《本店招牌菜》读后感摘抄

《本店招牌菜》是一本由[美] 斯坦利·艾林著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：49.00，页数：352，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《本店招牌菜》精选点评：

●好几个故事有意料之中的结局但依然抓人的过程

●2020.3.4-2020.3.10/3.8,50*7,332页。疫情期间的读书，斯坦利·艾林是一个很有意思的作家，思路清晰，悬念设置精巧，而且每次都是最后神反转，是读过的最有意思的悬疑类短篇小说了，重人性而不重推理，也许是他没有写长篇的原因吧。

●休憩7th，优质短篇小说有种奢侈的魅力，更有美妙的余味，因此短篇小说像红酒像好茶，长篇小说像白酒像管饱的自助餐。这本非常不错的短篇小说集包含希区柯克风格而又不局限于希区柯克风格，或开放结局或暗扣道理，相通点是都给读者留足空间驰骋想象，这也正是余味的目的所在吧，这样的阅读过程，作者与读者同样在创作，只是角色不同而已，非本格非社会派的悬疑故事多好读，我喜欢

●第一篇《本店招牌菜》有点意思 不读到最后一行看不到真相

●补看了新增篇目，又重温了一遍喜欢的几篇。爱极了这样的短篇小说。

●张震的《夺爱记》有点像本书的《背叛者》

●惊奇类推理小说创始人，深刻影响阿刀田高、乙一等 日本一线作家的创作方式，被奎因给予极高赞誉。 希区柯克推崇的作家，屡次被搬上银幕的犯罪小说。 入选谋杀专门店，全新增订版强势回归！

●首篇文笔最佳，即使中途已猜出结局，那一步步勾出猜疑和恐惧的过程也足以让人后背发凉，在未知的延绵里回味。《最后一瓶酒》《经纪人列车》同样精彩，情节布局精巧，意外又在情理之中

●悬疑小品文吧，有点意思

●超喜欢！

《本店招牌菜》读后感(一)：《本店招牌菜》随笔

我对于外国小说真的是读不懂尤其是读极富盛名的《鼠疫》和《局外人》读完整个人都变成了一个大问号，然后就感到很伤心，因为，这么好的东西我尽然领会不到其中的美，就像是面前有一盘美味佳肴但是我出不出来味道，所以真的是极其痛苦。 刚刚读了《本店招牌菜》读得很顺畅，一会会读完了中间没有走神，但是让我说有什么样子的感受我依然是一个洒洒式的大问号。重点在哪里呢？是吃人？是对日常生活的批判？ 小说前面的部分让我想起《天才在左疯子在右》中的一篇，一个人他没几个月都会失踪几天，没人知道他去哪里了，但是有一天，好几天都找不到人，然后他的父母终于报警了，最后在他的房子里面找到了他，被找到的时候他是裸着的，坐在家里，然后原因就是和这个小说的内容类似，想要在这个官僚体制中停顿下来，感受一下自己。

《本店招牌菜》读后感(二)：记录一下每个故事的读后感

1.本店招牌菜 这篇虽然还算好看不过杀客人吃人肉情节比较在意料之中 2.艾伯比先生井然有序的生活：杀了六个妻子，正准备杀第七个妻子时发现妻子早就知道他是什么样的人，就是想折磨他让他没办法只能陪着她，但意外的是妻子真的意外死亡了，他这次没有杀她却反而将接受法律的惩罚，结尾很荒诞有意思。 3.愚者自将。是国际象棋中由于初学者水平差而经常出现的局面。这里丈夫厌倦妻子却又忍耐着生活，下棋时却滋生出另一个黑暗的自己，杀死了妻子也杀死了自己。结尾有点没看懂。 4.死亡圣诞夜，一场杀人案困住了姐弟两个二十年，而凶手是“我” 5.最美好的一切，男主模仿富家公子，以至于直接杀了他，用他的一切去娶到了富家女，准备走上人生巅峰，没想到富家公子正是岳家的儿子。这篇让我想去看天才雷普利了。 6.背叛者：又是可以猜到结局的一篇，不过男主去破案的部分还是挺好看的。男主爱上隔壁的女人，以为她被丈夫杀了，到处找夫妻俩的线索，找到丈夫犯罪的证据并报案，没想到反而害了杀死丈夫的女主。 7.抉择时刻。好人妹夫为斗气杀魔术师，不太有意思。 8.家庭派对：这篇比较神来之笔。最前面写男主醒来就应该猜到的，他抱怨演舞台剧一遍又一遍重复，没想到自己的生活本来就是一遍遍重复的舞台剧。 9.经纪人专列：汽车是完美犯罪的完美武器，但也要小心驾驶权到了别人手里。 10.布莱星顿法：制造老人意外死亡的公司，唉，人性 11.埃策希尔·科恩的罪行：好看，终于是个侦探推理揭开过去真相的故事。很喜欢这个作者写主角去找线索调查的部分，就像6那篇也是，这是为什么。 12. 13.

