日本顶级时装画课读后感1000字

《日本顶级时装画课》是一本由[日]郑贞子著作，68出版的图书，本书定价：2018-8，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《日本顶级时装画课》读后感(一)：学会时尚技法

这本书的实用性很强，由于最近刚好在学习绘画，刚好也想找一些比较明确的方向来赚点零花钱，于是准备转设计行业。时装设计师是一个很高端的职业，单单是有好的绘画基础是不够的，可以说绘画技巧在其中只是一部分，一种前端的设计理念才是最重要的。时装画不像我们平时画的人物速写，因为专业学绘画的都是把重点放在人物结构上，而时装设计则是放在衣服上，不仅要有好的线条，还要有很多独创的细节与色彩搭配。

不同材料的衣服如何体现在设计图纸上，这就需要笔法的区分，包括如何提高效率，用更方便的方法来绘图，这本书中都有详细的描述。作者考虑到了初学者的顾虑，除了专业知识，书中也有最基础的操作方法。比如说从人体讲起，学习绘画往往都会有人像的课程，但就我个人的求学经验而言，并没有几个老师会给学生从头到脚解刨一遍。素描和速写是有着很大区别的，临摹和写生也是一样，如果想要快速把一个人画得像，就必须要掌握人物的特征。画人最主要的就是动向特征，最难画的就是那些骨骼的拼接点，还有肌肉的凸凹不平。如果不去学习人体解剖，就不会画出立体感，也不会生动地去体现。

用电脑绘图已经成了必不可少的途径，如果说当一个艺术家可以保留原始的手工绘图，可是现在想赚钱，就要考虑到成本，用电脑绘图不仅方便，也节省了不少的时间。作者在书中详细讲解了相关的软件使用方法，直接做到一步到位，让对时装设计有兴趣的读者可以在看完本书之后便能够独立实践。想要了解一个行业，首先就是多看，这时就需要一个领路人或者说是讲解员来放大作品的特点，设计不能够存在局限性，无论是男装还是女装，又或者说是平底鞋与高跟鞋，都要有所了解。

上色的方式有很多种，读者都可以尽情尝试，我本身就对绘画有基础，所以这本书看完之后我已经直接能够在外行人面前炫耀了，可是对于真正的零基础初学者而言，可能在阅读这本书的方面不会有太大的问题，只是需要更多的练习。但这还算比较简单的，毕竟这是属于设计而非纯绘画，所以只要能够把心中的理念体现出来就好。

《日本顶级时装画课》读后感(二)：时装画的基本技巧

绘画是一门艺术，也是一种能力。当看到那些精彩的画作或者是美美的手绘书籍时，总免不了怦然心动，后悔没有专门去学学。不过，如今也不算晚，毕竟年轻就是资本，只要肯努力没有什么是不可以学的。 我们都知道，世上的学问从来都是一通百通的，画画自然也是如此。《日本顶级时装画课》是一本献给众多对绘画感兴趣的普通读者的入门书。它出自日本时装画老师郑贞子之手，其教过的学生成万，拥有自己的时尚品牌，绝对称得上是时装画中的专家。 在作者看来，画画就是把感受到的东西直接描绘出来，并在感受尚未消失之前画出来。我想这就是人们常说的感觉吧，无论做什么事情，找对了感觉，这件事情也就成功了一半，接下来只需要要通过一些特殊的技巧，并多多地练习，就可以让某种想画的东西跃然纸上。 或许，你怕自己画的不好看；或许，你怕拙劣的画作被人嘲笑；或许，你怕画不出自己想要的样子……如果你真的喜欢并且想要学习画画，那么就先抛开这些乱七八糟的想法，放开束缚，勇敢下笔，呈现出最自由的状态再动手。画画是个性的自我体现，它取决于你自己的心理感受。因此，每个人的绘画方式都是不一样的，慢慢地也就形成了自己的独特风格。

学时装画就离不开人体造型、面料、服饰，而这几点在书中都有明确的介绍。以人体为例，画人的身体需要按照一定的比例来进行，通常人的比例是7.5头身，不过在时尚界为了衬托衣服，则按照8.5头身或者9头身，甚至9头身以上的情况都有，且由于不同的肢体变化，会出现不同的身体状态，因此也就需要不同的画法。

当然，除了了解一些事物本身的基础绘画技巧，对于各种画笔和颜料的运用也是必须知道的：柔软滑畅的中细油性笔，能使线条强而有力兼透明感的水性马克笔，各种拿笔的方式，水彩的水量利用，颜色的淡化处理，涂色的层次感等实用的小技巧，均可以令画作更生动，更好看，更富有创造力。

