野棕榈读后感1000字

《野棕榈》是一本由[美] 威廉·福克纳著作，北京燕山出版社出版的精装图书，本书定价：38，页数：264，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《野棕榈》读后感(一)：对生活的叙述

单看完了《野棕榈》这个故事，一个简单的故事，也没多少曲折的骇人的情节可言，啰啰嗦嗦却是半个长篇。之所以能写这么多是因为福克纳对人物的生活以及周遭有着不厌其烦的描述，这些对生活的描述有时候我会觉得枯燥，感觉生硬，有时候会读出些诗意，就看我能否静不下心来读，当然也有翻译的原因（并不是说非翻译的不好，我并不苛求翻译）。 综合来讲，无疑叙述功力非凡。

人物印象深刻。天真蠢笨的威尔伯恩，追求自由了不起的夏洛特。福克纳简直是钻进人物的思想意识里来写的，人物的一举一动准确的传达了人物的精神气质，让我感同身受。

《野棕榈》读后感(二)：俯首投降或者坚强勇敢

两个平行的故事，《野棕榈》和《老人河》，彼此并没有什么交集。

相同的是，与命运徒劳无功的抗争。不同的是，《野棕榈》中的夏洛特和威尔伯格，更容易让人联想起哈代笔下的“苔丝”和“裘德”——不论如何去努力和抗争，“一切障碍都在摧毁我”。而《老人河》中的高个子犯人，如今他想做的，只是悲怆的——“在这个世界上，我所要求的不过是俯首投降而已”。

天地辽阔，时光久远。芸芸众生中，有多少人能在与命运的抗争中如愿胜出呢？一个人的力量，是那么地渺小、微不足道。即使是自身“穷且益坚，不坠青云之志”，又能有多少“萍水相逢”的“他乡之客”，可以相互理解、扶持和奋战呢？

在世俗的枷锁，人性的猜忌面前，夏洛特和威尔伯格最终无处藏身；而高个子犯人，心甘情愿地回到了监狱，追加了10年徒刑。

掩卷的时候，想起了《神曲·地狱》的几句话：

“于是我就起来，拿出我本来没有的，那种大无畏的精神，回答：善哉善哉！我多么坚强，多么勇敢！”

《野棕榈》读后感(三)：野棕榈

《野棕榈》是福克纳的四部非约克纳帕塔法体系小说之一，同时还是福克纳研究者关注相对较少的一部长篇小说，作家大胆采用了对位式的结构方式，将两个毫无关系人的命运紧密地联系起来，向我们展现了一幅人类生存处境的真实图景。

故事中的夏洛特显然是一个铁色的南方女人，她跟着男主角——确切的说是她挟持着男主角——私奔；她强调爱情的永恒性，要一直爱到死的那一天。

她对生活的一切充满激情，无论是做雕像贩卖，还是去到犹他矿井。你甚至得怀疑，威尔伯恩这个青涩男生对她的勾引，仅仅是点燃了一点子火星——夏洛特自己就是一个巨大的火药桶。

而威尔伯恩，一个性格偏弱、喜好深思的人。他远走犹他矿井时，在火车上的那段对白是他接受的高等教育给他的最大遗产。那些话语与概念，也许夏洛特从未去深思过，但她凭着自己的本能、激情和习惯，把生活拦阻在她之前的一切披荆斩棘。

主人公们在一路历险的过程中，面对的各种生存危机，从社会环境危机、自然灾难到两性危机、人们内心的心理困苦矛盾，进行各个层面的分析和讨论。

在他们走上各自的救赎之路中，两种对于责任的理解和态度导致了两种截然不同的结局，一种走向毁灭，一种得到重生。

文中指出人们在经历和面对危机时，只有抱有责任的信念才能化解生存危机，找出合理行之有效的救赎方法。

《野棕榈》读后感(四)：《野棕榈》笔记

音乐对位法（terpoint）

复调，横向对比，纵向和谐。

夏洛特追求自由，高个犯人享受责任。一个拼命逃离，一个渴望复归。

“我宁愿死在海洋里而不被吐到一片死寂的海滩，被烈日晒干而留下一团莫名的污迹。”

“在这个世界上我所要求的不过是俯首投降而已。”

第二次的手术，千分之一的失败，爱情与肉体毁灭，只有记忆留存在一个天真的男人的脑海里，她引导了他，她不是他的情人，更像是他的母亲。他们之间曾有过这样的对话：

“原来你相信的不是我，信任的不是我，而只是爱。”她直愣愣地瞧着他。“不仅不是我，也不是任何人。

“说对了。是爱。人们都说两人之间的爱已经死亡，这种说法是错误的，爱并没有死亡。爱只是离开你，离你而去，如果你不好，你不配。爱不会死亡，死亡的是你自己。爱像是海洋，如果你差劲，如果你开始在海里散发臭味，海洋就会把你吐出去，死在别的什么地方。人总是要死的，但是，我宁愿死在海洋里而不被吐到一片死寂的海滩，被烈日晒干而留下一团莫名的污迹。就以此作为我的墓志铭吧。”

她让他——一个天真的男人信任了爱，所以最后他的选择是留下来，因为他知道：

“记忆要是存在于肉体之外就不再是记忆，因为它不知道自己记住的是什么；因此，当她不在了，一半的记忆也就丧失，而要是我也不在了，整个记忆都得终止。是的，他想，在悲痛的存在与不存在之间，我选择悲痛的存在。”

