读Reading的读后感大全

《读Reading》是一本由(法) 玛格南图片社著作，新星出版社出版的Hardcover图书，本书定价：68，页数：160，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《读Reading》读后感(一)：Reading 读

这本书就是毒！

《读Reading》读后感(二)：图册也很耐读

这本书是在网上第一次看到的 其实我对于画册之类的书没有什么太大的兴趣 但是以书为主题的画册 必定是太有趣的。 虽然有点小贵 但我觉得是十分值得的 我想 策划这本书的人必定也有一颗柔软的心 在心里 住着一群书宝宝 拿到这本书的时候就觉得是与众不同的 他像一个大毛毯 什么时候冷了 就抱着他 慢慢的 心就融化了。 当我看着一张张读者的照片的时候 我感觉与他们是跨越时空的交流 真的丝这样的感觉。他们阅读时的表情 那可呗牵动着的心 和现在有什么区别呢？在住的海洋里 我们都是一样的单纯的孩子。我想 这就是作者的意图吧 将时间波回到几十年前 为的就是告诉我们 书仍在那里 它的魅力丝毫不减 书也不会从这世上消失。 但也许 作者的时间的设计 也是悲凉的。那个充满阅读的年代 永远的属于过去 。在地铁里 在田野里 在天台上 在市场中 撑着下巴的 搂着子女的 旁人被吸引来的 表情凝重的 惊呼的 。。。在现在 我们还能看到多少呢？那个以文字为消遣的年代 只能留在照片里。 这本以书为主题的书 将永远活在我的心里

《读Reading》读后感(三)：《读》20171013

读书的人，看起来自在平和超脱（哪怕是在废墟中的阅读），当他们的脸被书本反射的光照亮时，我突然意识到，阅读让他们与光明更接近。

本书中我最喜欢的一副照片，是Wayne Miller于1950年，在美国加州盲人夏令营拍摄的一位盲人女老师，在给她的盲人学生们读书（盲文书）。那恰到好处的光束照亮了她的脸庞，小男孩们像迷失羔羊一般或坐或卧，温顺的围绕着她，此时她化身为传播福音的布道者形象。我以为这幅作品，是对阅读最高的评价了。同时，这张充满神圣意味的照片，也揭示出我们的处境：我们如同盲人一般身处黑暗（无知）之中，但我们（通过阅读学习和分享知识的行为）坚定的追寻着光明。

我始终相信，只要在读书，就不算浪费时间和生命。如果今后我懈怠了，这本书就是鞭策我的力量。

前言中，《读库》自问自答了一个问题：“如今科技高度发达，社会变化日新月异，书籍会逐渐消失在人们的生活中吗？”我觉得这本书本身就是一个见证、一种回答。

《读Reading》读后感(四)：读书的诗意

这本书是在书店无意间翻到的，此前对读库和新星出版社有所耳闻，但玛格南图片社却是第一次听到，看了编者的序言，才有所了解，对这个用二战期间战地记者庆祝用酒命名的图片社肃然起敬。作为读库10周年纪念出的纪实摄影集，这本书中所选的玛格南图片社的照片是关乎读书的，不同国度、从上世纪40年代到90年代不同时期、不同年龄、不同人种的读书照片。

其实，影集中有一部分是在读报纸的人，还有一些图中的人并没有在读书，只是身旁有书，这一部分照片的选用只能说是擦边而已，不过大部分的照片，是切题的正在读书的人。令我印象深刻的，是40年代二战末期的那些照片，在废墟堆中读书的老人，站在书架前观望的士兵，抱着在战火中仅存的一本经书的神甫，和平解放前的北平书市……此外，还有60年代巴以冲突时放哨的士兵抱着枪入神地看着一本书。纷乱时代的读书人，给人一种极尽疲惫之后短暂的宁静感，他们完全无法预测明天，危险就在身边，书是他们的堡垒和天地。