手绘固然很好，但随着时代的进步，利用Photoshop作画依然少不了，尤其是在工作中。在书中，作者还详细介绍了Photoshop的基础应用，如何用滤镜制作素材，如何将素材拼接到设计稿，以及如何制作企划书效果图，更有52个时装设计素材可以免费下载，让读者轻松学起来，完成从基础到进阶的成长蜕变！

《日本顶级时装画课》读后感(三)：可以作为时装画入门读物

服装设计师可能是很多女孩子梦寐以求的理想职业了，很多的偶像剧女主角的职业便是服装设计师， 时装设计（Fashion Design）是服装和配饰的设计、美学或自然美的艺术。时装设计受文化和社会态度的影响，随着时间和地点的变化而变化。时装设计师在设计服装和配饰方面有很多领域，比如手镯和项链。设计师们必须时刻预测消费者口味的变化，以保证产品进入市场时受到欢迎 。

很多人一直在抱怨，说中国的时装界没有优秀的设计师。

这话说得错，也没错。

没错的地方在于，中国目前来说确实还没有一位设计师，在国际的舞台上拥有媲美老佛爷、西太后、小胖子、保玲姐这样大宗师和大高手的声势。而且不仅现在没有，未来很长一段时间内也很难涌现出来。

不要硬把Alexander Wang、Jason Wu他们扯进来，他们算不算中国设计师，其实你我心里都明白。

错的地方在于，中国并不缺优秀的设计师，他们中的很多人有想法，有本事，有技术，有着看起来无限的可能性。可是他们缺平台，尤其是在中国时装界这个相比国外已经很成熟的系统来说显得十分初级的土壤上，他们很难获得令人满意的成长。

所以，我总是对这样的现状心生遗憾。

“心有余而力不足”，这大概是很多中国设计师心中常常回响着的一句话。

这也是为什么在中国的时装舞台上，很难看得见川久保玲那种诡谲到有如神魔乱舞的秀的原因——北京时装周上胡社光只是以东北大棉袄为主题，就已经惹来了无数不理解也不支持的谩骂，关于时装的理念这件事，你很难跟普罗大众解释明白。

作为一个门外汉，我很难说“日本顶级时装画课”这本书的作用有多大，但是作为了解服装设计师的设计过程是一个很好的体验，很多的职业我们看着表面风光，但实际去了解了以后，你才会知道背后需要付出多么大的努力。如果将来有条件的话，真想花一年的时间去好好学习画画。

《日本顶级时装画课》读后感(四)：活学活用

年少的时候，喜欢看着时装书模仿着画模特和模特身上的时装，不着调的，但是自己看着喜欢，还尝试着动手自己剪裁、缝钉，做成所谓的时装，穿在小玩偶身上。这大概就是最初的时装设计梦吧。问过同学，还真不少女同学都有差不多的童年经历，可能是女孩子更臭美些，看着那些时装眼馋得很，可惜没钱买或是买不到，或者说大人根本也不会给我们买那些衣服，但是我们可以自己“制造”出来，哪怕只是粗制滥造也好。

再长大些，学了画画，会点素描，见的世面也多了，画起时装来自然更得心应手，不过没有从事服装设计师的职业，也因为别的许多原因，找不到年少时的初心了。可是看到《日本顶级时装画课：从基础到进阶》这本书，又勾起了我的这些回忆。没准现在或将来还是有机会再拿起画笔描上几笔，或是给自己设计个一套两套服饰出来。这书是日本顶尖时装画大师郑贞子的作品，她毕业于日本京都河合玲设计研究所服装设计系，从事是的与时尚、时装设计、插画等有关的职业，可以说是一直在这个行业内摸爬滚打的，有着二十余年的工作经验，这本书是她的经验分享，是面向初学者的时装画入门教程。

该书展现的是一种很自由地学习时装画的方式。不是一开始就中规中矩地学习素描什么的，而是从“自由的表现方法”说起，告诉读者不必拘束，面对一张白纸时，用自由的想象去画，从而会获得新的发现和创意。作者用了大量的示例和真人秀的方式来和读者敞开心扉讲讲什么是自由的表现方法。轮廓线条画，更换左右手画，用不同的画材画，不同的画材、不同的拿笔姿势都会让线条变得不一样。看这些示例和真人们参与绘画出来的作品后，有的人会认为是“无稽之谈”，像是一场闹剧，不以为然，不过只要你仔细地看进去，会明白作者的用心良苦，她想要告诉我们的就是画时装画也好，还是画别的什么画，想象是很重要的，如果有太多的约束，反而会限制了时装设计者的想象和创意，只有这种自由的、轻松的绘画方式才能让时装设计者找到灵感，以及有新的发现和创意，才更有突破的空间。

