《诗集》读后感摘抄

《诗集》是一本由［爱尔兰］萨缪尔·贝克特著作，湖南文艺出版社出版的精装图书，本书定价：40.00元，页数：42＋243，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《诗集》读后感(一)：此翁之意不在诗

早期近于热血文青的迷狂体，意象奇诡繁复，恣情感性抒发，后来稍偏理性荒诞，渐显贝克特式强迫语症。 中期诗作寥寥，风格不一，从语气上说，或凝敛，或偾张，或强迫，或迷离，或回旋，总体由哲思控行，意象空间渐趋闭合。 后晚期归至虚无理性，意象极简，回环递推，一念闪灭，虚空静寂，最后字词消遁，只剩下声音，泯于永恒之夜。

整体而言，贝克特似乎与诗无关。 此翁之意，毕竟从来也不在于诗。

-2019.2.25；一韩

《诗集》读后感(二)：我依然向你保证

贝克特前期的诗中不乏好诗和佳句，譬如《怨曲之二》抒写对于恋人的眷怀极其感人，尤其是末句的“然而然而我依然向你保证”让人无法不听到一个伤心人的嚎啕与真心。还有《脓液之一》的末句“让老虎在我们心中继续微笑/一路结伴回家”野性异常。但是，这些詩是不足以奠定贝克特的文学史地位的，只有无法被化简和深刻才能让一个作家在文学史上留下姓名。而贝克特的中后期诗作担当起了这样的重任。

贝克特从中期以后就渐渐摒弃了叙事技法在诗作中的应用，从而把能吹出五颜六色泡泡的肥皂水沉澱成澄澈的冰块。正如《圣洛》一诗尾句所写的“古老的心智遭亡灵遗弃/沉入自身的浩劫”。用自身的心灵作素材，是贝克特选择的“通道”。

“活着死去我唯一的季节

白色的丁香花雏菊

被生生地丢弃的鸟巢

四月叶片的污泥

挂着霜花的美丽的灰色天光”

他体悟生命，觉得荒谬，但又美丽（固体的）。由此，他真正进入了自己开拓的境界。“我再也不必踏在那些移动的长长的门槛上/我将体验那时光那时一道门/自行打开自行关闭”。

他在许多首诗里重写一个重要的意象：“头颅”。他赋予这个意象很复杂的意指，包括生命，思想，由此生发出“无意义”的感悟。

“所以偶然间

那外边

外边的某个地方

仿佛好像

好像是

某些东西

并非

一定有生命”

这里的“生命”有双关的意味，意识到外界的存在并非主体一定有生命，还有主体意识到的存在并不一定有意义。就像陈丹青《荒废集》中断言，“有没有意识到生命的无意义决定着一个人创作的深浅”。贝克特之后的诗作形式上越来越放松，不刻意注意语言和用典，反而使作品更加丰富。

《回旋曲》写得相当轻松，但是它的舒缓像思想一样久久地缠绕着你。而对贝克特非常重要的“神秘感”也变得越来越轻盈。

“死寂的夜晚

死一般寂静

他从书上

抬起头来

从那片黑暗

凝视另一片黑暗

直到远处

微弱的灯芯

眼神

死一般寂静

直到远处

他的书被

一直不是他的手

一只手将他的书

轻轻地合上

好意或歹意

好意与歹意”。

松弛让贝克特创造出一种很有意义的形式：echo（回声）。Echo的音乐性很强，读过一首诗，每个词就像一个手指一样自己演奏起来。

“星期六缓期

不再笑

自从午夜

直到午夜

也不哭”

反复、荒谬就这样形成了，因此他写《等待戈多》也就是顺水推舟的事情了。发现荒谬是特别有意义的开始，因为如果生命的本质是无意义的话，那人做的任何小事都将变得弥足珍贵，正是人自己发现并且创造意义，人应该爱自己。

“只需抬头

便是美

只需抬起

它”