用各种奇异姿态读书的人也让人一乐，趴在栅栏上手垂下去看报纸的人，趴在公园长椅上把书放地上看的年轻人——旁边一条狗一脸嫌弃的样子，趴在海岸边的方石上手下垂悬空拿着书看的穿“三点式”的热辣女郎——真怕她的书掉海里去，更热辣的是一位上身不着一丝全身趴在桌子上看书的女郎，屁股撅得老高看对面的人拿的报纸的绅士，趴在地上以手支颐看书的流浪汉，躺在大草坪上不顾身边人来人往扭着身子伸着胳膊费劲仰着头看书的衣着整齐的年轻人——天知道他怎么做到的，其他跪着看、躺着看的人也很可观……种种奇奇怪怪的看书姿势中，最惬意的是半躺在躺椅上看书的人，但那位舒舒服服躺在学校图书馆豪华皮沙发上看书的同学，你不怕自己睡着吗？

说起来，毕奇描述海明威抱着孩子在她店里看书的姿势也很有画面感，他一手抱孩子一手翻书，有时候孩子头朝下了他也没察觉……

读书的人，往往能全情投入到忘掉这个世界吧，他们已经处于一个美妙的新世界。记得安徒生的童话故事中有一篇叫《小狐仙》，写小狐仙看到一个穷学生很爱看书，有一次他用面包换了本破诗集，饿着肚子在自己房间里读书，小狐仙凑过去一看，藤蔓、花枝、树都从学生的地板上生长出来布满了他的房间，树长成了大树，鲜花盛开、枝蔓摇曳，而学生埋头看书全然不觉。小狐仙看到这个情景之后坐在烟囱上看天空，心里很怅然，仿佛觉得学生拥有的东西很美而自己不知道那是什么，后来公寓失火，小狐仙冒着生命危险跑进去抢出了学生的那本诗集自己带着，它觉得那是最宝贵而神秘的东西……

看完这个故事后我也有些怅然，为了那个有点忧伤的小狐仙吧。读书时，读书人身旁的空间里也许真的铺满了各色的美丽景象，就像《读Reading》照片里的人，身旁的空气、阳光都是生动流逸的，编者说多年后会不会有人问图片中的人们看的是什么，就像需要注明那两个土著男孩手里拿的木板是识字写字用，编者自答，不会的。这是留有希望的回答，可是，文字的载体从甲骨到竹简到纸到电子，不停地在变，时间足够久的话，纸质的书真的不会消失吗？

看着书中的那些读书图片，我想其实将他们手中的书P成手机也并不违和，正是当下大多数人沉溺于手机的状态，但图片的独特气质就全无了，看手机时变幻不出诗意的世界，碎片资讯、凌乱信息塞满了空间……

当有一天人们指着纸书问那是什么时，谁来怀念手捧一本纸墨微香、纸页窸窣的纸书时，读书人身置其中的桃源呢？

《读Reading》读后感(五)：《读》和玛格南、吕楠跟卡帕、艺术与孤独

1、《读》——关于玛格南

上一期阅读邻居，我推荐了读库的新书《读》。这是结集玛格南图片社关于“阅读”的主题摄影集。

玛格南图片社世界上最牛逼的纪实摄影组织，在我看来，加入玛格南图片社完全是这个职业的终生成就。

有一个我热爱的摄影师，中国第一个玛格南组织成员，吕楠，他的代表作《四季：西藏农民的日常生活》、《被遗忘的人：精神病人生存状况》、《在路上：中国的天主教》三个系列，每一个系列创作周期都长达数年。

玛格南的创始人之一罗伯特•卡帕，就是说“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”的那个战地记者，著名的模糊不清的登陆诺曼底的那组照片就是他的摄影作品。

《读》这本书，虽然选择了一个安静的主题，但也秉承了玛格南的摄影宗旨，真实、纪实，反映灵魂。

2、从哪里来，到哪里去——关于罗伯特•卡帕

《焦点不太准》是罗伯特•卡帕的二战回忆录。读到卡帕描述诺曼底登陆那一章，我浑身起了一层鸡皮疙瘩，令人震撼。

卡帕是世界上最伟大的战地记者，满足人们对男人的任何想象。卡帕虽然说，比起士兵，战地记者有更多的酒，更多的姑娘，更多的收入，更大的自由，到了赌博的阶段，还有选择的自由，允许做懦夫。