而后的内容就比较规矩了，先葆有童心和想象后，后面的操作都不是什么难事了，因为抽象的东西作者都能通俗，那么那些条条框框之内的方法自然不在话下。人体法则，就是画时装画的第一步，画模特，人体的比例，怎么画脸、画手、画脚等，都逐一细讲，就是让初学者都能看得懂。还有上色，黑白线条加了颜色后，顿时鲜活了。这上色的技巧如果没有老师的讲解，自己去悟是很花费时间的，师傅引进门以后就容易理解、学起来更快捷了。

信息化办公的时代，用电脑绘画是时代发展的需要，所以很有必要学习如何用Photoshop作画，第4章里就这方面讲解得很明白。学习了这些技巧，便可活学活用了。精彩又精致的一本时装画课书，大大地满足了时装画爱好者们的需求。

《日本顶级时装画课》读后感(五)：零基础学习时装画，就从这本书开始吧！

我相信，关于美的一切事物都是值得尊重的。

所以，我很欣赏能够传递美的那类人，他们或是音乐家，或是画家，或是雕塑家，或者任何从事与美有关的职业，比如时装画家。

从事这一职业的人儿，不仅是美的传递者，更是美的播种者。他们将美与时尚结合，用心打造可以穿在身上的时装，在作品中留下美。

如果想零基础学习时装画，不如从日本顶尖时装画大师郑贞子的《日本顶级时装画课 ——从基础到进阶》这本书开始吧！

《日本顶级时装画课 ——从基础到进阶》这本书，是面向初学者的时装画入门教程。里面提供了200多个范例（人体造型+人体局部详解+面料绘制技法+手绘、电脑绘制效果图步骤详解+海量时装画图例），是一本实操性很强的书籍。

全书主要从自由的表现方法、人体的法则、着色、用Photoshop作画等方面，引导初学者学习和掌握时装效果图绘画的技法和关键。

作为零基础小白，跟着书中的步骤进行操作，感觉自己也能画出个大概来。是的，我在这本书里感受到了作者的诚意，每一个步骤，每一个画法，都讲解地很详细，就好像她在手把手教你似的。

作者郑贞子是有着20余年服装前沿工作经验的日本顶尖时装画大师，她在这本书里除了分享自己的工作经验外，还教授了时装画的绘画技法，人体的法则，同时也传达了创新性思维，引导大家打破固有的模式，找到属于自己的style。

在第一章自由的表现方法中，作者郑贞子强调用自由的想象去画，通过意想不到或者有趣的方式，获得新的发现或创意，从而使我们享受创作的过程。

我们一般画画只使用一只手，一支笔，一个姿势。

在这本书里，作者郑贞子提到可以换手，换画材，改变视点。比如你可以用左手画，用铅笔、圆珠笔、蜡笔、一次性筷子、钢笔等画，可以站着看，坐着看，从小往上看等。

或者只是单纯凭借自己的想法，不拘泥于形式，随意发挥。颜色可以晕染，可以挥洒，可以渗染，总之自由地描画，会产生不可思议的形状，简直棒极了！

当你尝试用不同的画画方式，你会发现原来画画可以这么神奇，原来不同的视角会产生这么大的不同。

在第二章人体的法则中，作者郑贞子主要讲述了人体的比例，如何画人体的各个部位，以及常见的衣物的画法等。

人体比例通常是7.5头身，理想的身材比例是8.5头身或9头身。在这里，作者以女性和男性为例，分别给出了具体的绘画步骤，很详细，基本上根据步骤就可以实际操作。

在如何绘制人体的具体部位，作者不仅给出如何画单个部位的步骤，更是教授了各种角度的具体部位画法，细致入微，诚意满满啊。

时装画肯定离不开各种时装，作者在这一部分还讲解了如何画高跟鞋，如何描绘裙子，如何画不同姿势的时尚女郎或绅士等。

在第三章上色部分，作者从水彩、马克笔，及其他画材等三方面，讲解如何上色。

不同的部位，不同的材质，不同的时尚款式，上色也是不同的。虽然市面上的时装品牌众多，春夏秋冬也有服饰的变化，但这本书里举得例子，囊括了市面上大多数服装种类，对零基础小白来说，掌握了这些画法，也就足够了。

在第四章用PS作画中，作者讲解了如何用滤镜制作素材，如何将素材拼贴到设计稿，如何制作企划书效果图等。

步骤很详细，作者很用心，相信想学习时装画的童鞋，看过了这本书，一定会有收获的。