到此，贝克特仍然想看看无意义的背后还有什么？“去某个不曾去过的地方/一旦去过总想再去的地方”，很遗憾他没有再写下去的稿纸了，只留下“怎么说呢——”的前奏。他打破了一面墙，在暮色苍茫中，站在了另一面墙前面。

《诗集》读后感(三)：齐奥朗：贝克特，数次会面

作者：齐奥朗

译者：王鈊哲

贝克特，数次会面

想要看透这个离群索居的男人，我们应当将思路集中于这个短语：“保持距离”，那是他每时每刻的座右铭，集中于它孤独的暗示及隐藏的顽固，集中于一个离群之人的本质，他追求一个无尽且不能停息地劳作。用佛教的话来说，一名寻找启示的法师不能有丝毫的停歇，如同“一只老鼠不停地啃咬棺材。”每一个真正的作家都做出过类似的努力。他是一个加入存在的毁灭者——藉由侵蚀存在，他变得丰富。

“在世时光，匆匆而过，只够虚度自己，不够虚度任何事情”：一位诗人的评论，适用于所有拒绝外部的，偶然的，及其他的事物之人。贝克特，或无与伦比的作为自己的艺术。此外，无表面的骄傲，无内心的耻辱（stigma），在独一的存在意识里：如果不存在说话礼仪，那么必须为他发明一个。几乎不受信任，着实怪异：他不轻视任何人，不知道恶毒的保健功能，它的有益健康，它的性能优质。我从未听他说过朋友，或敌人的坏话，一个优越的生命形式，为此我同情他，为此他无意识地痛苦。如果我拒绝诋毁，生活将变得多么难受，多么不适，多么复杂！他不活在时代之中，他平行于时代，这就是为何，我从未问他对于事件的看法。他让你体会到，测量一个人可以不用历史。

无论他是否像他笔下的英雄们——换而言之，无论他是否得到赞同——他同样将是精确的。他给出的印象，完全不想断言他自己，既没有成功的概念，也没有失败的概念。“形容他真是太难了！他的风格是什么！“每一次我想到他，我都会这么问自己。如果，由于某些不可能，他所有的秘密大白天下，我仍旧会将他视为一个神秘。

我来自欧洲一隅，在那里污言秽语，信口开河，直言不讳——随时随刻，肆无忌惮，不知羞耻的谈话——都是社会风俗，在那里你清楚每个人的每件事情，在那里，一般来说，生活已经落魄到一个公开忏悔的地步，特别是，在那里秘密是不可思议的东西，而健谈临界胡言乱语。

仅此足以解释我着迷于这个超常审慎的男人。

社交礼仪无法阻止激怒。在和朋友的晚宴上，一再被荒谬迂腐的问题所骚扰，关于他自己及他的作品，他用完全沉默来防御，用回避我们来实际结束——或差不多的方式。晚餐尚未结束，他起身离开，矜持且阴郁，仿佛一个面临手术，或接受诊断的人。

五年前，在居内美路，我们匆匆打了一个照面；当时他问我是否在工作，我回答，我已经失去了对于工作的味觉，我不需要展示我自己，去“生产”我自己，对于我，写作是一个酷刑……他似乎大为不解，我所说的话，而我更加惊讶，确实是关于写作的；他说道了喜悦。他真地用了那个词吗？是的，我确信。在同一时刻，我回忆起我们的初次见面，十年前，在丁香园（一家咖啡馆），他已然承认自己巨大的疲惫，他感觉词语中一无所有。

……词语：谁会像他那么爱词语？词语是他的同伴，他仅有的支柱。他依赖于无确定，但你可以感觉到，他紧紧地站在词语的中间。他突然的灰心丧气，无疑与那个那个瞬间有关，当时他不再信仰词语，他想象，它们都在背叛他，都在逃避他。一旦它们走了，他变得无依无靠；他无处安身。我后悔未能笔记罗列所有他提及词语，赞同词语之处——“从沉默中落下沉默，”正如它们在《不可名》中被称呼的那样。脆弱的象征转变成为坚不可摧的基础。