在《老人河》中，犯人和孕妇用罐头盒盖接生，在鱼蛇之间将葡萄藤缠上手腕，却迎来了婴儿的新生。

“他躺在泥土上，身下的泥土倒也结实，那是大地，不会动的；你要是摔倒在上面，说不定大地毋庸置疑的沉稳会折断你的骨头，但是她接纳你的方式不是让你空悬无着，不会包围你，窒息你，让你下沉，一直沉到底。在大地上干犁地的活儿有时是会很苦的，会弄的你筋疲力尽，厌烦透顶，日落后回去躺在小床上，你会咒骂她那些旷日持久、无法满足的苛求，然而她绝不会粗暴地把你从熟悉的环境中抓走，使你成为奴隶，陷于无可奈何的境地。一连几天都没有放你返还的希望。我不知道自己现在何方，也不认为我知道要回去地方的归路，他想。可是至少有一条船停在那儿等候我，给我一个掉头转向的机会。”

最终，他还是穿回囚犯服回到了监狱，服刑时间被延长了十年，但他并不难过，他只说：

“女人，呸！”

夏洛特其实不爱威尔伯恩，她爱的是爱情本身，也爱为此带来的痛苦，就像要用狠扯他的头发来表达爱一样，她身上有种不爱任何人，不爱任何事的东西，她孤立，但不寂寞。

“是的，别为难他。我不是为他求你，也不是为我自己。我这样做是为——为——我真不知道自己想说什么。为了所有曾经生活过、犯过错误但用心良苦的男人和女人，以及所有将要出生、犯错误但用心良苦的人们。”

这样看来，同样是在蒙昧中靠着一点虚无缥缈的知识去努力追求自己的人生，夏洛特飞扬壮烈，高个犯人沉郁顿挫，好在，他们都算是得偿所愿。

《野棕榈》读后感(五)：我若忘记你，耶路撒冷

福克纳一直都是个很有责任感的作家。他关注美国南方，关注种族矛盾，对女性处境的思考远超时代，日本人轰炸珍珠港之后，他还写了一篇伤感的短篇小说，讲一个男孩到孟斐斯去找参军的哥哥。

如果要选一个作家来决定人类的命运，我想不出比他更合适的人选。

但他写《野棕榈》这样一个悲伤的爱情故事，并不是受责任感驱使，而是为了“摆脱心中的一件伤心事”，这本书里说，这是指他与米塔 卡彭特没有结果的爱情。

这很可能是福克纳情感上最私密的一次，不论他怎样回避自身经历，这部小说都注定要成为他私人情感的载体。

但《野棕榈》并不是对情感的纪念，它的出现是为了将情感淹没，甚至杀死在故事里。而且单是这样还不够，还不足以达到福克纳自己的标准。为了“加强气势”，对故事“加以提高”，在《野棕榈》第一节完成之后，福克纳又动笔写了一个带有神话色彩的故事，《老人河》。

在《老人河》里，一个囚犯在洪水中被冲走，历经磨难最终重回监狱。这个故事里的人物几乎都没有姓名，主人公从头到尾只被称作“高个子犯人”，比起时刻绷紧的《野棕榈》，这个故事带着一些诙谐。《野棕榈》里汹涌的情感在这里得到了缓冲。

而这么一个像是会出现在民谣里的故事，是不容许读者进行过多的情感代入的，甚至它本身都不能容纳太多复杂的思绪。但它又不是单纯的休息站或是踏板。

《老人河》是《野棕榈》的回声，《野棕榈》是《老人河》的投影。是《老人河》而不是《野棕榈》圈定了故事的边界。在某种程度上，它广袤的空间对《野棕榈》起到了平衡甚至牵制的作用。

这里福克纳采用的是音乐上的“对位法”，指复调音乐的谱写技法，

“将不同的曲调同时结合，从而使音乐在横向上保持各声部本身的独立与相互间的对比和联系，在纵向上又能构成和谐的效果”。

两个故事虽然各成体系，却在交叉前进中共同把小说推向高潮。

包括福克纳在内的许多作家，都认可短篇小说是一种仅次于诗的艺术形式。但长篇小说并不是有缺陷的，它只是比短篇更有可能出错。就好像在崖间搭桥。桥身越长，桥体就越有可能因承受不住自身的重量而坍塌。

很多时候，长篇小说可以承载的内容远超其他体裁。

比如：

《野棕榈》的最后，威尔伯恩一面怀念死去的夏洛特，一面想着：在悲痛的存在与不存在之间，我选择悲痛的存在。（另有译作“悲伤与虚无”。）

（想象一下，一个潜水员深入一望无际的蔚蓝海水，他从一个人形变成一个点，然后完全消失，像草原上的行者被天地之交的地平线吞没。你以为他再也不会出来了。）

而《老人河》的结尾，自首之后，被无故加判十年的高个子囚犯想到曾经的心上人，一个曾来探望过他一次而现在已经结婚的姑娘，说道：“女人，呸！”

（海水深处的漆黑里出现一个点，那个点迅速变成你熟悉的形状，在你还没能反应过来的时候，那个潜水员已经钻出水面，换下服装，而且扬长而去了。）

如果不是长篇，这种多层次的冲击是很难凸显出来的。

在福克纳最初的构想中，《我若忘记你，耶路撒冷》这个被舍弃的名字，能够包括《野棕榈》与《老人河》两个故事。尽管许多人都执意将两个故事拆分开来，但福克纳从动笔写《老人河》开始，就将两者视为一个整体。

福克纳有能力驾驭这种结构，使其非但不至于崩坏，而且能够互补，在于他的思想。因为福克纳只有一种思考方式，诚然他可用技巧去创造多种情景，去写不同的人物，但他的讲述一直笼罩在他思考的阴影之下。这种思考广袤而雄浑，深刻又富于想象力，并且不可避免的牵扯到人类全体，牵扯到上帝，他笔下的一切都向这宏大的思想靠拢，像被黑洞吸引的行星。