《本店招牌菜》读后感(三)：与其看低配版，我为啥不直接去看爱伦·坡？

一本短篇小说集，共收录了十六篇短篇小说。其中作为书名，同时也是本书中的开篇《本店招牌菜》获得了埃勒里·奎因的赏识，作家凭借此进入创作领域，并成为美国侦探作家协会认证的悬疑大师。

尽管有着许多的噱头，整本书的阅读体验并没有想象中的好。

故事本身的灵感点子都是很有灵气的，这一点毋庸置疑，但作为主打的《本店招牌菜》（我也觉得是全书zui好的一篇）因为写作时间过早，对于现在的读者来说悬念的部分已经不够看了。

行文不流畅是阅读体验不佳的主要原因，不知道是作者本身的书写风格，还是翻译的锅。能看出来走的是爱伦·坡的风格路子，感觉欧美不少写悬疑故事的作家在文风上都颇受爱伦·坡的影响，在极其克制的绷紧的看似日常的描写中，一点点渗透出诡异，然后在灾难降临之前或者之初戛然而止，留下足够的空间让读者自行去细思极恐。

但是这种风格看似简单，却在日常描写和诡异渗透之间需要很微妙的精读。爱伦·坡本人自然是把这种微妙的摇摆把握得很好，既让日常叙事部分有趣可读，又让诡异气氛加入佳境。

而《本店招牌菜》这篇整体的感觉是在日常叙事部分有些枯燥无聊，而诡异气氛又没有达到让人不寒而栗的程度。

作为一本悬疑中带点恐怖气质的作品，读完之后我打了个哈欠。

已经很能说明问题了吧？

《本店招牌菜》读后感(四)：当欧·亨利踏足死亡，那就是斯坦利·艾林

推理小说在早期时，几乎都是短篇，长篇几无可见。无论是创始者爱伦·坡，还是大名鼎鼎的福尔摩斯之父阿瑟·柯南·道尔，他们的故事呈现在读者面前的都是短小精悍的形式，而非我们已经熟悉的一本长篇的形式。当然随着谜题的复杂，读者阅读经历的增加，短篇逐渐无法满足读者那日益增长的阅读欲望，都要求着长篇的诞生，推理小说的“黄金时代”就此到来。长篇当然是一种理所当然的解决方式，但是正如在社会派大行其道的当年坚持本格写作一样，在长篇化的推理世界中也有坚持短篇创作的作家，斯坦利·艾林就是这样的存在。

短篇推理创作方式有很多，为了在短小的篇幅中与长篇竞争，吸引读者的目光，写作的方式也不知不觉地变得严苛起来，比如大山诚一郎式的追求极限，或误导或诡计，比如自福尔摩斯的年代传承下来的对人物的塑造，利用一个强大的人设串起所有的故事。这些当然各有利弊，比如大山诚一郎式极限的误导或诡计的问题在于如果有一个石破天惊、前所未见的诡计，为什么要写成短篇呢？写成长篇毕竟更可能成为神作，被读者见到，留存于世。对作者个人来说可能会有更多稿酬。反方面来说，这种自我折磨式的短篇写作的确非常艰难，如果写成长篇，可能会更有余裕。依靠人设来吸引读者的注意力，确是妙法。不过随着读者口味的变化，早期的万能神探的模式愈来愈不受喜欢，读者更喜欢或者更加独特古怪的侦探，或者更加接近现实，具有常人情感的侦探。于此同时，“黄金时期三大家”也在长篇小说中塑造了一系列的侦探形象，不惟短篇小说所独有。还有，系列作在吸引固定读者的同时也又非常大的缺点——对新读者不友好：短篇的话难以收集所有作品，长篇的话难以阅读完所有作品。阿婆自不必说，日本的作家也比比皆是。

斯坦利·艾林选择了不同的道路，或者说在追求极限这条道路上走出了一条新的分岔路，那就是追求气氛营造，细致心理描写。这次收录的十六个短篇足以看出笔力深厚。从故事性上来讲长篇为了篇幅一定要不断加入情节，或者一定的思想。但短篇一旦脱去了思想性的束缚，单纯为了娱乐的话，就可以追求故事的吸引程度，不断地雕琢故事的口吻与文字，最后达到极致，让读者手不释卷，一口气读下去。事实上，斯坦利·艾林正是这样做的：仔细塑造氛围，在结尾一击致命，这一点正如他的美国前辈——欧·亨利。这种风格同时解决了一个早期推理小说改编的问题。很多早期本格推理小说其实并不太适合影视改编，漫长的家访流，喋喋不休的对话，看了只是让观众感到厌烦。但斯坦利·艾林的故事不同，阴暗寂静的影院中，所有观众蜷缩在座椅上，亲眼见证罪案的发生，期待着主人公下一步的动作，不敢眨眼，不敢发出一点声音，直到电影落幕。也许这一点就是希区柯克看中斯坦利·艾林故事的原因吧。

当然，这种写法并非包治百病的灵药。十六篇通读下来，结尾的一击致命本身也成了模式，大概有三种模式：惊奇，恐怖，奇思妙想。谨分类如下，以此结束：

惊奇类的：

艾伯比先生井然有序的生活

最美好的一切

背叛者

抉择时刻

家庭派对

埃策希尔•科恩的罪行

全世界最后一瓶酒

恐怖类的：

本店招牌菜

愚者自将

死亡圣诞夜

经纪人专列

第十二尊雕像

奇思妙想类的：

布莱星顿法

生死之际

贝登鲍尔的跳蚤

不该问的问题

最后PS：由于这本是增订本，比上一版新增了三篇，这三篇也是我所特别关注的。这次新增的三篇中《贝登鲍尔的跳蚤》《不该问的问题》各有特色，《第十二尊雕像》非常好。