《诚实的手艺》读后感100字

《诚实的手艺》是一本由美帆Sauser Miho著作，浦睿文化·湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：88.00元，页数：2016-7，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《诚实的手艺》读后感(一)：诚实和极致的美，是世间的亮光——真正的匠人精神

文/陈垦

【诚实和极致的美，是世间的亮光】

第一次见到美帆是在一次饭桌上，她的笑容特别好看。她一笑的时候，眼睛就眯着。她的中文很好，听和说都没问题，而且英文也很棒。这在我的日本朋友里是很少有的。

她曾带我穿过东京的水泥森林，到街头巷尾寻找手工艺店，到各类陶艺艺术家的店，涩谷的Hikarie 、青山的杉本博司设计的餐厅。我并不认为设计和创意就能彻底改变世界，但这种新的美却是值得的一种生活。

（与日本手工艺设计师柳宗理合作的中井窑）

《诚实的手艺》读后感(二)：诚实的手艺，匠人的情怀

英国艺术与工艺美术运动的领导人威廉.莫里斯曾经说过，“若是有人问我，要使艺术诞生，什么事最重要，最令人向往的，我将回答，是美轮美奂的家。”

美帆的这本《诚实的手艺》，用朴素的笔触为我们记录下了日本民间的手工艺人们对于技艺的传承与创新，这样的手艺既是艺术，更是生活中离不开的美好。

昔日的日本都城京都，似乎已经风光不再，但是这座被称为日本人故乡的古城仍然拥有着一千多座佛教庙宇与神道寺院，走在京都的街道上，似乎隐约听得见院墙里的吟唱，僧人的祈祷或神道祭司的击掌声从街角传来。

日本对于唐朝文化的尊崇和保存简直到了登峰造极的地步，京都与奈良作为逃过战争浩劫，依旧保存完好的城市，其文化传统中处处可以见到唐代遗风。唐绘、唐织、唐纸、唐绢、唐琴、唐衣、唐墨，这些物品都被统一冠以“唐物”的雅称。

《诚实的手艺》读后感(三)：诚实的手艺，匠人的情怀

英国艺术与工艺美术运动的领导人威廉.莫里斯曾经说过，“若是有人问我，要使艺术诞生，什么事最重要，最令人向往的，我将回答，是美轮美奂的家。”

美帆的这本《诚实的手艺》，用朴素的笔触为我们记录下了日本民间的手工艺人们对于技艺的传承与创新，这样的手艺既是艺术，更是生活中离不开的美好。

昔日的日本都城京都，似乎已经风光不再，但是这座被称为日本人故乡的古城仍然拥有着一千多座佛教庙宇与神道寺院，走在京都的街道上，似乎隐约听得见院墙里的吟唱，僧人的祈祷或神道祭司的击掌声从街角传来。

日本对于唐朝文化的尊崇和保存简直到了登峰造极的地步，京都与奈良作为逃过战争浩劫，依旧保存完好的城市，其文化传统中处处可以见到唐代遗风。唐绘、唐织、唐纸、唐绢、唐琴、唐衣、唐墨，这些物品都被统一冠以“唐物”的雅称。

《诚实的手艺》读后感(四)：有些故事只能说给懂的人听

“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，用来形容日本秘境和歌山里的堀池老人恰如其分。他可不是卖炭翁，幸福地从事着一份烟火缭绕却又是最没有烟火气的职业：墨匠。这么多人选择廉价机制墨和墨汁，堀池不为所动，他坚信，墨的好坏自有人懂。

堀池是现今日本唯一古法松烟墨匠人，此外还有其他人数急剧减少、老龄化后继乏人、坚守各种传统手工的民艺匠人。不为利往、精益求精是他们的共同点，也是美帆《诚实的手艺》访问集的由来。在匠人们看来，手艺本身是有灵魂的，取材、创作的过程无异于一场对话，倾听物质的心声，根据它们的特性和愿望来塑造，方能不欺人、不自欺。

与物交流倾注了匠人的青春与情感，这样的作品才是好物。制砚匠人山口光峰挑石头的秘诀就是触摸、敲击来揣度石头的心，在打磨过程中发现石头内心和想象一样会倍觉欣喜。指物（不用金属配件，单靠木材自身拼装的木工制品）匠人木村正在工作闲暇爱摆弄收藏的原材料辨其性格，若是碰到很棒的原木，立刻构思以尽其用。制帚匠人细致到将帚草一根根归类，按粗细、长短、卷曲程度分为15个类别，用来制作不同扫帚，光是收集一把珍贵的长帚帚草就得花上十年。

有人认为，手工艺品难免有瑕疵，真正的匠人却不以为然，有些东西只有手工才做得出来。倘若每个环节都认真把控，像养育孩子一样悉心照料，天然的痕迹会成为特色、不可测的变数会生出妙趣、长时间的守候会品味出情感。调皮的孩子依然可爱，父母不觉得不完美，真心爱着他们的独一无二，匠人之心大抵如是。瓷器世家的第六代掌门返璞归真放弃瓦斯窑，反而在噼啪作响的传统火窑中领悟创作的真谛，乐趣总和尽心竭力相伴相生。

