开双臂,与白鸟共振,最终成为两只白鸟。画作的展示,呼应了绘本开篇白鸟与猎犬的描述,男人的来历,男人的思考,脑海中的奇思妙想,全部来自于沙滩上那个绘画的画家,是他创造了这一切。

看到这里,不由得想起绘本《几点了》中的内容,《海滩上的一个男人》同样在介绍时间、空间与人的种种羁绊。人类善于创造,时间见证一切,空间容许所有。画作的过程在于运动、形成,画作完成的一刻仿佛时间停止,永恒存在,只是人类的思考和生命,却不会同步停止,属于人类的人生会一直持续的走下去,头脑风暴的产生来自于大胆的创新和勇气,在这一刻,似乎明白了很多东西。

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