在英语中，法语原文Sans被称为Lessnees（无），一个由贝克特杜撰的词语，而且他杜撰了其德语同义词Losigkeit。

Lessness一词（如同神秘主义者贝姆的Ungrund（无基）一样深不可测），令我非常着迷，一天夜里，我告诉他，我睡不着，直到我发现一个名副其实的法语同义词……由于受到sans与moindre的提示，我们一同思考了每一个可能的形式。似乎都未接近那个无法穷尽的lessness,一个混合了丧失与无限的词语。回到家，我继续忧心忡忡于那个可怜的sans。正当我想要投降时，奇迹发生了，我试着从拉丁语sine的方向来思考这个问题，第二天我写信给他，说sinéité似乎是我们在寻找的那个词。他回信说，他也已经想到了，可能是在同一时刻。

同那些无可说，无自己世界的作者，除了文学，你还能跟他们谈什么？与他则很少谈文学，事实上几乎从未谈文学。日常主题（物质上的困难，各种各样的问题）更加令他感兴趣——在谈话中，当然。什么是他无论如何都无法忍受的问题，例如这样的问题：你认为某某作品会流传吗？某某配得上他所获得的文学地位吗？X与Y之间，谁会活下来，谁是更加重要的人物？任何此类的评价都会令他愤怒及沮丧。“那到底是什么意思！”他对着我喊道，那是一个格外痛苦的夜晚，当时晚宴席间谈话类似一场怪诞的末日审判。他克制自己，避免谈论他的书，他的戏剧：对于他，重要的不是克服障碍，而是那些被克服的障碍：藉由他正在做的事情来确认他自己。如果你问他关于某一出戏剧，他不会回答内容，意义，而是解释，他想象中的最细微的细节，一分钟接一分钟，几乎一秒钟接一秒钟。我应该不会很快忘记那力量，他在解释出演《非我》的必要条件时，无论谁必须满足这些条件，只有一个急促的声音独占空间，取代空间。当他看着那细小，然蔓延的，无处不在的口音时，他的眼睛非常明亮！仿佛是在看着一个终极的化身，皮提亚的至高倒塌！

我终身是一名墓地爱好者，据悉贝克特也爱墓地（说到这里，想起初恋，开始于对于一个墓地的描绘，那个人碰巧在汉堡），去年冬天，在天文台路，对他我说了最近一次拜访拉雪兹公墓的事情，我气愤未能在安葬“名人”栏中发现普鲁斯特。（顺便一提，初次碰到贝克特这个名字，大约三十多年前，当时在美国图书馆我发现一本关于普鲁斯特的小书。）不知不觉，我们开始谈论斯威夫特，虽然过渡毫无违和，但经过深思熟虑，鉴于他幽默的葬礼气质。贝克特告诉我，他正在重读《格列佛》，且偏爱“慧骃国”一篇，特别是那个场景：格列佛感到十分恐怖及厌恶，在一只女人兽快要接近时。他告诉我——非常出人意料，也非常令人失望——乔伊斯并不喜欢斯威夫特。此外，他加了一句，对于讽刺诗，乔伊斯也没有偏好，截然相反，一般人的猜想。 “他从不叛逆，他是超然的；他接受一切事物。对于他，落下一颗炸弹，或一片树叶，没有区别……“一个多么精彩的判断，以其敏锐及奇异的密度，令我回想起阿尔曼•罗宾曾对于我提问的回答。“为何翻译众多诗歌后，你未尝试翻译庄子，他无疑是最有诗意的圣人？“我时常思考这个问题，”他答道“但你如何能翻译一部只有北爱尔兰不毛乡村可与之堪比的作品？”

多少次，由于已经认识了贝克特，我猜想他与他笔下人物的关系（一个执念，相当愚蠢的疑问）他们共有什么？谁能构想一个更加激进的差距？难道是真的，不仅他们的存在，而且他的存在，浸淫在《马拉之死》中所描述的那种“铅灰色的光”中？他的文字，不止一处，在我看来，是一种某些重大纪元终结后的独白……感觉成为死后世界的一员，某些魔鬼所梦到的地形，摆脱一切，甚至摆脱了他自己的诅咒！