但正因为这种可以做懦夫的自由，卡帕的选择就显得更加的了不起。他成为跟随第一波下海登陆的成员之一，士兵们吃着枪子儿倒在海里，倒在海边，倒在沙滩上，倒在卡帕的身边，卡帕就躲在钢铁障碍物后面拍着照片，浑身发抖，双眼模糊。没有安三脚架的机会，那个时候的相机快门速度也有限，卡帕的照片和眼睛一样模糊。

二战后，卡帕和世界上最美丽的女人英格丽褒曼热恋过两年，对准焦距拍摄英格丽褒曼容易让卡帕这样的男人起腻，还是回到战场闻着硝烟才够刺激。卡帕最后触雷在越南战场，找到了自己最好的归宿。

3、消灭自我的摄影——关于吕楠

搞摄影的两位朋友来书店坐。（其中一位就是题图白马的作者杨怡）

这两位朋友最称道的摄影家叫吕楠。为什么？

“一次在家拍摄，妈妈说，你搞了10年摄影了，第一次给我拍。我被狠狠的震动了一下。”

“最初学摄影，老师说摄影就是光的艺术，拍好照片要做减法，现在觉得，这些都没意义。”

“摄影，最重要的，是要做准备。”

同为摄影师，每个人的路都不同，就像都是人，却有着不同的人生。信念决定了自己的敏感方向。

如上面两位朋友的选择，摄影不是为了猎取远方的风景，而是学会观察被忽略的日常；最终要摆脱技术的束缚，摄影是为了记录而非美化；而拍摄最重要的功课不是摄影，而是花时间了解与融入你准备拍摄的环境。

可能我还是对文字更敏感一些，朋友介绍吕楠和网上关于吕楠的描述，比我看到吕楠的作品更让我印象深刻：吕楠十多年只拍了三个主题作品，每一个阶段，都像消失了一样隐居好多年，与他要拍摄的环境生活在一起，直到他消失在那个环境中，被拍摄的对象已经无视他的存在。也正如同吕楠自己说的一样：“只有在照片中消灭自我，上帝才会给你点什么”。

摄影背后，行为最大。

4、孤独但不孤单——看《南方周末》吕楠专访有感

第一段采访最好，标题是“虚幻支撑了好艺术家的工作”。

柏拉图在《理想国》中把诗人和艺术家当作耍杂耍的踢出理想国，因为他认为这些人永远不能达到真实的理念高度。吕楠的观点是，正因为达不到，艺术家才会拼命的去达到，因此艺术家不是跟以往、也不是跟活着的艺术家竞争，而是跟柏拉图的理念去竞争。吕楠认为自己就是用这样的标准来衡量自己的不含糊的艺术家。记者追问，这是一个很虚幻的东西。吕楠回答说：正是这种虚幻才支撑了好艺术家的工作。

遗憾的是，后面的没有这么精彩，基本上我觉得专访到此为止最好。面对内心尊敬的（行为）摄影家，我产生了洁癖。

吕楠从不抛头露面，媒体上没有过他的照片，甚至自己的个展，也不出现在现场。媒体以及媒体记者有时候很讨厌，包括《南方周末》，专干引诱之事。当吕楠说出“这个观念我早就解决了”这样自信的话以及“我太了解自己的深浅，我是一个各方面都不优秀的人”这样肯定的话时，我突然觉得他的作品里神性与神秘性的力量消失了。吕楠被引诱做专访，读者被引诱去探秘，至少对我个人来说，损失巨大。

好艺术不需要阐释。大多数情况是，不好的作品才需要拼命的阐释。阐释是文化的包装，也就是说，好艺术可以不需要文化而独立存在，好艺术需要的是孤独。我还是希望回到吕楠孤独的作品中。这提醒我一点：今后若看到令我感动的艺术，即到此为止，切忌去倾听孤单的人的谈话，我要让虚幻支撑我对这个世界的好感和希望。