除了传播美，美帆在访问途中也意识到传统手工艺的困境。有多少人沉得下心欣赏手工制品的独特美感？有多少人耐得住寂寞守护传统？“身边的弟子从未间断过，但他们大多只能坚持两年。”木村的无奈是许多手工匠人的共同担忧。新时代的匠人们努力寻找出路，一方面保护传统技术和原创，另一方面又要符合现代生活需要，注入新的生命，譬如唐伞的传人将伞结构运用到灯具中。

传统工艺的美不仅是肉眼所见，更是一种精神、一种态度。好比松烟墨的美，在于它不只是漆黑，还有木材燃烧中混入不同物质的灰，渐变的青灰延展在纸上，墨色的微妙变化才是审美的情趣，这远非工业用炭可比。台静农说：“一个人能够将寂寞与繁华看作没有两样，才能处繁华而不没落，耐寂寞而不热衷。”如斯美好，再苦再累匠人们都甘之如饴，静待懂的人到来，哪怕只是驻足倾听。手工制品有它们的语言：生命讲求缘分，珍惜即是幸福。

——丙申年读美帆《诚实的手艺》

《诚实的手艺》读后感(五)：每一件艺术品都有温度

对于每个学艺术的人来说，对美的追求和欣赏是已经变成一种本能，这种“本能”让我们去捕捉美好的事物，不管是电影，手工艺，绘画还是摄影。当你看到每一件作品的时候，仿佛能看到一个活生生的东西，它有温度，它有光芒，它有自己背后的故事。

记得专业课老师和我说过，日本的工艺背后是一个家族，甚至是几代人的努力，专注一件产品把东西做到极致。正如大家所知的寿司之神，可是看似极致背后却有着的压抑。每一位工艺师，甚至是整个家族从事这项事业的工艺师来说，对自己作品都保持这一种极高的专注和耐力，他们日复一日，年复一年的将自己的手艺做到极致。他们都是“匠人”用这“匠心”将每一门传统而古老的手艺传承下来。在这个快节奏的今天，日本的匠人还用着传统的方式进行这对艺术的追求。

“China”对于中国来说是瓷器，那么“Japan”对于日本来意义就是——漆器。美丽的漆器成了日本最具有代表性的艺术品。书中向我们介绍一种上乘的漆器背后的故事。现在的日本98%的漆都中国的舶来品，而国产漆中最上诚的漆液80%来自岩手县二户市的净法寺町。漆器最初的发源地在中国，然而，短短几百年间，日本的漆器很快形成了自己的特点。要完成一件漆器并非易事，从一开始割漆就不是一件容易的事情

割漆只有在夏天才能进行，除了用镰刀或是刮刀以外，连手机树液的桶都是工人自己做的，每天早晨和晚上割出来的漆的品质都不一样，季节的影响也很大。八月成为“盛漆”品质也是最高。看这一章的时候，想到以前有个漆器的首饰盒，上面是贝壳的雕花，手感的真的太舒服了，像摸到光滑的玉，但是比玉又有木头的质感。后来我专门搜了漆器方面的资料，一个漆器的碗先要有一个木胎做底，然后抹灰，抹灰之后还要一层一层的刷漆，最后才能形成一个漆器。而决定一个漆器好坏的最重要的就是大漆和匠人的手工，因为一个好的木胎也是决定优劣的关键。净法寺的漆器，表面会有一层致密柔和的光泽。书中有图片，那有这样一层层树墩上，安静摆放着一组漆器杯和碗，上面的颜色有种令人很放松的色泽，我想如果能触摸到，那一定是一种有着手工温度的工艺品。作家谷崎润一郎曾说漆器给手的感觉是轻、柔，近耳旁亦几不出声，我手捧盛汤的漆碗时，掌中承受汤之重量与温暖的感觉，甚感欢喜，正如支撑刚出生不久的婴儿的肉体，从这段话可以看出日本人对漆器的感受与认知。

日本匠人将生活中的普通用品设计成极具美感的工艺品，那就不得不提到日本民艺之父——柳宗悦。柳宗悦提倡的将艺术大众化，实用化。他认为的美一方面体现在艺术之美，代表个性之美，而工艺之美则体现了自然之美。艺术的最终目的是为了让我们的生活变得更加美好，然后普通而平凡的生活充满了艺术的味道。就好像很多日本电影中日本人的生活那样，生活中的普通的用品都透露着对生活的态度，温暖而平和，细腻而美好。书中讲了关于他儿子刘宗理的故事，他的公司让我觉得很厉害——天童木工，日本国宝级的家具设计品牌。蝴蝶椅就是他们设计制作而成的。天童木工在日本不只叫好更是叫座，集合机能、设计、美学与质量，让日本、甚至全世界的木家具爱好者无从挑剔。蝴蝶椅呈现出来的线条美，放在现在看来也是不逊任何现在工业设计，这样经典的设计和包豪斯灯一样，不论过了多少个世纪，都散发着经久不衰的美。

最后说一点，如果日本有用之美学，那么中国的传统设计也丝毫不逊色。

推荐中国纪录片《手艺》http://kejiao.cntv.cn/special/shouyi/