那些不清楚他们是否仍旧活着的人们，服从于一个巨大的疲劳，一个非此世界的疲劳（使用一个相反于贝克特品位的语言），皆由一个我们猜测易受伤害的男人所构想，为了正当的目的，他戴着不易受伤的面具——不久前，我有了一个突然的看法，关于他们与他们的作者，他们与他们的同谋。我看到的，或者说我感到的，我都无法翻译为一个简明的公式；然而，自此之后，对于他笔下英雄的评论，即便是最简单的，也会令我回想起某个声音的抑扬顿挫……但我急于补充一点，那就是启示如理论般脆弱虚假。

自从我们初次不期而遇，我已然意识到他到了极限，他可能始于极限，始于不可能，始于例外，始于绝境。他的坚定不移，可敬可佩，不断地攻击一堵墙，从一开始他已然下定决心，一如既往的骁勇：极限状态，如出发点，它的末尾如降临！他的那个世界，总在死亡的边缘摇摇欲坠，可能无限期地如此下去，而我们不久将消失。

维特根斯特的哲学并未特别吸引我，但对于他这个人我特别有兴趣。我所读过的，关于他的一切，对我来说，都是激动人心的礼物。不止一次，我发现他与贝克特共有的特征。两个神秘的景象，两个奇才，一个相同点是都热衷于发现，都非常棘手，非常难以理解。两者都，同样远离人与物，同样坚强不屈，同样陷入沉默的诱惑，陷入词语终极摒弃的诱惑，同样有意撞击从未预见的边界。在另一个时代，他们将会被荒漠所引诱。现在我们都知道维特根斯特曾一度想进一座修道院。至于贝克特，想象他太简单了，倒退数个世纪，一个徒有四壁的小房间，干干净净，没有一丝的装饰，甚至不要有十字架。我是否离题了？只要记住那个远方的，谜一般的，“非人的”，在某张相片中他的凝视。

我们应当重视我们的开始，但惟有当我们不再有一个原初时，当我们像上帝那样只能给出微乎其微的传记素材时，我们才能决定走向我们自己……贝克特是爱尔兰人，这件事既是重要的，也是不重要的。但坚持认为他是一个“典型的盎格鲁-撒克逊人”（一个法国式的武断？）则是大错特错的。无疑没有事情会令他更加恼怒。难道是战前的伦敦生活不堪回首？我猜测他发现了不列颠的 “粗鄙”。他没有提出这个定论——我正在充当他，作为一条捷径，通向他的有所保留，如果不是他的愤恨——可能我自己几乎接受不了英国，尤其因为，（可能，一个巴尔干式的幻觉）英国令我深受打击，最死气沉沉，最压迫恐吓的国家，因而最精致，最文明。

贝克特，说来也怪，在法国家中他十分惬意，但他从未认同某些冷漠，一个万分法国人的品性，或至少一个巴黎人的品性。他翻译的尚福作品是否不重要？他没有翻译尚福所有作品，当然。只是一些箴言。翻译尚福，本身就值得关注，事实上几乎不可思议（如果我们考虑到道德家的散文往往骨瘦如柴，缺乏诗性冲动），相当于一次招供，我放肆地想说那是一个公告。总是不管它们自己，秘密的精神背叛它们本质的深处。贝克特的精神浸透了诗意，诗与他的精神密不可分。

我发现他，如任何一个狂热崇拜者般执迷不悟。即使世界崩溃，他不会抛弃正在进行的工作，不会改变他的主题。最重要的事情，他肯定不会受到影响。至于其他事情，那些无关紧要的事情，他是无防备的，可能和我们所有人一样脆弱，甚至比他笔下的人物更加脆弱……在收集这些笔记前，我曾意图重读斯特•埃克哈特（德国神秘主义者）及尼采的写作，从他们不同的视角，来思考“高尚之人”。我没有落实我的计划，但我不会忘记，我所构想的一个独有的瞬间。